来源：澎湃新闻

浮世绘是流行于日本江户时代的大众美术，以版画为主，对日本美术、文化产生了深远影响。中国的木版年画发端于宋代，真正兴起至发展到全盛则是在明清两代，对浮世绘有影响，两者之间不仅具有相似的技术方法及艺术属性，更有着深厚的渊源。清代木版年画和浮世绘版画所呈现出的东方审美趣味通过不同的方式和渠道对西方艺术世界产生了一定影响。

然而，清代木版年画和浮世绘这两种艺术形式之间又具有各自的特性，表现在对人物形象的塑造，审美风格的表达，技术方法的演变等方面的差异。在笔者看来，清代木版年画这种受功利性驱动，进而对画面进行理想化营造的特质，是其与浮世绘版画在艺术气质和文化心理上的最大差别。

中国的木版年画发端于宋代，真正兴起至发展到全盛则是在明清两代。明代，木版年画从技术上和艺术性上均得到实质性的发展和提高，不仅套印技术开始普及，题材也得到极大的丰富。明晚期的年画不再局限于门神、钟馗、灶马等功能性使用，而是生发出教化、祈福、装饰等多种内涵以满足人们对世俗文化的需求。

浮世绘是流行于日本江户时代（1603—1868）的大众美术，受到中国明代版画的影响，以版画形式为主，在17世纪中叶至19世纪末二百余年的发展史中经历了早期萌芽、中期兴盛、晚期衰退、变异等三个时期，对日本美术、文化产生了深远影响，成为最具代表性的日本美术样式。及至清代，木版年画继续蓬勃发展，经历了艺术的全盛期，直至晚清民国（19世纪末至20世纪上半叶），传统业态的木版年画生产受到石印技术的冲击和社会动荡的影响而逐渐衰落。明末至晚清这一历史时期与日本江户时代在时间上近乎重叠，故此，本文限定于处于全面发展阶段的清代木版年画，与浮世绘版画展开比较，两者之间不仅具有相似的技术方法及艺术属性，还有着深厚的渊源。

首先，从根源上讲浮世绘与清代木版年画两者都得益于明代书籍版画的兴盛和雕版印刷技术的成熟。明代是小说传奇及戏曲杂剧等民间流行读物繁盛的时代，而且所刊之剧本、通俗小说几乎无一不附插图，可谓书籍版画艺术的黄金时代。明代雕版刷印图书大体以南北两京为中心。明太祖灭元后，建都金陵，永乐间迁都北京，因两京都设有国子监，所以刻版刷印之文化活动，渐渐形成了南方以南京、苏州和安徽徽州(今歙县)、福建建安(今建瓯)为主，北方则以北京为主，后来渐渐发展到山东东昌(聊城)。“由此推想，金陵、苏州、建安、徽州等地木刻版画之繁盛，同是苏州桃花坞、福建漳州、安徽歙县和天津杨柳青等地年画艺术发展之积极因素。”

17世纪初，带有插图的明朝刻本通过江户时代唯一的对外通商港口——长崎输入到日本，成为激发日本木版插图发展的主要原因。《十竹斋书画谱》《十竹斋笺谱》《唐诗画谱》等经典刻本传入江户地区，这些画谱不仅作为日本画家学习中国明清文人画的教材，还成为后来浮世绘版画发展过程中的直接参照。17世纪后期，日本画师菱川师宣受明清版画的影响，创造了版画与绘画相结合的技法，又使画面从册装图书的形式中脱离出来变为具有独立审美的单幅版画（一枚摺），从而形成浮世绘的典型样式。

其次，清代康乾时期，以繁华的城市景物、仕女人物为主要内容，采用“仿泰西笔意”的苏州版画（“姑苏版”年画），通过海上贸易东渡日本，成为日本画师学习版画技术和明暗透视等西洋技法的范本，对浮世绘的表现手法和技术运用产生重要影响。明代版画中广泛运用的“饾版”“拱花”等印刷技法被浮世绘所吸收和借鉴。这是姑苏版画对浮世绘产生的直接影响。

再者，作为东方木刻版画艺术的代表，清代木版年画和浮世绘都曾对西方艺术产生了一定影响。康熙末期到乾隆中期，姑苏版画除了通过长崎港大量流入日本外，还通过东印度公司的贸易商船进入到欧洲市场，得到了欧洲人特别是皇室和贵族的欣赏。这些中国版画被粘衬后用来作为壁纸装饰房间，许多欧洲皇室城堡和庄园至今仍完好保留了这些壁纸。姑苏版画与瓷器、丝绸、漆器、园林等中国物品一起成为18世纪在欧洲兴起的“中国风”的构成介质，对欧洲的艺术和审美产生了影响，并对巴洛克风格转向洛可可风格起到助推作用。浮世绘版画则在19世纪后半叶流入法国，对印象派画家产生启发，促进了印象派画风的发展，并直接影响到后期印象派的画风和样式。可以说，清代木版年画和浮世绘版画所呈现出的东方审美趣味通过不同的方式和渠道对西方艺术世界产生了一定影响。

然而，清代木版年画和浮世绘这两种艺术形式之间又具有各自的特性，表现在对人物形象的塑造，审美风格的表达，技术方法的演变等方面的差异，尤其是浮世绘通过关注现世所流露出的“及时享乐”的思想，与清代木版年画因憧憬未来所蕴含的“非真实性”理想主义，代表了两种截然不同的民族性格和精神需求。

一、题材形象与艺术风格
木版年画与浮世绘同为大众艺术，都以百科全书式的内容涵盖到市民生活的方方面面，题材上有不少共同之处，表现出来的形象面貌却有着截然不同的精神内核。木版年画作为中国农耕社会传播最为广泛的艺术载体之一，承载着人们对理想生活的憧憬。年画中的形象包括人物、景物、历史、传说、戏曲、风俗等，可谓包罗万象，是描绘民间生活的“百科全书”。浮世绘的创作也多取材于江户时期市民阶层的生活，作品中刻画了丰富的艺术形象，包括艺妓舞女、戏剧演员、相扑武者、风景名胜等，展现了江户时代以来广阔的生活画卷，成为日本近代社会生活的形象记录。以浮世绘版画中最典型的美人、戏剧、风景三种题材为例，与清代木版年画中的相关形象进行关联，会产生一些有趣的对比。

1.美人题材
美人画是浮世绘最重要的题材。吉原是江户文化的发源地，浮世绘美人画的描绘对象多以吉原的游女、花魁为原型，以单人或多人构成画面，注重对人物服饰和姿态的刻画。18世纪中后期，画师鸟居清长笔下体态颀长、姿态婀娜的“清长美人”使传统浮世绘的美人样式进一步理想化。受其影响，18世纪末著名画师喜多川歌麿开创了仅描绘头像或半身像的“大首绘”，更加突出人物的细腻情感和微妙的心理活动以表现人物不同的性格和气质，成为浮世绘美人画的新样式。浮世绘画师或者画派的作品中充斥着强烈的个人风格。

浮世绘版画《歌撰恋之部 · 物思恋》 喜多川歌麿36.5厘米 × 24.5厘米 中国美术馆藏