自古有才气的艺术家，大多有个共同的特征，穷且穷得有个性，明代画家徐渭徐文长算是最典型的一个。
游历途中，徐渭才名传遍天下，李成梁、吴兑、戚继光都有招揽之意，然而徐渭只是挥了挥衣袖，谁都没理，只寄情于书法丹青。
虽然一世坎坷，但是在中国艺术史上，徐渭徐文长，是一颗最闪亮的星星。
郑板桥说：“愿做青藤门下一走狗。”
齐白石说：“恨不能早生三百年，为青藤研磨。”
徐渭自幼便狂放不羁、恃才傲物，10岁时便作文章嘲讽汉代杨雄。或许正是因为这种狂放不羁的性格，才让徐渭敢于打破千年笔法，开启“泼墨大写意”的先河。又将坎坷遭遇的满腹悲凉和怀才不遇之感融注于笔端，在这种强烈情感的驱使下，才能创作出一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。
徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，对后世画坛影响极大，清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。
徐渭是大写意花鸟绘画的先驱，所以探究徐渭的绘画思想，自然要从“写意”入手。
“不求似而有余，则予之所深取也。”这是徐渭的第一个主张。意思是说，不必被事物本身的形体所限制，而是要画出内心深处的感受，画面才会生动，意境才能深远。
不求形似再进一步，徐渭总结为“万物贵取影”，古人画墨竹，一般是根据观察月光下竹子的投影而作。徐渭作的《画竹》就是根据阳光照射其阴影而作，是一种艺术化了的竹子，“只取叶底萧萧意”，生气勃勃，往往能“因风欲动”，犹如惊雷滚滚，“一扫白电愁长空”，“卷去忽开应怪叫，皂龙抽尾扫风雷”，笔墨更加灵动。
徐渭将诗、文、戏曲和书画结为一体。在笔法上，徐渭运用书法的技法入画，往往书意高过画意，不仅增加线条美感，还可提升笔法节奏。同时借助落款，增加画面的内容，还可增强气势。
另外，徐渭始终强调，绘画不必刻意模仿前人，要尊重自己的个性，形成自己的风格，才能让画面具有生命力。优秀的绘画作品，更注重画家内心情感的表达，若无情感，便毫无生趣。