安妮有自己的习惯，再怎么喜欢的歌手或组合，一旦进入巡演或者大规模轰炸的宣传期，总是会放任自流，偶尔才关注下。
钟爱摇滚，曾经疯狂过，惨烈过，飞蛾扑火过，再也不想那样爱到最后，只剩痛苦和愤怒。于adam，我想慢慢的喜欢，细水长流，数十年。
宣传期总会把主打的单曲表演个数十次，一首歌打的时间越长，才说明这首歌的反响好。否则短短几周就不得不撤换曲目了。
但审美总是有疲劳的，即使adam这样的live型歌手，每次演出都有些小改动。
安妮最多只是挑挑眉，如果说每一场都有无限的惊喜，那就过于矫情了。
就像一个把“我爱你”挂在嘴边的男子，如同每日三餐，形似你好再见，女子很难会怦然心动的吧。
安妮从未想过会写这首歌，或许冥冥之中真的有命数。
你爱的人总会以一种出其不意的方式击中你的心房，提醒你之所以爱上他的理由。
对于wwfm这首歌来说，安妮的评价可以归为四个字：“中规中矩”。
坦诚的说，这是比较内敛，多少为了讨好歌迷的说法。
MAX绝对是大神级的编曲者，而且在pop流行曲上面的把握绝对让人折服。
坊间传言，simon曾经为了要MAX新写的一首歌，决定送他一台法拉利跑车。但MAX还是坚持把那首歌给了一位当时还并不出名的新人女歌手。
这就是后来让布兰妮红的发紫的那首《hit me baby，one more time》。
这首歌从旋律编排上，歌词和歌曲的配合上，以及节奏的把握上，完成度和整合度都很高。
可以看出是下了功夫，也有些火候的创作，所以从任一方面都很难挑出什么毛病。
但不知为何，整体出来的效果，有些差强人意，安妮最多只能打到80分而已。
我有两个看法，说出来和大家分享下。
ps：有太晦涩难懂的地方，或者说得不对的地方，请一定要指正哦。
继续码字，尽量写一段贴一段。


可能是我的错觉，也可能是作为歌迷的小气。
但第一次听这首歌也罢，还是后来很多次的live也罢。
安妮心底都能感觉的到，这首歌并不是一首属于adam的歌曲。
安妮并不想误导歌迷，或者让大家产生很不好的纠结的想法。
可这确确实实是安妮发自内心的感受，这首歌本来就是写给pink的歌曲，但pink并没有采纳，而后才辗转到了adam手中。
即使adam总是在采访中很诚心的说和MAX还有PINK合作是多么的荣幸和激动。
但多少了解业界内幕的安妮，忍不住的一声冷笑，而后告诉自己学会感恩，不要这么小肚鸡肠。（怒，我就是小心眼，不行啊~~）
这首歌从头到尾，即使经过重新编排了，但还是有着很浓厚的pink的影子。
举例来说，这首歌的key从头到尾都很高，这并不是为了配合adam的音域。
一般，想要表现歌手的音域，都是从低音唱到高音，在副歌和高潮的部分才逐渐的拉高。
这首歌的处理，是专门写给高音女声，小孩子，还有偏女生音色的男声（张信哲。林志炫），因为这三者的声带天生都比较细，适合这样的编排。
我们都知道女生翻唱男生的歌相对容易些，而男生唱女生的歌总是有难度。
这是因为男歌手和女歌手是不一样的，一般来说，女歌手都要比男歌手高一个八度。
男歌手的High High E在钢琴上的位置分别是e3，而女歌手的High High E则是e4。
也就是说，都按照谱子唱high high e，根本不是一个音，女歌手的要高八度。
大部分的男生在驾驭这首歌上都会有很高的难度，唱不上去只能扯嗓子喊，或者唱上去了但音很薄如同鸭子嗓。
更不要说想要声音饱满，要有爆发力，而且张弛有度了。
只能说adam驾驭了这首歌，但这样的驾驭和完美又多大的距离？
歌曲中若隐若现的朋克风格，和adam的音色是不是有些格格不入？
或许是仁者见仁智者见智的了。


1.正常live版本
总体说wwfm的演绎，无功无过，当然这和歌曲本身有关。
因为歌曲的节奏感很强，所以演唱起来比较容易，不会跑拍。而adam的音准一向没话说，很稳。
但这首歌对基本功的要求要比唱功大，听了不下10遍，还是属于挑不出错，但也没找好闪光点的状态。
看了一系列的电视宣传节目的live，变化不大。
反而是一些小的表演有些改变，但也属于小花哨而已。
和很多人想的不同，歌手在录影棚里不是想当然的随便唱唱，基本会变化风格而且尝试不同的唱法。而后由制作人决定更好的演绎方式。
大多不会再改变，因为这和音效也有些关系。
或许真的是太了解adam了，第一次听这首歌的时候，完全就是，哦，我就知道你会这样唱的感觉。
甚至是断音，换气点的位置，音节的过渡，这都是首很adam的歌曲。
安妮不知道这是刻意而为之的，还是adam本身的烙印就很重。
但对于歌迷来说，没有太多的新意，或许这就是为什么adam的铁粉喜欢这首歌的反而不多的原因吧。
不过重回美偶舞台的那场表演，如果你和其他的live对比的话，还是能很清楚的看到这首歌的特性的。


这首歌从前奏到主歌，安妮都不是很喜欢，一股子匠气扑面而来，只听了16个小节，整首歌的轮廓都能勾画的八九不离十。
就像迈克尔贝的电影，故事编排，镜头语言，总是在你预料之内，情理之中。
真正的大师，并不是让你狂拍大腿，高呼过瘾，而是思绪万千，哑口无言。
到了副歌的部分，adam在live的演绎上有刻意的修饰过。
他提高了音色的清亮度，如果你把live和cd版本对比一下的，很容易就能感觉的到。
所以，live版本不会像cd版本那样的质朴，或者说干巴巴的。
舞台的表现力很足，可情感的表现力，很抱歉，真的一点都没感觉的到。
或许真的是太商业化了，所以很难被touch到。
安妮真的很好奇，究竟谁能出这首歌表现的是脆弱而又坦诚的感情纠结的？
唯有高潮部分，还能感觉到特意为adam改编过的。
但音色在音效的重重包围下，真的是重重包围，反而会显得单薄而次位。
归根结底，还是那句话，唱的比歌曲本身好，而歌曲却限制了歌手的发挥。
ps：猫头，后面还有一段写美偶那场的，你结合者看就能知道为啥没有生命力了。


所以，我一直认为ama后的那场是所有live中表现最好的一场，不考虑舞台效果等等因素的话。
可冷静的说，个人感情原因要比歌曲本身的作用大的多，当然个人愚见哈。
ps：你继续往下看嘛，我写到吉他柔情版的时候，会详细描述我是怎么在夜深人静的半夜2点钟，听着听着就潸然泪下的。
自己都觉得矫情过头啦，啧啧~~~


我心目中称得上大神级别的女歌手：Nina Simone，retha Franklin，Etta James。
你们可以百度一下，我详细介绍估计能新开好几篇了。
看看他们所谓的定位是什么，后世在评价他们的时候，是怎么说的。
呵呵，就像武则天的那块墓碑
。如果用不足百字就能评价一个人的功过。
那是产品介绍说明书，而不是一段传奇了。
哎呦喂，捂脸，这野心太大了，实在不好意思。


，不插电版本
安妮有时候觉得，现在很多人把不插电都捧在一个不切实际的高度。
有些歌曲，还是华丽的舞台，强悍的音效才更具有观赏性。
或许不插电真的很考验歌手的功力，但并不能说这种艺术形式要比其他的好。
安妮很喜欢adam的舞台，灯光，服饰，甚至华丽的眼线，这都是属于adam的一部分。
或许招来了很多的误解和刁难，但只有内心强大的人，才会这么自信的表达自己。
不过，这首歌，确实很适合不插电。
首先说，不插电和acoustic有很大的区别，不插电只是使用原生乐器来演绎歌曲。
但其本身还是具有歌曲所需的全部元素，例如一定会有非洲鼓或者木箱鼓，以此来代替节奏效果。
而一些真正的慢板抒情歌曲，其实并不适合不插电的方式，用钢琴伴奏反而效果更好。
iheartradio这场的不插电版本在安妮心中堪称完美，绝对是可以在多年之后还反复欣赏和推敲的。


在欧洲的很多电台，adam都选用不插电的方式，这和当地的文化氛围以及传播媒介相关。
并不是单一的美国素食快餐文化，而是有些内涵的宣传，是让安妮最欣慰的了。
adam在所有的live中，都会相应的升key，来加大舞台渲染力。
但不插电基本就不会这样，并不是太高音难以把握，而是相对的高音会显得有些刺耳，尤其是通过radio欣赏的时候。
这个不插电很明显的能听说adam几种不同的但很常见的音色。
第一种是刚开口的那段，这才是adam本身的音色，也是未加任何修饰的本色。
安妮觉得adam本身的嗓音并不属于特别有特色的，辨识度，或者清亮度等都不是一开嗓就多么吸引人的类型。


第二种是大概从50秒开始的那部分，那个并不是假声，而是游离在换声区的一种状态，这是非常考验唱功的。
因为这并不是单一的音，而是要把嗓子hold在真声和假声之间，才能保持住这种音色。
这就需要对声带和喉头位置的控制都达到炉火纯青的地步才行。
同时气息也很重要，要细而缠绵，一个控制不好，音就会飘，或者会破音。
所以在这种时候，是不能换气的。你可以看到他从50秒开始到一分13秒是一口气息，而后在1分14秒换气的时候，音色马上就降为真声了。
但称奇的是，在1分16秒的时候，一句whatya want from me结束之后，又马上的回到换声区。真的说，adam并不只是基本功和唱功很好，而是根本把唱功当玩一样嘛，啧啧。
第三种是假声，就是在2分20秒之后的那个吟唱，尤其是到1分33秒的时候更为的明显。
不过，adam在音乐剧中使用的假声是一种类美声的方式了，他在流行曲目中倒是很少使用。
只是偶尔在转音的时候，为了更加的华丽和圆润才会用到。
但以上说的三种，其实都是在正常状态下的改变音色。也就是说在他能掌控的中高音区，还没有到混声高音的范畴。
关于adam的高音，安妮讲述的并不少，在这里就不累述，估计再开一篇都可以了。
最后还要补充一点的是，以上只是这场不插电出现的音色，也是adam常见音色中的三种而已。
在其他歌曲中，adam还有其他的音色，有机会提及的时候再详细阐述。
另外，音色并不是指一些简单的修饰音，怒音或者哭腔什么的小花腔。
而是能在一整个段子中，都保持同样的音色，这都是通过唱功来改变的。


这里好大一段就是解释你刚才问的问题。
变换音色，都是通过唱功的，也是要日积月累的训练的。
但混声高音的金属色是另一回事，简单说，
高音的时候，都是用到两种技术，就是关闭和闭合，分别使用了声带的后端和前端。
但这并不是只使用一种的，而是那种的比例大一些。
一般来说，以关闭为主，带着闭合，就会产生沙沙的那种声音，比如玛利亚凯利。
已闭合为主，带着关闭，就是是那种很恢弘的金属音，比如席琳迪翁。
至于adam两种都见过，不同的歌曲用不同的方式、
born to be wild是前者，feeling good是后者。
也是唱功啊，练出来的，而且如果有人想学的话，我建议一定要有人指点，不然很容易唱坏嗓子。
至于像adam这样总飚高音会不会伤嗓子，完全不会的。
只要方式正确，是完全没有问题的，你看那些老艺术家们，唱了一辈子，70多岁了还不是说来一句就来一句嘛。
很多人嗓子倒了，主要是因为发声方式不对，而不是因为飙高音。


恩，并不是任何时候，都能保持最好的状态的。
不过这没什么的，adam以前也是练出来的。
你看那些唱音乐剧的，一轮演出至少要100场打底，每天一场，周末两场。
而全世界巡演的更是要300-500场为基础的。
哪有时间水土不服或者伤风感冒啊。
不过这可以用唱功和技巧弥补滴，外行听不太出来，内行能听出来的。
印象中有一场完全没走音，但我就是能听出他感冒了，鼻塞了那声音就不走鼻腔，走脑后嘛。
具体我不详细解释了，继续码字ing。


不插电版本的改编，安妮就不详细的一一分析了。
毕竟这已经不是美偶了，没必要在刻意强调歌曲驾驭的实力如何。
而且听歌本来就是听感觉，听意境的，喜欢上的，就是自己的那盘菜了。
3.吉他柔情版
德国NGJ的这个电台版本是安妮个人很喜欢的版本。
虽然说从音效还是技巧处理上，都没有上面提及的版本好。
事实上，adam的处理很平淡，和不插电对比能发现，他基本没有使用什么技巧。
但从歌曲的细腻和艺术感染力上面，这却是打歌期将近半年以来，数十个live，那么多不同版本中，唯一的触动安妮内心的。
安妮常说歌手的演绎分为三个层次，基本功，唱功，还有感染力。
现在的表演大多是一种倾诉，单方面的灌输，震撼让人折服，但不会铭记。
而安妮始终相信，真正好的艺术，是一种交流，唯有共鸣，才会在记忆中长存。
这么这么多年，即使安妮从那个音乐小白痴，到能把摇滚类别如数家珍，能说起某段历史头头是道。
但心底最喜欢的，每一次听都忍不住热泪盈眶，感慨万千的，反而是当年刚刚学吉他的时候，夏日黄昏，几个朋友坐在音乐室外边的小板凳上，一边弹吉他，一边扯着嗓子唱的那首《光辉岁月》。
这么这么多年，有无数次的震撼，无数次的感慨，甚至是无数次的膜拜。
但最喜欢的，始终是这首，不曾变过，没有任何一首歌能够触及。


歌手的演绎是否投入感情，是能够区分的。
就像你讲故事，是机械性的背诵，还是有感情的诉说，听者是能够感受到的。
听这首歌之前，果子对我进行了每个月一次的轰炸。
具体说的什么，安妮记不清了，安妮想果子自己可能也忘记了。
无非就是销量，电台，负面评价等等。做歌迷的本来就喜欢自虐，日程紧的时候抱怨公司剥削，怕累坏了身体，没有日程的时候指责公司雪藏，担心人气。
但怎么说adam都是幸运的，单说天份，在艺术领域，是很多人数十年的努力也换不来的。
从出道以来，滚石出柜、AMA压轴、舞林争霸决赛秀、2012主题曲、格莱美评委、奥普拉秀、AI9的Mnetor、Kiis全明星演唱会。
哪一个都是新人歌手羡慕者，嫉妒着，内心憎恨着的。
安妮跟过的地下乐队，沉沉浮浮十年，还不曾在厂牌出专辑发单曲的也有。
安妮想，论期望，论纠结，论喜爱，亲妈后妈，谁都不比别人少多少。
但世界的公平，从来就不知付出多少就能有怎样的回报。
付出了，未必会有回报，有时反而适得其反。
可不付出，就什么都没有了。
所以，大多时候，都只能尽人事听天命。
年纪越大，越有这样的感触。
做到最好，对得起自己，对得起歌迷，其他的都不重要了。


而后，正好听到这个吉他柔情版。
好笑的是，头一次认认真真的听着歌词，不知怎的，泪水就此决堤。
Just don't give up 不要放弃
I'm workin' it out 我正努力解决问题
Please don't give in 请不要放弃
I won't let you down 我不会让你失望
It messed me up, 这让我的世界一团乱
Need a second to breathe 我需要喘息片
Just keep coming around 请一直在我身边
这整整的一年，潜水的，旁观的，谁没有那纠结的难过时刻，甚至是绝望到愤怒。
安妮想，对很多事情生气过，争论过，不满过，但adam从来就没有让安妮失望过，从来就没有。
每一次，累了，难过了，自己给自己找堵了，看看adam的访谈，多么刁钻的问题，多么刻薄的说法，他都云淡风情一笑而过。
你都忍了，受着了，难道安妮还忍不了吗？可说实话，安妮真的忍不了。
视线慢慢模糊，一边擦着泪水，一边跟自己说，争气点，别搞得这么矫情，至于吗？
你爱的人，终究在那个不经意的时刻，用这样惨烈的方式撕开你的伤口。
安妮是个奇怪的孩子，总是会关注到和别人不同的点。
果子问过，为啥么就偏偏喜欢上adam了呢？是啊，为什么呢？
见过的，欣赏过的，佩服过的歌手那么多，来了又走了那么多人。
安妮从美偶一直跟下来，但无论是bow的惊艳，mw的赞赏，直到wll，也不过是冷眼旁观着。
而后，看了美偶之前在餐厅的驻场，灯光，气氛，甚至当时根本不成熟的演唱方式，一边嘴上笑着，一边心里哭着。
看完后，脑海一片空白，呆坐在电脑前许久，然后跟君厥说，完了，这次栽了。
心里想，好吧，你就是那颗沙子，在我贝壳开启的瞬间落入心底，于是我用我百年的眼泪，成就你为那颗圆润珠滑的珍珠。
而一年后，就是这首简简单单，甚至只有一把吉他的伴奏，就这样匪夷所思的提醒了安妮那个爱上的理由。
安妮想，或许，冥冥之中，真的有定数。如果真的细水长流，数十年，那就跟着你一起媳妇熬成婆呗。
以上。
谨以此文纪念一周年，等待五周年，十周年，，，，，数十年后，再唤你一声老肥当~~~