问：如今宝可梦已经迎来了25周年，你作为动画的总监督，以及如今的创意总监，一直参与到这部作品中，能分享下你的感受或感想吗？
答：说实话，我完全感觉不到这已经过去了25周年。毕竟宝可梦动画每周三都要开会讨论剧本，这似乎已经成为了日常的一部分。所以我感觉是在不知不觉之间，就已经过去了25年。TV动画以及剧场版动画都是如此，我一直感受不到“完结”这种感觉。或者这是因为每当一部作品完结的时候，紧接着的下一步作品就已经开始了。这让人目不暇接，也就给我了一种每天都在持续着的感觉。
问：对于汤山先生来说，宝可梦动画可以说是你的毕生之作呢。
答：是的呢，不过在我身上我不算是这种感觉。我感觉更像是这部作品一直陪伴在我身旁那样子。

问：我看过汤山先生曾经的评论。在开始做这部动画的时候，您是把这部作品在你心目中只是普通的一部动画系列，毕竟自己不是原作。请问二十多年过去了，这在您心目中有发生什么改变吗？
答：要说变化的话，果然还是像我前面说的，这部作品已经成为了我日常的一部分呢。也正因如此，宝可梦动画成为了一部能够尝试不同风格，从非常严肃到十分搞笑，都能够进行尝试的动画作品。对于我自己的各种想法，都能够在这部作品里面表现出来呢。虽说这对于我来说并不是万能的颜料，但我从中感觉到这已经成为了我表现的手段之一了。对于普通的电视动画之一这个地位，至今其实也是一样的。只不过当初宝可梦动画开始播出的时候，这部作品成为了种社会现象风靡起来，我的确感受到这作品变成非常重要了。如果是说制作过程的话，毕竟制作流程并没有特别之处，所以我觉得更多的是外部环境发生了很大的变化。

问：这部作品俨然成为了全世界都喜爱的作品，但是从制作者角度来看的话，则只不过是大家坚持尽职尽责地面对这部作品所完成的成果呢。
答：是的呢，其实动画制作是一个很成熟的工作流程，只不过是一幅画一幅画，一帧一帧地埋头苦干制作出来而已。所以我觉得动画制作和玩多米诺骨牌一样。多米诺骨牌的话需要一个个地，很准确地排列好，摆放好位置，到了最后推倒的时候，才能够初次看到整体的效果。动画的制作也是一样，在制作的过程其实只能够看到眼前所见的东西，只有完全制作好了之后才能够看到整体。而且，像多米诺骨牌的话，如果中途出现了什么差错的话，推倒的时候就会出问题。动画制作也会这样的哦。

问：如果天天都像搞多米诺骨牌那样，使之成为一种日常的话，无时无刻精神都得紧绷，感觉这工作很艰苦的呢。
答：最近的话我退出了制作的前线，有时候还会离开一阵，回想起来，这些想法：“那个时候真的是绷紧神经呢”，“真的很困难呢”，我也真的确确实实感觉到了。不过如果这成为了日常的话，其实也不会有这种感觉呢，毕竟这也只不过是普普通通的其中一环罢了（笑）。其实这样来看的话，让我感到了这25年，真的是辛苦了呢，干的漂亮。

问：那么对于自己亲自参与的历代动画和剧场版，汤山先生有什么特别印象深刻的事情么？
答：正如之前所说的，因为动画和剧场版一直都在持续着，所以比起主系列动画制作发生的事情，我印象更加深刻的是当时拍摄宝可梦游戏首次发售的广告的往事。虽说广告是实景拍摄，但是这个广告里面的话需要把动画里面的宝可梦给合成进去。那个时候美国还没有播出宝可梦动画，大家也不知道宝可梦的话到底有多大。所以我带了个能让大家感受到实际大小的1：1大小的皮卡丘玩偶去了美国。于是在美国的时候，在街上或者在餐厅吃饭的时候我都抱着皮卡丘的玩偶。那个时候的话，不少人们，特别是不少女生，都对其进行了高度评价。就连擦肩而过的人们，都说它很可爱。那个时候在美国没有人知道“宝可梦”这个东西，但仅此都能够获得大家如此好的反应，让我感觉这作品说不定在美国也会大受欢迎呢。我当时的想法也成真了呢。没想到我也一直记着那个时候发生的这件事情。

问：还有其他印象比较深的事情吗？
答：作为长时间连载的动画，经常会遇见有不少人说“我就是看宝可梦动画长大的”。在《剧场版宝可梦 就决定是你了》制作过程中最让我印象深刻的是这件事情。在这部电影里面，有一个场景是小智的妈妈提到了小智的爸爸（译者注：宝可梦中心打电话的时候）。而实际上剧本里是没有这一段的。我自己的话一直觉得，关于小智的爸爸至今是从来没有提及过。在电视动画第一集的剧本里原本是有提到小智爸爸的，但是由于篇幅所限被删掉了。但是其实第二集的时候是有提到爸爸的，然而我完全忘掉了。但是当时负责《就决定是你了》那一部分的一位女演出家把那段加进去了，作为对旧动画的致敬。那位演出家估计就是从一开始看宝可梦看到现在的那代人，无论如何都想把那个画面给加进去呢。而到了实际看到那个场景的时候，感觉挺有趣的，于是就决定把这个场景留下来了。

问：还有这种事情呀！我也问过其他工作人员，他们都说经常想着宝可梦和角色相关的事情。汤山先生也会这样吗？
答：是的呢，我也经常想着相关的事情。特别是在做剧场版动画的时候，几乎24小时都在想着宝可梦相关的内容呢。在我玩宝可梦第一代的游戏的时候，我也想起了自己那个小时候那个年代。我们经常去草地玩，去抓虫子，去河边抓鱼……仿佛就像是宝可梦游戏的现实版。也由此产生出了TV版宝可梦动画是“暑假中的一天”的灵感。小时候不可思议的事情真的很多，而我的话也在一直想，我能不能把那种小时候的那种体验给表现出来呢。

问：在汤山先生的眼里，这就是动画的轴心和根本呢
答：是的。所以迷茫的时候，我就会想着“如果是暑假里的一天的话，那就肯定会这样做呢”，然后根据这来进行制作。

问：在这之上，我想每个不同的系列都有着不同的主题什么的，在制作的过程中你会感受到有什么变化吗？
答：在《宝可梦XY》中，矢岛哲生担任了那个系列的监督。 我觉得是从那个时候开始，某种程度上在动画制作上会更加依赖于现场监督的品味。比如《宝可梦XY》系列更加注重描写战斗场景，《宝可梦 太阳&月亮》里面是富安大贵担任监督，给人感觉是杂七杂八地描写了很多小智他们的学校生活和与宝可梦之间的日常。每次都是这样，每个系列有着他们的主旋律。而如今的话则是因为有人希望能够做下小智和小豪双主角的模式，两人组成拍档。仅仅小智一个人无法描绘的东西，希望通过加入小豪的方式，让剧情灵活性变得更广。正因为把这些东西交给各位监督来进行判断，我的话也变得轻松一点了。我在其中的角色也变成了对监督们提到的内容提出建议，说“这样做好些”，“那样做好些”。还有就是毕竟都做了20多年了，再怎么样我自己也越来越感到疲倦了。我想通过这样注入新的主意，新的品味的方式来继续下去。

问：原来如此呀。在《宝可梦》动画里面，主角小智选择了他的拍档皮卡丘，为什么会有这样的安排呢？
答：玩宝可梦第一代的游戏的小朋友们，我想他们都是在经过多番犹豫后，才从御三家的小火龙、杰尼龟和妙蛙种子里面选出其中一只吧。我觉得小智从这三只里面无论选了其中一只的话，那么当时选了其他不同的宝可梦的小朋友们就太可怜了。于是我就想设计成小智在那之后，相继把三只全收服了，而最初的话则选择一只完全不同的宝可梦。然后在想该让小智收服哪只宝可梦的时候，我想像胖丁、皮皮这样的宝可梦虽然很可爱，但是看起来太神奇了。但是又觉得比起和动物很像，我更希望是有一点点的不同之处。某种意义上就是，我想找一只能够很好体现宝可梦特征的宝可梦呢。皮卡丘的话又可爱，又有着一定动物的特征，尾巴的那种锯齿状又会让人感到神奇。除此以外也觉得电属性的宝可梦的强大在动画里面也能够更好地展现出来。

问：汤山先生在看了小智和皮卡丘两人之后，有没有重新感受到这两人的什么魅力呢？
答：比如说，经常会有这样的场景，皮卡丘无论是从哪里掉下来，小智都会毫不犹豫地跟着一起跳下去。我感觉小智和皮卡丘这两条生命是不可分离的。两人的那种“绝对的羁绊”这样的东西让我感到很有魅力。

问：对于小智“作为主角的魅力”，你有什么感觉呢
答：小智的话是一个“迟到了的少年”。TV动画播出的时候，当时已经是游戏发售之后的一年多了。这个动画体现的其实就是那些初次进入宝可梦世界，体验宝可梦的观众们。此外小智本身并不是问题少年，宝可梦动画也不是描述他心灵上大幅度成长这样的故事。是个有着某种象征性的扁平人物。我觉得小智是在声优松本梨香的演技下，才变得有血有肉无比生动，因而才出来了一个有魅力的小智。

问：那么，皮卡丘怎么样呢？大谷育江的演技也是独一无二呢
答：电视动画宝可梦第一部的配音员全部都是通过试音选出来的。其中仅仅只有饰演皮卡丘的大谷育江，是在工作人员全场一致同意下，觉得“这种声音是不二之选！”，而决定下来的。我觉得能同时表现出皮卡丘的可爱与强大是非常重要的。而尽管作为宝可梦，尽管无法用人类的语言说话，也能把要说的话的情感非常好地表现出来。我觉得这就是那声音的强大之处。

问：并不仅仅是“可爱”，“强大”也是很重要呢
答：试音的时候能表现出可爱之处的大有人在，但是能同时让人感受到皮卡丘的强大的，能将其同时表现出来的，就只有大谷育江一人了。在动画第一集的配音中，皮卡丘叫了一声“皮卡丘”的瞬间，让我感受到了做了这么久动画都从未感受到的那种感动。那一刻可以说是皮卡丘这只宝可梦被真正注入了生命，诞生在这世界上了。或者说像是至今世界上到处都没有的东西，在你的面前出现了的那种感动。