3楼
安妮从初期就很喜欢的两个歌手是matt和adam。
adam的音色很讨喜，清亮度够高，所以能轻而易举的穿透人心。
在中音区的时候，声音有华丽的质感，醇厚，清澈。
虽然很少表现低音，但从听过这些曲目中，低音是的即兴演唱还是不错的。
在高音区，使用混声高音的时候，气息跟不上就会有点燥，有破音之嫌。
但是，如果纯假声，又处理的很好。唱功上来说并非完美无暇，却也是令人惊诧的。
不过，安妮最称赞他的地方，还是歌曲的原创性，编曲的功力和歌曲的诠释。


他清唱的时候，选了cher的那首believe，他说有点冒险，在我看来是站在悬崖上跳绳。
很多人挑战经典，且把经典的东西当成狗屎，但安妮觉得有些东西能成为经典有很充分的理由。
这首歌收录的专辑曾获格莱美奖，而安妮推荐2002年divas live上面的表演。
歌曲的难度可以说是五颗星，本身key就高，而after love那句对气息的要求就更高。
但是，有难度的歌曲很多，突显唱功的并不足以如此欣赏。
他选了这首歌，让我觉得他很聪明，这个聪明是指他对自我的把握上面。
cher的歌曲，尤其是这首believe有着很明显的独特嗓音和个人气质。
就像是无数人可以翻唱i love you，但没有人敢挑战王菲的歌曲一样。
而adam从音色上来说，却能很好的把握cher的硬摇滚风格，即使和cher的还有很大距离。
好莱坞周，很多选手的离开，其实很令人惋惜，并非他们没有36强出色。
很大程度上是因为对自己的音色和定位的错误认识。
不是把歌唱好，把音唱准就行，而是要明白歌曲能否突显自己的特色。
不过这点，已经有点音乐制作人的味道，也难怪这么多人铩羽而归。
36进13 ADAM Satisfaction
adam，这场live实在是，完全失误啊。
他选了Rolling Stones的Satisfaction，经典名曲，1966年出品。
这么古老的歌曲怎么都能翻出来呢，不能否认这首歌的经典，Rolling Stones在音乐界的地位。
不过。半个世纪以来，人们的音乐审美观已经变化了很多，或许在当时很流行。
但在今天看来，尤其是对于第一次听这首歌的人来说，旋律有点诡异的。
这也是第二场比赛不尽如人意的地方，歌手未必不强，可选择rock作为小组赛作品绝对是失策。
没有一定的台风和震撼舞台的实力，演绎rock是很可笑的，大多都是很拙劣的模仿秀。
尤其是电视节目上面，完全不可能传递出乐队的魅力，效果就大打折扣。
更不用说，这是在舞台简陋，灯光昏暗，卡拉ok式伴奏的小组赛。


乡村主题周
adam选择了中东版本的ring of fire。
从昨晚就开始酝酿这首歌，到现在还有点语无伦次。
这首歌太诡异了，绝对是love it and hart it的歌曲。
如果从主流文化观出发，安妮完全同意simon的那句“放纵的垃圾”。
尤其是在adam的演绎下，这也太埃及艳后的se情风格了吧。
但是，却也是这首歌，让安妮觉得这小子将来绝对是潮流的宠儿，时尚的前锋。
不提美偶偶像，真正的歌坛，真正的流行音乐，一直都是年轻人的东西。
而adam从比赛以来，都很现代感，将时尚和音乐结合起来，这才是流行音乐。
他不是别人眼中固定的一类歌手，而是有着无限的可能性等着他塑造。
无论是音乐才华，还是时尚的理解，他都有能力创造，并带领新的音乐潮流。
整体歌曲的演绎，有些小失误。这首歌是少数live版本有些不尽如人意的歌曲之一。
一开始的部分，key起低了，很明显的音有些虚了。
最后面收音的部分，也有点急，气息有点颤，差点破功。除此之外，歌曲的表现堪称完美。
虽说他很大胆的选择这首歌挑战一下，不过估计他小心肝也很怕怕吧。
前两天说adam音域的那位同学，麻烦你听一下这首歌的低音和真声高音。这年头，怎么都睁眼说瞎话呢。
如果说live有舞台场景和服装造型的原因，那录音室版本依然十分精彩，不过有些地方表现力没有舞台强。
配乐使用了西塔琴和中东鼓，但仅是作为节奏的乐器。歌曲的整体旋律，全部是歌手本身的演绎。
有人拼命的说，唱功好有什么用，不能打动就不是好歌。可是没有唱功，拿什么驾驭这种歌曲？


热门下载歌曲周
adam选择了play the funny music。simon说他很勇敢，安妮却觉得他脑子进水了。
这场是所有adam的live中，最不喜欢的三场之一，多少有些怨愤。
之前说不喜欢摩城音乐，还是有所保留，因为摩城音乐中经典的几个四重唱组合，还是很欣赏的。
但是，对于早期的disco，尤其是house深恶痛绝，谁在安妮面前提这个词，都想发火。
这首歌，被称为disco的开宗之作，某种程度上，可以看做是实验性单曲。
所有的实验性歌曲，都有一种共性，无比的诡异，却是当时音乐前锋的探索。
所有的adam粉丝，可以多听几遍原曲，估计对这首歌的不适感觉就会少很多。
上个世纪70年代的美国，越战结束的创伤尚未恢复，嬉皮文化孕育而生。
音乐史上开始有很大的转变，其一就是disco舞曲的盛行，当时尤其流行原曲中的那种假声演唱方式。
另一方面，就是美国摇滚乐的重金属鼎盛，这点在后面的born to be wild详细说明。


再一次的，安妮不得不感慨编曲的功力，将这样一首古老的歌曲改编的如此现代。
不怪乎paula这么激动，对于他们这些从那时走过来，并一直关注音乐发展的人来说，或许有些只能意会不能言传的东西。
可是，如果不是在美偶的舞台上，如果不是adam的作品，如果只是突然听到这样一首歌。
即使会伤害到adam粉丝的感情，安妮还是要诚恳的说，这个live整体看，只能算是二流水准。
编曲和歌手演唱一样，并非加入更多的配器就能有更好的效果。
作词作曲，最根本的出发点都是希望表达原作者的一种倾诉的欲望。
即使是为了表演，这样的编排也多于炫技的考虑，或者为了博得耳目一新的经验。
唱功依然没得话说，把气息hold在咽喉处，升调还能保持的这么好，果然是adam啊。
安妮怎么都不喜欢啊，包括他的喇叭裤和印有反战logo的T恤搭配起来，不伦不类。
谁能找到这场live的闪光点和安妮分享吧，安妮能力所限，只能如此言尽于此。


选手出生年周
mad world是最让安妮迷惑的一首歌，却也因为这首歌迷上了adam。
由于前面一系列被搞砸的live，心浮气躁，一边聊天一边烦躁着。
几乎是在他一开口，就形成一种强大的气场，在那一瞬间，被吸入他营造的磁场里面。
似乎有一只无形的手揪紧心脏，情不自禁的屏住呼吸等待着后续的部分。
但是，安妮很困惑的是，这会不会是因为有一种似曾相识的感觉。
原曲本身是一首非常优美的歌曲，所以目前所有人演绎的版本都情不自禁的喜欢。
不得不承认adam的演绎堪近完美，可当时还很疑惑simon竟然起立鼓掌。
等到我把原曲在找出来，听了几遍之后，完全的理解simon的想法。
能把一首絮絮叨叨，非常平淡的歌曲改编成这样子，绝对值得站起来鼓掌。
记得有人说过他有走音的部分，可是直到目前的live中，adam几乎没有走音的时候。
而且这首歌除了开头部分没有经过改动，大篇幅的重新作曲，哪里来的走音一说呢？


同样说到作曲，有时和写文章是类似的，无论什么题材，大体都是起承转合的模式。
美偶这种一分多钟的现场live，和真正的整首曲子有很大的不同。
为了现场的效果，一般都会踢掉“承”这一步骤，直接转入高潮部分。
但是，最考验歌手功力的地方，恰恰是这个“承”的部分。
如果说最开头很大原因是旋律的优美，嗓音的动听，才抓住观众的耳朵。
那么“承”这个部分才是歌曲中，最重要的地方，没有把握好这个部分，听众就会走神。
除非太感冒的歌曲，我们听歌的时候，基本也是听到一半听不下去。
等到结尾高潮之处，唱的再ji情澎湃，再如何的手舞足蹈，也很难有感情共鸣。
这也是为什么选秀歌手的争议非常的大，喜欢的就是喜欢，不喜欢德尔很难有共感。（这里指的是选手演绎的歌曲）
可是，adam的大部分live都是采用“阿当三段式”，他也是很少采用三段式还能把握住的选手。
主歌部分依然忠实于原作，这些经典的歌曲，旋律都是非常优美且已经充足。
最佳的编排是在保留原曲旋律的基础上，稍加改动增加歌曲的层次感，才能有一种似曾相识，又有所区别感到新鲜。
歌曲第一句奠定歌手层次，就不多说了，一直强调快成祥林嫂了。
adam的唱功没话可说，背景配乐几乎淡到流水无痕，无疑放大了歌手的音色，甚至每一个颤音。
这一部分的气声演绎，无疑是对那些总是说adam声音适合华丽摇滚的人最好的反驳。
最后说一下，关于这首歌的调性问题。
本来是一些不成形的自我想法，不过因为这个问题讨论了好久，所以就在这里说吧。
之前说歌曲的改编，有人质疑说编排是否由乐队和指导老师负责。
那么这种纯演唱的歌曲更改，应该说基本是歌手自身的演绎。
指导老师不会专门指正你应该如何调整，不然美偶中其他的选手就不会车祸不断了。
但这大多时是一种感觉，歌手选择自己最舒服的演绎方式，这就涉及歌手调性的问题。
调性是音乐编排中很重要的部分，也是歌手音乐素养的基础。
调性决定音乐的音程音程是一段曲子的基础，有了音程才会有和弦，才会有和声概念，也才会有旋律。
但是，就像我们看一篇小说一样，文章总是要有一定的基调，如果掌握不好，就会有跑题之嫌。
上面说的太复杂了，举例来说，全部一拍的，MI MI LA LA FA FA ，下一拍应该是什么？
大部分的人都会说是MI，当然也有人说是RE，DO，或者有人觉得是XI,高音DO。
我并不是说，这应该有正确答案，而是每个人在听到一段旋律的时候，潜意识中都会有预期。
比较符合你预期的，就更顺耳一些，好像以前就听过，马上就能记住。
但是，如果它超出了你的预期，可能就会觉得曲子有点不协调。
如果它超过太多，比如一下子高出一个八度，那就会很刺耳，觉得歌曲很奇怪了。
之所以说这个，是因为经常有人说adam的高音如何如何让人不舒服，刺耳等言论。
先说这首歌mad world，在和别人分享想法之前，至少听了不下十遍。毕竟是当时非常惊艳的第一首歌。
前面说有种似曾相识的感觉，很大程度时因为安妮一个朋友在一段时间内天天弹奏mad world的钢琴曲。
这首歌钢琴版非常出名，而且经常作为美剧和电影的插曲。
所以说，对原版比较的熟悉，重新调整的部分就比较敏感。
君蕨说mad world中那句nevers的调性有点问题。
安妮在回头听的时候，才觉得似乎调子有点升的高了，甚至有点小走音之嫌。
之前没有这么觉得的，等到我重新听了很多次后，如果不是专门盯着这个音，还是觉得整首歌很完美。
安妮曾想过如果这个音稍微的调整半个音阶会不会好一些。
但是，这样的理论需要adam本人亲自再次演绎这首歌，对比之后才有答案
这首歌后面的那个mad world，被大家说出了好几种失误，而安妮一种都没发现。


安妮不敢说一点失误没有，最终导致似乎有种宗教崇拜的性质在里边。
就像有些同学说的，既然是live版本，总是要有些值得揣摩的地方才更好。
写了这么多，其实是想说两个事情。
一个就是强调一下编曲是很费功夫的事情，即使只是调整一个音，如何让它适合整首曲子也不突兀，是非常复杂和严谨的事情。
一般来说，新入门的初学者真的是一个音一个音慢慢尝试的。
所以，对于这些一周之内就能准备好新一个live的选手来说，即使不尊重他们的人品或者唱功等等，至少尊重别人的劳动成果。
电影音乐周
adam选择了Born To Be Wild，1968年出品，摇滚史上的不朽名作。
安妮听过不下五个版本的翻唱，包括一位广为人知的偶像歌手，从第一句开始就没有调！！
甚至有歌手用电子合成乐重新演绎这首歌，可安妮眼中，一个比一个烂。
说实话，adam的这个版本也不是很喜欢，但它展示了adam无与伦比的声音控制力和震撼的舞台表现力，才进入安妮的前五名排行榜。
很多人可能并不理解，但安妮可以说出，这一声低吼或者嘶叫，是水喉,深喉和黑喉等等唱法。
而这些都是需要很痛苦的训练，乃至很多人因为方法不对而喉咙出血，最终才能达到的声音控制力。
昨天有个偶像粉丝，说她家偶像公鸭嗓唱歌跑调应该适合摇滚，安妮一时激愤爆了粗口。
不理解或者不能接受，都是没有办法的事情，但认为唱功不好就去混摇滚的想法是大错特错的。
安妮不习惯跟别人解释摇滚是怎么回事，它并不只是音乐，而是一种生活态度。
1968年事美国历史上最重要的转折点，全国范围内发起“文化叛变”。
约翰逊退出总统竞选、马丁路德-金遭人暗杀、越战的持续升温。
垃圾桶里面的嬉皮士尸体，死在警察枪口下的“花童”。金门公园骚动之后，迷幻药至上的生活方式。
全部的历史，都浓缩在这首歌的歌词和旋律中。
这也是安妮所说的，任何人用任何方式的翻唱，都不能传递出这首歌情感的万分之一。
这首歌时属于那个年代的歌曲，属于那个时代的传奇。
以上说了有一些歌曲的背景，主要是希望大家明白歌词中的那些含义。
所谓的情感共鸣，如果没有很好的理解歌曲歌词表达的含义，效果必然减半。
但是，如果说一首歌仅限于那个年代，后人无法理解的话，也就不能成为长久流传的经典
所以，真正的歌手懂得重新理解歌词的含义，并且用自己的方式赋予它新的含义。
我一直提驾驭歌曲，这也是为什么有些人只是表演卡拉ok，而有些人却让歌曲成为自己的版本。
born to be wild在不同时代，有不同的含义和理解。
原曲表现的是虚无一代的心境，虽说无欲则刚，但真的吃饱穿暖没有追求的时候，空虚的折磨同样痛苦。
虚无一代想宣泄自己内心的怒火，却没有对象，因为生活中并没有不满。
想反抗，却没有能够抗争的对象，最后只能无力的嘶吼，原曲或者说那个时代的歌曲都有这样的共性。
从歌曲的表达上来说，曲调的结尾都是降调，音域起伏不大，高潮的部分也采用淡出的效果。
以此来体现一种虽然有所不满却漫不经心，有点在意却又玩世不恭的感觉。
而adam所表达的wild是不掩饰，不做作，没有虚假的张扬。
配乐上极尽华丽恢弘之势，强大的电子乐合成效果，整整两排的小提琴伴奏。（fox好有钱啊~~）
但是，安妮主要想从驾驭歌曲和驾驭舞台的角度来讨论这首歌。
我们一般在唱K的时候，多多少少都有模仿原唱的，似乎歌曲就应该这么演绎。
但是一首歌同样的旋律完全可以用不同的方式演绎，比如说ayo technology这首歌。
JT的版本是非常劲爆的说唱乐，可milow的版本确实爱尔兰民谣。
虽说编曲的改变是主要原因，但一首歌可以有不同的演绎方式，而这个方式完全可以背道而驰。
整首live，依然是安妮命名的“阿当三段式”。
开头的部分，基本保留原曲风格，但为了营造华丽的效果，吸纳了音乐剧的表演形式。
每句结束时，尾音都会上扬，即使是短音节也迅速的收音（once，space），达到效果的一致。
为了音质的饱满，咬字很干净利索，包括升调也采用断层的处理（wild）。
尤其是i never wanna die这句，和原曲相比起来，不同风格的差异非常明显。
（担心大家看不懂，括号中是具体的部分，听一下应该就明白了）
但是，安妮要补充的说明，这种演绎方式并不适合所有歌曲，尤其是流行pop。
不过这首歌这样的处理，却非常的完美，安妮几乎要用“鬼才”来称赞他了。
副歌部分，依然是大幅度的更改，并调整了原曲的结构。
为了增加歌曲的层次感，并和前面的部分有所呼应、
每句结尾的部分是以yeah和刻意的呼吸声代替。（wind，under）
歌曲随着旋律的深入，慢慢的推上去，情感积累，呼之欲出。
却在like这一句背景乐戛然而止，节奏也采用慢处理。
以单纯的歌声给人婉婉道来而又如泣如诉的意境。
接着又是锋头一转，通过一个die的高音将歌曲推向高潮。
就在这样的短短的几个小节，不到三十秒钟的时间内，歌曲几个起伏。
歌曲的整体结构更丰富而且欣赏性更高，坐云霄飞车也没有这么过瘾啊。


最后的高潮部分，三个to be wild全曲结束，歌曲中最为精彩的部分。
如果说这以前的部分，让人觉得这个选手才华横溢的话，最后的高潮只能用精彩绝伦形容。
adam的演绎总是在认为达到一定的高度之后，却带着无限的惊喜超越这个预期。
最后wild这里的停顿，本以为全曲到此结束，他却演绎了一个令人惊艳的高音。


61楼
爵士音乐虽然有很多不同的分支，整体上来说，有歌手演绎的爵士音乐，调性很奇特。
每个人的音乐鉴赏水平不同，这也是为什么花蝴蝶和老鼠爱大米能被广泛接受。
爵士音乐的难度很高，对歌手来说需要很高的音乐功底，很多人都不能理解和欣赏。
最后出场的adam一如既往的忽视主题，唱他自己的风格。


如果有人说，华丽摇滚只是一种华美的服饰，夸张的化妆，舞台上的喷火和干冰烟雾的话。
只能说，他还不了解摇滚精神，正如安妮所说的，摇滚不是音乐，而是一种直观的感受。
从音色上说，这场和feeling food的演绎都是属于华丽系，却是不同的类型。
甚至和同是摇滚的born to be wild相比，都有很大的区别。
这些是看热闹的人，所不能了解的，大家可以借鉴之前的内容，个人做出一个评断。
或许很多人希望依然从唱功方面认真讲解一下，但是这就和摇滚的真谛相违背。
这场live留下的唯一印象，个人感觉，adam很像一个摇滚巨星。
不过，看过今天和kiss的表演后，不得不说，adam他就是一个摇滚巨星。


adam的将来发展，想了半天仍然没有头绪，想写的东西太多。
其他的选手，优点缺点都很明显，可对于adam来说，音色和唱功都不是问题。
在整季的表现中，除去一些编曲的原因，大部分的表现还是很不错的。
时而抒情，时而摇滚，即使在抒情中，也有不同的风格，可以说是选手中range最大的。
但是，正如前面所说的，这些也只是他们的潜力，能发挥的空间而已。。
在美偶上，他是其中表现很好的选手，但进入音乐市场，他还只能是小辈。
从整个赛季看过来，他的表现都属上层，虽然安妮关注他还是在MJ周。
不过，一开始的想法是他很与众不同，当所有的选手都唱抒情的时候，他劲歌热舞，可到了disco周，他又唱起抒情啦。
君蕨说他很聪明，懂得每周选择不同的音乐类型，保持新鲜感。
也懂得采纳评委的意见，因为评委的意见可以主导观众，并左右节目的流程。
但是，不能否认这是他的实力，即使有这样的心思也未必能够做到。


不可否认他是选手中潜力最大的，但是，还需要有伯乐来开发。
至少安妮就完全不知道他适合什么类型，因为他在美偶上面涉猎了太多的东西。
坦诚的说，他可能是美偶结束之后，安妮唯一还会关注的选手了。
现在说什么都太早，希望他能接着美偶的余光，好好发展而无限前途吧。
美偶结束，对于他们却是新的开始。人生需要经营，需要实力，也需要运气。
只希望各家的粉丝都能谦虚一些，美偶舞台耀眼。真正进入市场，还是无名小卒。
即使可以借着美偶的影响力，取得唱片很好的成绩，可将来的路还是要自己走的。
成功是自己拼搏来的，永远不要依仗他人，不然就是祈求和施舍了。