1、杜朴、文以诚，《中国艺术与文化》，湖南美术出版社，2019。
本书是由两位美国的中国艺术史家写成的中国艺术通史。全书按朝代顺序分章，侧重将艺术问题放在当时的社会文化背景中加以讨论。此书可以被当作我们的中国美术史教材《中国美术史》（高等教育出版社，2019）的补充。
除了这本，大家还可以阅读李霖灿的《中国美术史》（中信出版集团，2018），雷德侯的《万物：中国艺术的模件化和规模化生产》（生活·读书·新知三联书店，2020），巫鸿的《第一堂课：在哈佛和芝大教中国美术史》（湖南美术出版社，2020），方闻的《中国艺术史九讲》（上海书画出版社，2017）等书籍，从而对于中国艺术史有一个整体的了解。
2、王镛，《印度美术》，中国人民大学出版社，2010。
本书是一本印度艺术史通史，从公元前2500年的印度河文明一直写到了当代。作者重点从当时的宗教与社会文化背景入手，讨论艺术的发展以及不同类型艺术的特征。全书附有四百余幅图片，呈现了印度艺术的精品。
对于印度艺术感兴趣的同学，还可以阅读维迪亚·德赫贾的《印度艺术》（湖南美术出版社，2019），李崇峰的《佛教考古：从印度到中国（修订本）》（上海古籍出版社，2020），尚会鹏的《印度文化史（第三版）》（浙江大学出版社，2016）等书籍。
3、辻惟雄，《图说日本美术史》，生活·读书·新知三联书店，2016。
本书是一本日本艺术通史，呈现了从绳纹时代到现代的日本艺术发展史。此书内容不仅包括传统的绘画、雕塑、建筑和工艺美术，也涵盖了近代以来的摄影、设计、漫画等领域。
对于日本艺术感兴趣的同学，还可以阅读滕军的《叙至十九世纪的日本艺术》（高等教育出版社，2007），太田博太郎的《日本建筑史序说》（同济大学出版社，2016），朱彦的《唐宋中国与日韩工艺美术交流研究》（清华大学出版社，2018），傅芸子的《正仓院考古记》（上海书画出版社，2014），潘力的《浮世绘》（湖南美术出版社，2020），藤森照信的《日本近代建筑》（山东人民出版社，2010），格雷戈里·欧文的《日光西映：日本艺术与西方现代艺术运动的兴起》（华中科技大学出版社，2021），高阶秀尔的《日本人眼中的美》（湖南美术出版社，2018）等书籍。
4、罗伯特·欧文，《伊斯兰世界的艺术》，广西师范大学出版社，2005。
本书是一本伊斯兰艺术通史，内容横跨公元5世纪到17世纪末，除内亚北非之外也涉及到西班牙的伊斯兰艺术，着重从当时的社会文化背景角度分析艺术现象。
5、芮乐伟·韩森，《丝绸之路新史》，北京联合出版公司，2015。
本书依托大量考古发展，通过七个专题讨论丝绸之路上的中国与内亚之间的交流互动。
对于丝绸之路感兴趣的同学，还可以阅读林梅村的《丝绸之路考古十五讲》（北京大学出版社，2006），薛爱华的《撒马尔罕的金桃：唐代舶来品研究》（社会科学文献出版社，2016）等书籍。
6、杨泓，《美术考古半世纪：中国美术考古发现史》，人民美术出版社，2015。
这是一本很经典的中国美术考古入门书，上编以时间为线索，从旧石器时代写到隋唐，下编则分专题讨论了俑、瓷器和家具的基本问题，帮助读者理清中国美术考古的基本脉络。
对考古美术感兴趣的同学，还可以阅读陈淳的《考古学研究入门》（北京大学出版社，2009），卡罗尔·弗里兹的《史前艺术》（华中科技大学出版社，2020），杨泓的《中国汉唐考古学九讲》（文物出版社，2015），巫鸿的《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（生活·读书·新知三联书店，2015）等书籍。
7、汪小洋，《中国墓室壁画史论》，科学出版社，2018。
本书是一本中国墓室壁画发展通史，对各个时期墓室壁画的特征和背后的思想文化进行了分析。
对于墓室艺术感兴趣的同学，还可以阅读巫鸿的《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬 》（生活·读书·新知三联书店，2016），贺西林的《古墓丹青：汉代墓室壁画的发现与研究》（陕西人民美术出版社，2001），郑岩的《魏晋南北朝壁画墓研究（增订版）》（文物出版社，2016），李星明的《唐代墓室壁画研究》（陕西人民美术出版社，2005）等书籍。
8、费泳，《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》，湖北美术出版社，2017。
本书是一本汉唐佛教造像通史，通过大量的案例分析，讨论这一时期佛教造像风格的特征和演变。
对中国佛教艺术和雕塑史感兴趣的同学，还可以阅读宿白的《中国石窟寺研究》（生活·读书·新知三联书店，2019），马世长、丁明夷的《中国佛教石窟考古概要》（文物出版社，2009），熊文彬、罗文华、谢继胜的《藏传佛教艺术发展史》（上海书画出版社，2010），柯嘉豪的《佛教对中国物质文化的影响》（中西书局，2015），汪小洋的《中国佛教美术本土化研究》（上海大学出版社，2010），于君方的《观音：菩萨中国化的演变》（商务印书馆，2012），李松、安吉拉·法尔科·霍沃、陈云倩的《中国古代雕塑》（外文出版社，2006）等书籍。
9、赵声良，《敦煌艺术十讲》，文物出版社，2017。
本书是一本从艺术史角度介绍敦煌的著作，对于敦煌艺术的整体面貌特点、敦煌艺术在中国艺术史中的位置、敦煌艺术风格的来源与演变等都有叙述。除了按照时间、类别和问题介绍敦煌艺术外，此书还简要地介绍了敦煌在20世纪的重新发现和对中国现代艺术发展产生的影响。
对于敦煌学感兴趣的同学，还可以阅读宁强的《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》（文物出版社，2020），荣新江的《敦煌学十八讲》（北京大学出版社，2001）等书籍。
10、梁思成，《中国建筑史》，生活·读书·新知三联书店，2011。
本书是一本中国建筑史经典，对中国各个时期不同类型建筑的特征进行了详细说明，时间跨度上起先秦，下至民国，内容翔实，图文并茂。
对中国建筑史感兴趣的同学，还可以阅读刘敦桢的《中国古代建筑史》（中国建筑工业出版社，2008），乔匀的《中国古代建筑》（新世界出版社，2002），周维权的《中国古典园林史（第三版）》（清华大学出版社，2008），李允鉌的《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》（天津大学出版社，2014），邹德侬的《中国现代建筑二十讲》（商务印书馆，2015）等书籍。
本书是由两位美国的中国艺术史家写成的中国艺术通史。全书按朝代顺序分章，侧重将艺术问题放在当时的社会文化背景中加以讨论。此书可以被当作我们的中国美术史教材《中国美术史》（高等教育出版社，2019）的补充。
除了这本，大家还可以阅读李霖灿的《中国美术史》（中信出版集团，2018），雷德侯的《万物：中国艺术的模件化和规模化生产》（生活·读书·新知三联书店，2020），巫鸿的《第一堂课：在哈佛和芝大教中国美术史》（湖南美术出版社，2020），方闻的《中国艺术史九讲》（上海书画出版社，2017）等书籍，从而对于中国艺术史有一个整体的了解。
2、王镛，《印度美术》，中国人民大学出版社，2010。
本书是一本印度艺术史通史，从公元前2500年的印度河文明一直写到了当代。作者重点从当时的宗教与社会文化背景入手，讨论艺术的发展以及不同类型艺术的特征。全书附有四百余幅图片，呈现了印度艺术的精品。
对于印度艺术感兴趣的同学，还可以阅读维迪亚·德赫贾的《印度艺术》（湖南美术出版社，2019），李崇峰的《佛教考古：从印度到中国（修订本）》（上海古籍出版社，2020），尚会鹏的《印度文化史（第三版）》（浙江大学出版社，2016）等书籍。
3、辻惟雄，《图说日本美术史》，生活·读书·新知三联书店，2016。
本书是一本日本艺术通史，呈现了从绳纹时代到现代的日本艺术发展史。此书内容不仅包括传统的绘画、雕塑、建筑和工艺美术，也涵盖了近代以来的摄影、设计、漫画等领域。
对于日本艺术感兴趣的同学，还可以阅读滕军的《叙至十九世纪的日本艺术》（高等教育出版社，2007），太田博太郎的《日本建筑史序说》（同济大学出版社，2016），朱彦的《唐宋中国与日韩工艺美术交流研究》（清华大学出版社，2018），傅芸子的《正仓院考古记》（上海书画出版社，2014），潘力的《浮世绘》（湖南美术出版社，2020），藤森照信的《日本近代建筑》（山东人民出版社，2010），格雷戈里·欧文的《日光西映：日本艺术与西方现代艺术运动的兴起》（华中科技大学出版社，2021），高阶秀尔的《日本人眼中的美》（湖南美术出版社，2018）等书籍。
4、罗伯特·欧文，《伊斯兰世界的艺术》，广西师范大学出版社，2005。
本书是一本伊斯兰艺术通史，内容横跨公元5世纪到17世纪末，除内亚北非之外也涉及到西班牙的伊斯兰艺术，着重从当时的社会文化背景角度分析艺术现象。
5、芮乐伟·韩森，《丝绸之路新史》，北京联合出版公司，2015。
本书依托大量考古发展，通过七个专题讨论丝绸之路上的中国与内亚之间的交流互动。
对于丝绸之路感兴趣的同学，还可以阅读林梅村的《丝绸之路考古十五讲》（北京大学出版社，2006），薛爱华的《撒马尔罕的金桃：唐代舶来品研究》（社会科学文献出版社，2016）等书籍。
6、杨泓，《美术考古半世纪：中国美术考古发现史》，人民美术出版社，2015。
这是一本很经典的中国美术考古入门书，上编以时间为线索，从旧石器时代写到隋唐，下编则分专题讨论了俑、瓷器和家具的基本问题，帮助读者理清中国美术考古的基本脉络。
对考古美术感兴趣的同学，还可以阅读陈淳的《考古学研究入门》（北京大学出版社，2009），卡罗尔·弗里兹的《史前艺术》（华中科技大学出版社，2020），杨泓的《中国汉唐考古学九讲》（文物出版社，2015），巫鸿的《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（生活·读书·新知三联书店，2015）等书籍。
7、汪小洋，《中国墓室壁画史论》，科学出版社，2018。
本书是一本中国墓室壁画发展通史，对各个时期墓室壁画的特征和背后的思想文化进行了分析。
对于墓室艺术感兴趣的同学，还可以阅读巫鸿的《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬 》（生活·读书·新知三联书店，2016），贺西林的《古墓丹青：汉代墓室壁画的发现与研究》（陕西人民美术出版社，2001），郑岩的《魏晋南北朝壁画墓研究（增订版）》（文物出版社，2016），李星明的《唐代墓室壁画研究》（陕西人民美术出版社，2005）等书籍。
8、费泳，《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》，湖北美术出版社，2017。
本书是一本汉唐佛教造像通史，通过大量的案例分析，讨论这一时期佛教造像风格的特征和演变。
对中国佛教艺术和雕塑史感兴趣的同学，还可以阅读宿白的《中国石窟寺研究》（生活·读书·新知三联书店，2019），马世长、丁明夷的《中国佛教石窟考古概要》（文物出版社，2009），熊文彬、罗文华、谢继胜的《藏传佛教艺术发展史》（上海书画出版社，2010），柯嘉豪的《佛教对中国物质文化的影响》（中西书局，2015），汪小洋的《中国佛教美术本土化研究》（上海大学出版社，2010），于君方的《观音：菩萨中国化的演变》（商务印书馆，2012），李松、安吉拉·法尔科·霍沃、陈云倩的《中国古代雕塑》（外文出版社，2006）等书籍。
9、赵声良，《敦煌艺术十讲》，文物出版社，2017。
本书是一本从艺术史角度介绍敦煌的著作，对于敦煌艺术的整体面貌特点、敦煌艺术在中国艺术史中的位置、敦煌艺术风格的来源与演变等都有叙述。除了按照时间、类别和问题介绍敦煌艺术外，此书还简要地介绍了敦煌在20世纪的重新发现和对中国现代艺术发展产生的影响。
对于敦煌学感兴趣的同学，还可以阅读宁强的《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》（文物出版社，2020），荣新江的《敦煌学十八讲》（北京大学出版社，2001）等书籍。
10、梁思成，《中国建筑史》，生活·读书·新知三联书店，2011。
本书是一本中国建筑史经典，对中国各个时期不同类型建筑的特征进行了详细说明，时间跨度上起先秦，下至民国，内容翔实，图文并茂。
对中国建筑史感兴趣的同学，还可以阅读刘敦桢的《中国古代建筑史》（中国建筑工业出版社，2008），乔匀的《中国古代建筑》（新世界出版社，2002），周维权的《中国古典园林史（第三版）》（清华大学出版社，2008），李允鉌的《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》（天津大学出版社，2014），邹德侬的《中国现代建筑二十讲》（商务印书馆，2015）等书籍。
