【图片】【跳舞的梵谷】孙燕姿芭莎20周年纪念刊访谈中英翻译_孙燕姿吧

翻译：孙燕姿国际后援会 tigersis (转发请备注）
孙燕姿访谈 - 艺术、感动人心的故事与相信直觉的力量
这是一个重要的时刻，芭莎团队聚集在新加坡远东角落的一个大型工业区里。我们会在这里与新加坡最具影响力的音乐人之一孙燕姿，进行我们20周年纪念刊的封面拍摄。这是她睽违16年后再次登上芭莎的封面人物，上一次是2005年。 43岁的她身着香奈儿、路易威登和 Miu Miu 等品牌的最新季新品，配上卡地亚珠宝。她很享受这次盛装打扮的机会。燕姿在谈到她与现今时尚的关系时说：“在我的日常生活中，我喜欢一切简单就好，所以我几乎都只穿T恤。当我年轻的时候，我认为时尚是一种充满力量、令人兴奋和令人渴望的东西。我仍然有同样的感觉，但现在，我觉得没有必要一定要拥有它。这就是为什么我喜欢拍时尚照，这是一个让我享受时尚美好方面的机会。”
此次拍摄的特别之处不仅是因为拍摄的主角是孙燕姿—她已经掌握了如何成为超级巨星的艺术，即使她仍然难以捉摸, 还因为这是我们与三位新加坡年轻艺术家前所未有的合作，他们将工艺与艺术结合作为他们表达艺术的核心。与我们一起拍摄的是 Kelly Limerick，他利用钩针和针织作为媒介，探索空间理念； Ashley Yeo，其错综复杂、精致的剪纸使她成为第一位入围罗意威基金会工艺奖（2018 年）的新加坡人； Tiffany Loy用她的纺织品和编织作品为雕塑带来了新的可能。
在拍摄过程中，燕姿对他们所有的作品都表现出浓厚的兴趣，并与他们深入讨论他们的创作理念。 “当我听说我们要与艺术家合作时，我非常兴奋，时装拍摄通常只限于衣服，所以我认为这为拍摄带来了一个非常好的火花。” 燕姿强调说 “他们都非常有才华。” “Tiffany通过对线的试验，她改变了张力, 几乎就像她创造了这种新媒介一样, 是个很有潜力的新媒介。我也和Kelly分享了我们在新加坡成为一名艺术家和一名音乐人的经历以及我们的挫败感。这种感觉就像我们联系在一起，很高兴能与相似领域和具有相似经历的人互相分享经验。”

尽管自己在20多年前就开始了创作之旅，但燕姿在他们的经历中看到了相似之处。燕姿说 “与Kelly交谈时，我们普遍认为新加坡似乎太安逸了。” “作为艺人，你无法表现出你有多挣扎，你不能说这就是我想改变的东西。因为当你在如此安逸的环境里，你还有什么想改变，还有什么不满的？但选择在这里，选择把这里作为我们发展的地方，这是个自主选择。尽管如此，我觉得要找到摆脱这些模式与框框的方法还是有些困难。”
这也是为什么燕姿认为她在职业生涯之初在新加坡以外的地方开始，在她日后成为一名音乐人中占了重要的一部分，即使她一开始并没有意识到这一点。 “在一开始，这不是选择题。” 她继续说道。 “根据合约规定，我会在台湾出道，很多事情都是按照一定的方式做的，一开始我不明白，但我还是照做了。最后，我明白这是必须的，因为这就是他们的模式。我认为这些方式没有绝对的对与错，他们是华语流行乐坛里艺人管理的佼佼者，所以他们更清楚什么方式是可行的。”
在这个行业工作了二十多年，燕姿可以自信地说她已经是一个知道自己内心想法的人。 “我觉得我已经成长为自己了，过去我并不觉得我可以这么说。在过去的 20 年里，有时我觉得我并不真正了解自己。” “现在我能够理解发生在我身上或我周围的事情，而且我能够说，你知道吗，没关系，我不必对某些事情耿耿于怀或内疚，就让一切顺其自然。”
在越来越认识自己的过程中，燕姿发现她比以往都更相信自己直觉的力量。她相信创作过程是无法被催促的。在现今这个需要源源不绝内容的环境中，燕姿坚持质量胜于数量。除了间隔一段时间出了几首单曲，她上一张发行的正规专辑是在 2017 年。

她知道她的粉丝们都在吵着要新作品，但它只会在完成的时候，时机到了才会有。 “我当然有压力——压力很大！但与此同时，如果没有完成，那就是真的没有完成，你知道吗？我觉得过去几年我一直在组建架构，但我还不知道它成型后会是什么。我喜欢制作专辑的过程，但这是一项持续不断的工作，你会不断地重新审视，然后你会想，好吧，也许我可以做得不同或更好。也许在我职业生涯的早期，这个过程很快，因为我得到了很多帮助。不是我现在找不到人帮忙，而是在我现在这个阶段，我对作品本身更加挑剔。这是一段旅程——我想和谁一起踏上这段旅程？” 燕姿一边沉思一边说。
她坚信这趟旅程的终点并不会完美；相反，这趟旅程是由情感和愿景驱动的。 “当我在做某些事情时，在我的脑海中，我已经知道它的雏型，样子或听起来像什么。所以更多的是追求我想要的样子，而不是完美的作品。什么是完美？我不认为它存在。一首混音非常好的作品可能是完美的，因为你可以听到一切都很完美很棒，但这不是我想要的，”她解释道。
请大家放心，即使在疫情期间，燕姿也从未停止过工作。 “在过去的两年里，我的创作确实变多了，我只是还无法把他们都一一呈现给大家。” “其中很大一部分的原因很简单，就是计画赶不上变化。但在写作方面，我没有给自己设定任何界限。我观察了很多，我写了很多我在某些时刻的感受。有时候，这只是转瞬即逝的感受或事情，但我会很快的把它纪录下来。对我来说，那是一段颇有收获的过程，只是我还没能把这些东西端出来给大家。但我也相信每件事都有它对的时间点，所以乐见其成的一天。”
这种坦然面对事物的想法很大程度上来自于我们不得不面对疫情所带来的不确定性。 “这是我们都无法掌控的，我认为对我来说最大的收获是我们学习到一切我们已知的事物和想法，其实可以重新用不同的方式进行。其实我们面对很多事情都可以用很灵活的方式去解决。” 当被问及这个心态转变的原因时，燕姿说：“我觉得在很长一段时间里，似乎有一个我们该如何处理事情的清单在框架着我们。举例来说现在我们要做一个节目，接下来我们要发行一张专辑，就像对所有事情都要有一个计划。过去两年让我明白有时候你无法制定计划，有时候你无法用语言来形容您的感受，但这没关系。事物是流动，事物是会演变的。作为一名音乐人，那种随机应变的感觉对我来说是一件非常重要的事情。”
与世界大部分地区一样，为了顺应疫情时代，燕姿也尝试了线上活动。她本应该在2020年举办她的20周年巡演。但当疫情造成现场活动无法举办时，她转向了线上音乐会。今年9月举办的抖音线上音乐会是她的里程碑之一，观看人数超过了1200万，累积了5.8亿个赞。 “我为我的团队感到骄傲。他们没有经历过这种规模并以这种方式进行的表演，所以当时非常艰难，但我们设定了一个目标并实现了它。这个作法是对的，我们的行业确实遭受了重创，这是前所未有的。这个演出证明我们在新加坡有机会可以做这样的事情，而我们也为此而努力。”
这种无畏精神也适用于燕姿的创作过程。 “我对现今这个行业感到开心。当中发生了很大的变化，因为传统模式已经转型到现在只要你想要唱歌或展示某些作品，掌控权都在你自己手里。但与此同时，我也会听到这样的东西：“嘿，年轻人想听这样的。 ” 她承认这有时候让她厌烦。 “有时候当我想做某些东西时，我的团队会告诉我其他艺人没有这样做的。但我觉得这不是你该不该做这个东西的参考点。你不能说，因为别人不做，所以你不应该做。当其他艺人推出他们的作品时，我很欣赏他们的作品，但我也很清楚每个人都有不同的音乐道路。对我来说，在写作方面有很多东西都是跳跃性的，你的想像有时会变成完全另一回事。我认为创作是直觉性的，你只需要相信你的直觉并去追求它，看看它会把你带到哪里。 ”
那燕姿有没有想像过自己之后的道路会带她去哪呢？ “有时候我会想到我作为音乐人这个角色，有时它具有很多意义，但有时这种感觉很缥缈，我基本上只是在做我喜欢的事情。我不希望每个人都照我的模式。每个人都有自己的问题，我可能无法与他们产生共鸣，或者更准确地说，他们可能再也无法与我产生共鸣。” “我认为这是很真实，这说明即使你已经 43 岁了，但你知道的也许也并不多，但我所知道的是，大多数时候这是一种感觉——诚实的面对自己，坦然的面对自己，如果这是你想要样子那就接受，如果你不想就不要接受。这是一个过程，如果有机会让某件事情变得更好，那你非常幸运。如果没有，那也没关系，就只是在经历另一种结局而已。”