光是什么？
严谨的科学家会说：“狭义地说，光是人类眼睛可以见的电磁波。但光具有波粒二象性，既有具有粒子性，又具备波动性，即是物质，又是能量。”
执着的画家会说：“光是调皮的魔鬼。印象派画家们为了捕捉如玫瑰金一般绚丽的晚霞，每天定时定点地在画室守候，快点，再快点，再晚一点，撒在天地万物的那抹金粉就要褪色了。”
浪漫的诗人会说：“光是江南的春天，是‘日出江花红胜火,春来江水绿如蓝’的回忆。”
虔诚的教徒会说：“在《圣经》里说，上帝只不过说了一句“要有光”，光便存在了。”
我想，日本设计师山中一宏（Kazuhiro Yamanaka）的答案应该是——“光是温柔的存在吧”？
第一次看到他的作品时，心中那个某块的领域好像突然被轻轻地触碰了一下。浪漫却又充满童趣的设计，是将儿时的幻想还原。
朱天心在《击壤歌》写：“满天都是汉唐的秋香色，月亮近得我是嫦娥。” 不需要橙黄或者粉红的网红氛围灯，就让山中一宏为意大利光具品牌Pallucco设计的“折叠月亮”（Collapsible Moon）来照亮这个晚上。此时此刻的背景乐，应该放上莎拉·布莱曼的《月亮之子》（Hijo de la Luna）。
月光照射大地，给万物笼上一层薄纱。要想保留轻盈的月光，除了可以选择“折叠月亮”之外，还可以看看这款手帕灯（Handkerchief Light），1999年的作品，看起来依然十分时髦。
如果嫌弃月光太过清冷，那我们去雨天寻找那阴绵的光。多少有一些黯淡，但正好适合让思绪都一丝一丝沉淀。这款依旧是为Pallucco设计的灯具，只在2004年至2007年限时供应。定是看透这氤氲在空气当中的诗意，美国现代艺术博物馆（MoMA）也将其纳为馆藏。
不应该简单地将这盏灯看做一件家具来理解，它更像是一件互动艺术品。用磁性棒当做涂鸦，捕捉光跳跃的痕迹，它将优雅、创造力和趣味性完美地结合在一起。“啪嗒——”一声，光了无踪，去无痕。
微弱的烛光，也在山中一宏的设计范围之内。灵感来源自晚风轻拂下，烛火跳跃的舞姿。这款烛台的设计理念非常尊重烛光本身的美以及它与影子的关系。翘起的卷边，既是对于清风的礼赞，也是拿起烛台的把手。
不止是有浓厚的浪漫基因，山中一宏的视野里充满了孩童天真烂漫的细胞。
这是看起来平平无奇的一张纸👇🏻
但它卷起来就是一盏灯。
这款名为“纸火把”（Paper Torch）的灯具，轻盈灵动，却又带有巧思。当纸张卷起来时，内置的led灯会自动点亮，聚拢的纸卷，将光揽入怀中。
从外看看平平无奇……
从里看大有玄机……
用起来……
咦——有飞碟！
山中一宏将无人机与台灯相结合，为的就是让你无论在家中的哪一个角落，都有一盏灯为你指路前行。
也许是我太过偏心，山中一宏的每件作品我都觉得很有趣。囿于篇幅，不可能一一展示，就挑了几个我最喜欢的作品，但比起作品，我更喜欢是山中一宏的设计理念。
根深蒂固的极简主义者，山中一宏认为设计时，最重要的是将使用的素材控制在最小限度，并尽可能地减少所需的工作量。他觉得设计重要的不是物品本身的设计，而是设计由该物品产生的看不见的物质，因为这是物与物之间产生的空间，以及在空间中产生的关系。
椅子、桌子和灯光之间产生的关联性，用线段连接起来，宛如星座一般。就像星座有着各自故事，创造这些故事，也是设计师的使命。
谢谢你，山中一宏。你让我看到光温柔的模样，好奇当这样的光照向世间之时，会有什么样精彩的故事。
严谨的科学家会说：“狭义地说，光是人类眼睛可以见的电磁波。但光具有波粒二象性，既有具有粒子性，又具备波动性，即是物质，又是能量。”
执着的画家会说：“光是调皮的魔鬼。印象派画家们为了捕捉如玫瑰金一般绚丽的晚霞，每天定时定点地在画室守候，快点，再快点，再晚一点，撒在天地万物的那抹金粉就要褪色了。”
浪漫的诗人会说：“光是江南的春天，是‘日出江花红胜火,春来江水绿如蓝’的回忆。”
虔诚的教徒会说：“在《圣经》里说，上帝只不过说了一句“要有光”，光便存在了。”
我想，日本设计师山中一宏（Kazuhiro Yamanaka）的答案应该是——“光是温柔的存在吧”？
第一次看到他的作品时，心中那个某块的领域好像突然被轻轻地触碰了一下。浪漫却又充满童趣的设计，是将儿时的幻想还原。
朱天心在《击壤歌》写：“满天都是汉唐的秋香色，月亮近得我是嫦娥。” 不需要橙黄或者粉红的网红氛围灯，就让山中一宏为意大利光具品牌Pallucco设计的“折叠月亮”（Collapsible Moon）来照亮这个晚上。此时此刻的背景乐，应该放上莎拉·布莱曼的《月亮之子》（Hijo de la Luna）。
月光照射大地，给万物笼上一层薄纱。要想保留轻盈的月光，除了可以选择“折叠月亮”之外，还可以看看这款手帕灯（Handkerchief Light），1999年的作品，看起来依然十分时髦。
如果嫌弃月光太过清冷，那我们去雨天寻找那阴绵的光。多少有一些黯淡，但正好适合让思绪都一丝一丝沉淀。这款依旧是为Pallucco设计的灯具，只在2004年至2007年限时供应。定是看透这氤氲在空气当中的诗意，美国现代艺术博物馆（MoMA）也将其纳为馆藏。
不应该简单地将这盏灯看做一件家具来理解，它更像是一件互动艺术品。用磁性棒当做涂鸦，捕捉光跳跃的痕迹，它将优雅、创造力和趣味性完美地结合在一起。“啪嗒——”一声，光了无踪，去无痕。
微弱的烛光，也在山中一宏的设计范围之内。灵感来源自晚风轻拂下，烛火跳跃的舞姿。这款烛台的设计理念非常尊重烛光本身的美以及它与影子的关系。翘起的卷边，既是对于清风的礼赞，也是拿起烛台的把手。
不止是有浓厚的浪漫基因，山中一宏的视野里充满了孩童天真烂漫的细胞。
这是看起来平平无奇的一张纸👇🏻
但它卷起来就是一盏灯。
这款名为“纸火把”（Paper Torch）的灯具，轻盈灵动，却又带有巧思。当纸张卷起来时，内置的led灯会自动点亮，聚拢的纸卷，将光揽入怀中。
从外看看平平无奇……
从里看大有玄机……
用起来……
咦——有飞碟！
山中一宏将无人机与台灯相结合，为的就是让你无论在家中的哪一个角落，都有一盏灯为你指路前行。
也许是我太过偏心，山中一宏的每件作品我都觉得很有趣。囿于篇幅，不可能一一展示，就挑了几个我最喜欢的作品，但比起作品，我更喜欢是山中一宏的设计理念。
根深蒂固的极简主义者，山中一宏认为设计时，最重要的是将使用的素材控制在最小限度，并尽可能地减少所需的工作量。他觉得设计重要的不是物品本身的设计，而是设计由该物品产生的看不见的物质，因为这是物与物之间产生的空间，以及在空间中产生的关系。
椅子、桌子和灯光之间产生的关联性，用线段连接起来，宛如星座一般。就像星座有着各自故事，创造这些故事，也是设计师的使命。
谢谢你，山中一宏。你让我看到光温柔的模样，好奇当这样的光照向世间之时，会有什么样精彩的故事。
