色调是色彩的灵魂，你真的了解吗？
①对比变化：对比的存在是一幅作品形成的基本条件,对比是一种艺术表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异，以及色块的大小、曲直、虚实、动静强弱、冷暖、聚散、断续、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。恰当地运用对比手法,强化对比效果,可以提高艺术表现力和感染力。
作画过程中，前后、主次物体对比关系明确，主体物的色彩明度及物体的大小需存在强烈的对比关系，比如前面的衬布色彩明快、变化丰富，那么为了与背景更好地融合后面的衬布则应以虚为主，边缘松动、笔触灵活使画面变化自然、对比丰富。物体的聚散疏密对比关系也要明确。
②节奏明确：作品中色彩的配置富有节奏感,才能产生统一中有变化的美感。如果画面中都是比较极端的颜色，如大红、大紫，就会令人烦躁不安；如果画面中全是灰色就会显得消沉，没有活力。只有合理搭配，用心经营位置、推敲用色，才能获得富有节奏感的画面效果。
③画面构成的原则：和谐统一、对比变化主次分明、均衡稳定、节奏明确是色调的构建原则。一幅优秀的作品应符合上述几个原则。单从色调方面来讲，和谐统一是整幅画的灵魂，不应出现对立的画面关系，主次分明、节奏明确即画面出彩之处。若要画面能够打动读者，应严把节奏、主次这一关，为画面赋予灵魂，让美穿梭于画面之中。
④和谐统一：和谐统一原则是指色彩作品中色彩互相协调，在差异中趋向一致的视觉效果。和谐统一原则是构建画面氛围的重点之一。
⑤均衡稳定：画面的均衡包含两层意思：一是画面重量感的均衡，二是色彩对比上具有的相对稳定感。要使画面均衡、稳定，就要避免一边倒或头重脚轻的情况出现。均衡的画面是以画面的中心为基准，向上下、左右或对角线方向做重量调整。稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果，使色彩具有美感。
①对比变化：对比的存在是一幅作品形成的基本条件,对比是一种艺术表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异，以及色块的大小、曲直、虚实、动静强弱、冷暖、聚散、断续、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。恰当地运用对比手法,强化对比效果,可以提高艺术表现力和感染力。
作画过程中，前后、主次物体对比关系明确，主体物的色彩明度及物体的大小需存在强烈的对比关系，比如前面的衬布色彩明快、变化丰富，那么为了与背景更好地融合后面的衬布则应以虚为主，边缘松动、笔触灵活使画面变化自然、对比丰富。物体的聚散疏密对比关系也要明确。
②节奏明确：作品中色彩的配置富有节奏感,才能产生统一中有变化的美感。如果画面中都是比较极端的颜色，如大红、大紫，就会令人烦躁不安；如果画面中全是灰色就会显得消沉，没有活力。只有合理搭配，用心经营位置、推敲用色，才能获得富有节奏感的画面效果。
③画面构成的原则：和谐统一、对比变化主次分明、均衡稳定、节奏明确是色调的构建原则。一幅优秀的作品应符合上述几个原则。单从色调方面来讲，和谐统一是整幅画的灵魂，不应出现对立的画面关系，主次分明、节奏明确即画面出彩之处。若要画面能够打动读者，应严把节奏、主次这一关，为画面赋予灵魂，让美穿梭于画面之中。
④和谐统一：和谐统一原则是指色彩作品中色彩互相协调，在差异中趋向一致的视觉效果。和谐统一原则是构建画面氛围的重点之一。
⑤均衡稳定：画面的均衡包含两层意思：一是画面重量感的均衡，二是色彩对比上具有的相对稳定感。要使画面均衡、稳定，就要避免一边倒或头重脚轻的情况出现。均衡的画面是以画面的中心为基准，向上下、左右或对角线方向做重量调整。稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果，使色彩具有美感。
