本期内容分享学员：Litchi Liu
在【塑造表现与构成应用】课程学习中，她的一些学习心路历程：
「 巧用参考 」
职业画师的必备技能
第四期课程大部分是围绕着「如何合理使用参考进行创作」展开教学的。在本期第二个大作业命题创作【法老的诅咒】中涉及角色、场景、道具设计，以及用这些元素完成单幅插画的创作。作为萌新从今年第一期跟到现在的我遇到了前所未有的挑战——原创，前几期作业主要是对参考对象的直接提炼练习（结构、透视、质感、光影等的提炼），不涉及设计和表达。经过了一番研究我顺利完成了这个作业，主要思路如下：
创作过程图解
这个阶段的作业中，实际绘画、塑造所占时间并不长，更多时间花在了以下几个方面：
① 寻找切题的表达主旨：看各类与题相关的纪录片、影视作品、文献资料，对文化背景和史实加深了解后结合个人喜好选择切入点。关键字：法老以及诅咒。
结合收集的资料整理的脑图
② 如何清晰表达所定主旨：进行了如下方向的研究、并随之不断对草稿进行优化调整
· 黑白灰关系：是我SKD-1作业中反映出的弱项，于是在这个作业中刻意强化练习，从草稿阶段就先定好黑白灰关系，分出画面中的主要层次；
· 氛围营造：比如选择何种透视能更好地交代清楚信息(我选择的俯视，为了显示更多的地面内容)、通过哪种镜头能更好地提升画面张力和视觉冲击(为了打破一点透视＋俯视的平淡、加深观者的临场感，选择了鱼眼透视)。（图解见上方【插图构思】页）
· 如何安排元素更利于支撑故事表达：比如角色的姿势、手眼的表演、盗墓者伸向宝箱的尸骨、对称置物带来的的神圣严肃；
· 视觉引导（图解中描述了设置的顺序，有意设计视线从消失点即主要点开始再回到此，制造画面中的动态循环，让观者在画面中多作停留）（图解见上方【插图构思】页）
· 构成的美感（受益于旺卡老师推荐的两本构成书，并结合理论分析优秀作品，从中取经）
从我分享的过程中随处可见参考的身影，我在参考的寻找和分析上确实花了不少功夫，这里分享我在寻找和使用参考上的思路：
① 中心思路：运用了【双钻模式Double Diamond】的思维模型（点击图下扫码跳至详情）· 先从关键字开始发散式地找，穷尽脑内一切联想的可能，并随着信息的输入发散出更多(从法老发散到女法老，诅咒发散到图坦卡蒙，这些历史故事中又再继续延展)；
· 从中找出最触动内心表达冲动的内容，逐渐精确索要寻找的关键方向(对男性掌权、压抑束缚的抵抗、逆境中成就的英明、对盗墓者的威慑)；
· 再由关键方向出发寻找具体的画面表现内容和方式(如何表现人物的反抗、画面氛围的压抑，寻找类似感觉的插画、摄影作品进行分析，同时寻找与文化背景契合的内容)；
· 最后在众多表现方法中取舍出符合现阶段能力和个人兴趣的内容元素和表达方式(镜头选择、逆光、狭窄墓穴、人物姿势与表情手势、女性与蛇等)。
② 寻找时做到【收放自如】：提高搜索效率和精确度。
· 【收】：避免陷入资讯大爆炸，建议事先列出寻找参考的关键点清单，每个点有一定的量后及时打住，因为过了一定量后就会产生递减效应，再多也不会产生多少新收获；
· 【放】：围绕一个关键点尽可能发散，越是离奇的联想越有可能激发出意想不到的idea，打破自身“信息茧房”，在内容、媒介(如纪录片、电影、小时候的词典)上都尽可能扩宽。
③ 使用参考时避免在一棵树上吊死：倒不是为了规避抄袭，而是为了避开被某一幅好作品牵着鼻子走，看到好作品即使很震慑，依旧要主动问自己是否还有更好的处理方法，即使自己回答不出来，也可以在不同大师的同类作品中寻求答案，在这个过程中可以促进更好的吸收，并把从参考中的所获真正揉入脑海，达到举一反三、触类旁通的学习效果。旺卡助教在群里反复提到多找参考、不要推着画，尤其基础薄弱的同学更不要想当然地编。另外就是对参考的应用上，如提炼、吸收参考精髓问题出现频次也较高。可见巧用参考不是个简单的事。当然部分问题需借助长时间的练习(比如提炼)才能解决，但希望以上分享的我做交互设计时用过思维模型转换成的绘画版本、以及踩坑后的教训谈，能或多或少对有此类问题的同学有所帮助。
「 画者亦演员 」
演得出来才能画得深刻
不知道同学们是否遇到过自己画的人物张力不足、呆板的情况，多练确实是这类问题最牢靠的解决办法，毕竟人体绘画（素体提炼到肌肉、动态，甚至到设计角色）想要好，大量写生练习是绕不过的，所以鼓励大家每天都画一点，或者参加超时空速写打卡这类活动，一段时间后进步会很明显。这里主要分享我为了短时间(在作业提交前)提升动态张力，从分析大佬们的图中归纳出的设计有张力Pose的Tips：
① 四肢尽量不对称：比如一个在前一个就在后、一个弯曲另一个就打直或者换方向弯曲等；② 躯干扭起来：肩线和胯线尽量不平行；
③ 让头也扭起来：因为躯干扭动范围有限，通过增加头部扭转可以出现更多变化形式；
④ 加强人体在画面中的纵深：在人物为主的画面中，还可以提升空间感；
⑤ 用上眼神、手部的表演：眼睛是很容易吸引观众聚焦之处，手是情感表达的一大利器；
⑥ 尽量不遮挡关节：把关节凸显出来，女性还需注意凸显胸腰臀的S曲线；
⑦ 适当倾斜：无论构图还是摆姿势，倾斜都是增强动感的妙方；
⑧ 前臂和小腿可适当画长些：游戏角色设计都倾向于加长前臂，模特中前臂长也是优势；
⑨ 让头发或衣摆随动作甩起来：主要考虑画面构成需要，服务于动作张力的方向；
⑩ 自我检查项：能否通过这个静帧人体动态，清晰辨认出其下一秒或者上一秒的动作。以上清单并不需要全部用上，可当做一种检查或试验清单：可试着用其中几个Tips去改变原先呆板的动作，也可用于分析有张力的动态是否具有以上这些特点，随着分析多了再逐渐优化吸收成自己的清单。
以上技巧相信多画人体或者多分析好的图都能get，我这里最想分享的收获并不是这个清单，而是：「画者亦演员」演得出来才能画得深刻。
画者作为导演，其笔下的角色则是演员，但同时画者也得是一个好演员，只有知道如何演绎，才能更好地指导笔下角色的表演。邢老师分享过迪士尼动画师会放一个镜子在面前，一边照着镜子表演一边画，很多动作也会先真的去做一遍、感受一番。这次作业中，我为了体现哈特谢普苏特(女法老)对束缚压迫的抵抗(因为法老必须是男性而着男装带胡子、即使让经济繁荣却因是女性被除名)，琢磨了很久大概定了一个姿势(半跪)，最初画的很不顺，于是就开始无数次对着镜子摆姿势，因为这是一个瞬间动作，摆姿势时得串联前后，即我得跪无数次，然后微调细节(比如如何抓法杖显得更有力：我选择凸显大拇指弯折感体现力度)，终于出来功夫不负有心人，出来的效果确实比体验前好很多。心理学也有类似理论，心境会影响行为，行为也能反过来影响心境。最初摆的姿势都很矫情、空乏，但当我心里代入角色所经历的被除名、被盗墓者打扰，我摆的姿势也更具有情绪，最终找到了我想要的姿势。同时，做着某种动作或表情的我也更加深刻地染上了这种情绪。当然姿势选好了，要放在画面中还需要下功夫，这时需要用到前三期课程所学的内容：素体提炼、盒子人透视、整体塑造。在鱼眼镜头下的变形也要遵循一定规律，需进行额外学习。现阶段作为绘画新手的我受到能力限制，呈现出的远称不上好，但作业中收获的这个惊喜将深深影响我后续的绘画和学习。除了创作，临摹时亲身感受写生对象当下姿势和表情后再画，也会带来同等效应。
结语
今年初作为萌新首次系统学画至今，回看年初作品，进步显而易见，这都多亏了金老师毫无保留且有趣的教学、助教们耐心且有针对性的指导、教辅老师的认真负责、邢老师的“趣味电影课”、同学们的热心分享和互相鼓励打气的学习氛围。整年下来不仅在绘画上提升很大，更重要的是在认知上得到了升级，对于画画这件事有了更深刻的理解，对于以后如何继续学习有了更明确的方向。非常感谢超时空速写的陪伴 。这里分享一句耳熟能详的老话：「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索」(百科：道路又窄又长无边无际，我要努力寻找心中的太阳。表达了屈原“趁天未全黑探路前行”的积极求进心态)。我们都是在画画这条路上不断探索的人，未来路还长，朝着心中的太阳一起徐徐前行吧！
在【塑造表现与构成应用】课程学习中，她的一些学习心路历程：
「 巧用参考 」
职业画师的必备技能
第四期课程大部分是围绕着「如何合理使用参考进行创作」展开教学的。在本期第二个大作业命题创作【法老的诅咒】中涉及角色、场景、道具设计，以及用这些元素完成单幅插画的创作。作为萌新从今年第一期跟到现在的我遇到了前所未有的挑战——原创，前几期作业主要是对参考对象的直接提炼练习（结构、透视、质感、光影等的提炼），不涉及设计和表达。经过了一番研究我顺利完成了这个作业，主要思路如下：
创作过程图解
这个阶段的作业中，实际绘画、塑造所占时间并不长，更多时间花在了以下几个方面：
① 寻找切题的表达主旨：看各类与题相关的纪录片、影视作品、文献资料，对文化背景和史实加深了解后结合个人喜好选择切入点。关键字：法老以及诅咒。
结合收集的资料整理的脑图② 如何清晰表达所定主旨：进行了如下方向的研究、并随之不断对草稿进行优化调整
· 黑白灰关系：是我SKD-1作业中反映出的弱项，于是在这个作业中刻意强化练习，从草稿阶段就先定好黑白灰关系，分出画面中的主要层次；
· 氛围营造：比如选择何种透视能更好地交代清楚信息(我选择的俯视，为了显示更多的地面内容)、通过哪种镜头能更好地提升画面张力和视觉冲击(为了打破一点透视＋俯视的平淡、加深观者的临场感，选择了鱼眼透视)。（图解见上方【插图构思】页）
· 如何安排元素更利于支撑故事表达：比如角色的姿势、手眼的表演、盗墓者伸向宝箱的尸骨、对称置物带来的的神圣严肃；
· 视觉引导（图解中描述了设置的顺序，有意设计视线从消失点即主要点开始再回到此，制造画面中的动态循环，让观者在画面中多作停留）（图解见上方【插图构思】页）
· 构成的美感（受益于旺卡老师推荐的两本构成书，并结合理论分析优秀作品，从中取经）
从我分享的过程中随处可见参考的身影，我在参考的寻找和分析上确实花了不少功夫，这里分享我在寻找和使用参考上的思路：
① 中心思路：运用了【双钻模式Double Diamond】的思维模型（点击图下扫码跳至详情）· 先从关键字开始发散式地找，穷尽脑内一切联想的可能，并随着信息的输入发散出更多(从法老发散到女法老，诅咒发散到图坦卡蒙，这些历史故事中又再继续延展)；
· 从中找出最触动内心表达冲动的内容，逐渐精确索要寻找的关键方向(对男性掌权、压抑束缚的抵抗、逆境中成就的英明、对盗墓者的威慑)；
· 再由关键方向出发寻找具体的画面表现内容和方式(如何表现人物的反抗、画面氛围的压抑，寻找类似感觉的插画、摄影作品进行分析，同时寻找与文化背景契合的内容)；
· 最后在众多表现方法中取舍出符合现阶段能力和个人兴趣的内容元素和表达方式(镜头选择、逆光、狭窄墓穴、人物姿势与表情手势、女性与蛇等)。
② 寻找时做到【收放自如】：提高搜索效率和精确度。
· 【收】：避免陷入资讯大爆炸，建议事先列出寻找参考的关键点清单，每个点有一定的量后及时打住，因为过了一定量后就会产生递减效应，再多也不会产生多少新收获；
· 【放】：围绕一个关键点尽可能发散，越是离奇的联想越有可能激发出意想不到的idea，打破自身“信息茧房”，在内容、媒介(如纪录片、电影、小时候的词典)上都尽可能扩宽。
③ 使用参考时避免在一棵树上吊死：倒不是为了规避抄袭，而是为了避开被某一幅好作品牵着鼻子走，看到好作品即使很震慑，依旧要主动问自己是否还有更好的处理方法，即使自己回答不出来，也可以在不同大师的同类作品中寻求答案，在这个过程中可以促进更好的吸收，并把从参考中的所获真正揉入脑海，达到举一反三、触类旁通的学习效果。旺卡助教在群里反复提到多找参考、不要推着画，尤其基础薄弱的同学更不要想当然地编。另外就是对参考的应用上，如提炼、吸收参考精髓问题出现频次也较高。可见巧用参考不是个简单的事。当然部分问题需借助长时间的练习(比如提炼)才能解决，但希望以上分享的我做交互设计时用过思维模型转换成的绘画版本、以及踩坑后的教训谈，能或多或少对有此类问题的同学有所帮助。
「 画者亦演员 」
演得出来才能画得深刻
不知道同学们是否遇到过自己画的人物张力不足、呆板的情况，多练确实是这类问题最牢靠的解决办法，毕竟人体绘画（素体提炼到肌肉、动态，甚至到设计角色）想要好，大量写生练习是绕不过的，所以鼓励大家每天都画一点，或者参加超时空速写打卡这类活动，一段时间后进步会很明显。这里主要分享我为了短时间(在作业提交前)提升动态张力，从分析大佬们的图中归纳出的设计有张力Pose的Tips：
① 四肢尽量不对称：比如一个在前一个就在后、一个弯曲另一个就打直或者换方向弯曲等；② 躯干扭起来：肩线和胯线尽量不平行；
③ 让头也扭起来：因为躯干扭动范围有限，通过增加头部扭转可以出现更多变化形式；
④ 加强人体在画面中的纵深：在人物为主的画面中，还可以提升空间感；
⑤ 用上眼神、手部的表演：眼睛是很容易吸引观众聚焦之处，手是情感表达的一大利器；
⑥ 尽量不遮挡关节：把关节凸显出来，女性还需注意凸显胸腰臀的S曲线；
⑦ 适当倾斜：无论构图还是摆姿势，倾斜都是增强动感的妙方；
⑧ 前臂和小腿可适当画长些：游戏角色设计都倾向于加长前臂，模特中前臂长也是优势；
⑨ 让头发或衣摆随动作甩起来：主要考虑画面构成需要，服务于动作张力的方向；
⑩ 自我检查项：能否通过这个静帧人体动态，清晰辨认出其下一秒或者上一秒的动作。以上清单并不需要全部用上，可当做一种检查或试验清单：可试着用其中几个Tips去改变原先呆板的动作，也可用于分析有张力的动态是否具有以上这些特点，随着分析多了再逐渐优化吸收成自己的清单。
以上技巧相信多画人体或者多分析好的图都能get，我这里最想分享的收获并不是这个清单，而是：「画者亦演员」演得出来才能画得深刻。
画者作为导演，其笔下的角色则是演员，但同时画者也得是一个好演员，只有知道如何演绎，才能更好地指导笔下角色的表演。邢老师分享过迪士尼动画师会放一个镜子在面前，一边照着镜子表演一边画，很多动作也会先真的去做一遍、感受一番。这次作业中，我为了体现哈特谢普苏特(女法老)对束缚压迫的抵抗(因为法老必须是男性而着男装带胡子、即使让经济繁荣却因是女性被除名)，琢磨了很久大概定了一个姿势(半跪)，最初画的很不顺，于是就开始无数次对着镜子摆姿势，因为这是一个瞬间动作，摆姿势时得串联前后，即我得跪无数次，然后微调细节(比如如何抓法杖显得更有力：我选择凸显大拇指弯折感体现力度)，终于出来功夫不负有心人，出来的效果确实比体验前好很多。心理学也有类似理论，心境会影响行为，行为也能反过来影响心境。最初摆的姿势都很矫情、空乏，但当我心里代入角色所经历的被除名、被盗墓者打扰，我摆的姿势也更具有情绪，最终找到了我想要的姿势。同时，做着某种动作或表情的我也更加深刻地染上了这种情绪。当然姿势选好了，要放在画面中还需要下功夫，这时需要用到前三期课程所学的内容：素体提炼、盒子人透视、整体塑造。在鱼眼镜头下的变形也要遵循一定规律，需进行额外学习。现阶段作为绘画新手的我受到能力限制，呈现出的远称不上好，但作业中收获的这个惊喜将深深影响我后续的绘画和学习。除了创作，临摹时亲身感受写生对象当下姿势和表情后再画，也会带来同等效应。
结语
今年初作为萌新首次系统学画至今，回看年初作品，进步显而易见，这都多亏了金老师毫无保留且有趣的教学、助教们耐心且有针对性的指导、教辅老师的认真负责、邢老师的“趣味电影课”、同学们的热心分享和互相鼓励打气的学习氛围。整年下来不仅在绘画上提升很大，更重要的是在认知上得到了升级，对于画画这件事有了更深刻的理解，对于以后如何继续学习有了更明确的方向。非常感谢超时空速写的陪伴 。这里分享一句耳熟能详的老话：「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索」(百科：道路又窄又长无边无际，我要努力寻找心中的太阳。表达了屈原“趁天未全黑探路前行”的积极求进心态)。我们都是在画画这条路上不断探索的人，未来路还长，朝着心中的太阳一起徐徐前行吧！
