二十世纪五十年代的国产动漫以学院派艺术风格征服了世界，连日本漫画之神手冢治虫面对对老一辈动漫大师万籁明都十分尊敬。只是时过境迁，当日本确定动漫分级系统，将动漫做成自己的支柱产业时，国漫在国门打开后却一蹶不振，直到如今俨然与国足成了一对扶不起的国字号阿斗兄弟。
脱离商业化运作 网络原创动漫永远只能成为小众文化
     国产动漫沦落到这样地步，每个人都能轻易举出它的种种毛病。只是国产动漫是否病入膏肓，各人有各人的见解。据统计09年国产动画片产量（按分钟计算）比08年增长31.1%，同样的统计在动漫王国日本却是逐年萎缩。面对专家的国产动漫产值潜力超过1000 亿人民币的乐观估计，动漫企业无疑看到了美好前景。但是回顾09年，除了《喜羊羊与灰太狼》和《秦时明月》，能赢得口碑的动漫几乎没有。
     每次谈论国漫要崛起，一定提及国漫内容薄弱。这样的诊断也得到了国外动漫同行的认同。但是国人真的没有创意么？也不尽然。
     如果我们在网络视频上搜索“原创动画”四个字，大量的优秀动画短片会让人觉得国漫其实不输给外人。然而与网络原创动漫获赞誉相反，由电视台播出的除了少数片子，市场几乎一边倒的冷淡。面对前景诱人的蛋糕，中国85%的动漫企业都处于亏损状态就是证据。
     国漫衰败归结于学院派过度注重艺术性而脱离商业化运作。内容低龄化以及浓郁的说教更是让国漫处境雪上加霜。而网络上流传甚广的各类优秀原创短片在剔除说教成分后，却能赢得观者的共鸣。
     据悉有许多能创作出优秀动画短片的团队都期待能获得资金支持，只是这样的机会几乎微乎其微。即使能获国际动漫大奖肯定，但这样的艺术性到底在多大程度上能与商业接轨，却值得怀疑。无法将之商业化运作就注定充满艺术感的原创动画短片只能成为小众文化。
网络原创难撬国产动漫的顽固堡垒
     获得多项大奖，网络舆论一致叫好，却很少能通过电视台大放光彩，这是网络原创动漫的现状，也凸显了国产动漫商业性的不完全。
     商业性是指动漫制作公司以商业化运作动漫项目，但国内产业链的不完善却造成许多遗憾。几年前火爆的《我为歌狂》，当时打着中国第一部校园音乐题材的口号，风靡了当时的青少年。动画，漫画，小说，电视剧的一一改编让国漫看到了希望。但是，《我为歌狂》之后的又一青春动漫《Bravo东东》虽然叫好却没有延续《我为歌狂》的火爆。
     日本动漫从二十世纪七八十年代开始划分为少年向，少女向，成人向，到现在因为商业运作更细分为热血系，治愈系，养成系，灰暗系，校园系等各种类别。如果国产动漫走纯商业化道路，大致也不脱这样的路线。但是现在的情况却决定了这样的可能性目前为零。有资金支持的国漫都无法形成这样的规模，那么草根的网络原创动漫力量就更为弱小。
不破不立 国产动漫的半商业化尴尬
     随着各地动漫基地遍地开花，动漫行业已经走入资本时代。但是这样一场本该遵守市场规则的行业却陷入了混乱。相比原创动画短片承载了某些严肃意义，国产动漫不分级则造成无数尴尬。
     当年改革开放之初，全国上下首先进行的是思想解放。然而国产动漫自二十世纪九十年代走商业路线至今，大家依然在纠结动漫是做给谁的。
     时至今日国人仍然认为动漫主要面向低龄孩童。但具有消费能力愿为衍生品付费的群体更多是青少年。所以怪象便是鄙视国漫的青少年更愿购买日漫盗版衍生品，而低龄孩童因为表达渠道的缺失，国漫的口碑便每况愈下。