【毛不易】2022-暴发户茶话会-（搬运）我心中毛不易的音乐TOP15

再说个人，
我不算是毛不易的粉丝。但曾被毛不易的歌曲打动过，于是关注着他的作品。
心血来潮，有了在心中排名的这个想法。
之前曾在别的贴吧发过，现在想分享给毛不易吧的吧友这一点个人见解。
没学过音乐，乐理一窍不通。仅仅是我的感受。如果有错误，请各位指正。

op15
二零三（live）——《明日之子第一季》
“其实你知道，
匆匆忙忙有多少人渐渐丢失了单纯。”
毛不易写给自己租的小屋子的一首歌，与其说是住宿都地方，更是一种第二个家的寄托。整首歌其实是欢快的基调，但配合歌词确实笑中带泪，喜中带悲。
在一个人夜深人静回家的时候，也只有这间小屋子可以陪着我忧愁，给我留一盏灯。但这应该就是“出走和归来总一个样子”。另一种方式的叙述。而整首歌对于小屋子的表白，都围绕着二人之间的羁绊，可这只是毛不易单方面的相思，就像歌词所说的。“来来往往有多少人，只是扬起了灰尘。”
这件屋子，有人来过，都会离去。这些在外漂泊流浪的人，渐渐的丢失了自己最美好的单纯，这是和离开这间小屋子一样不可避免的。
写了这么多对小屋子的眷恋，还不是由于对生活无可奈何。

top14
盛夏（live）——《明日之子第一季》
“就慢慢的，忘了吧，因为回不去啊。
那闭上眼睛就拥有了一切的盛夏。”
我由衷的怀念我的高中生活，怀念那些时候的人和情色的自己。不知不觉很多年过去了，单高中最美好的回忆完全挥散不去。
这首歌可能是毛不易写给这场比赛的，也可能是写给毕业季的。不知道采访有没有提到过，但是结合自身对青春的怀念，这首歌非常具有杀伤力。
主歌的曲子很低，搞得在KTV都唱不好。一不小心就是再念，果然低音都是天赋。
这首歌可以说第一遍主歌副歌到间奏都是铺垫，就为了第二段的感情爆发。爆发点就在“曾经年轻的人啊，也会想我吗。”
第二遍副歌伴奏直接上电吉他，比起专辑版的编曲不知道要高到哪里去了。
到了最后一段，电吉他戛然而止。只有钢琴在小声的伴奏。
“这一站到下一站旅途总是停不下”伴奏这个时候逐渐由弱变强，鼓点电吉重新出现，把这首歌推到最高潮。接下来又变回静。闹和静交替着推动这首歌，让听众也受到一波接一波的感情变化。
在众多毕业季歌曲中，也有一席之地。

top13
于是没有洗头——《幼鸟指南》
“回过头发现自己从没有过热血的人生，
因为没有梦想所以每天叫醒自己的只是闹钟。”
一首轻快爵士风格的歌，击败了《哎呦》成为《幼鸟指南》专辑唯一进入毛不易top15的歌曲。
一首反映当下社会大多数年轻人对待工作和对于交际一种态度。所谓“出门洗头是交往关系中最高礼节。”
现在工作中确实会让人丧失更多的热情，尤其是996、715等等被提出来实施，再越来越卷的环境中，将被淘汰下去的到底是那一批人呢？是努力争取更好工作环境的人，还是越来越卷的人。
回归歌曲，在轻快的风格下，体现的确是一种孤独。但这不是自己不合群的孤独，而是人自为战的一种环境。每个人都是孤单的，但大家又不会轻易接纳别人。
“走过很多地方没有留下什么我们依然走着，
它和你我想象的不同原来这才是生活。
我亲爱的朋友，我原谅你了，没能陪我走到最后，
没能陪你走到最后，我亲爱的朋友，请你原谅我。”
最后这段歌词挺值得品味的。
好歌。

top12
呓语——《我是唱作人》
“难道是因为出现的人都伪善，
擅长告别擅长躲闪擅长分两端。”
呓语：一指梦话；二比喻荒谬糊涂的话；三指寒噤
这是一首有毛不易风格但又不同于其他的歌曲。大概是因为这首歌作曲和编曲，除了主歌碎碎念一样的演唱和旋律相异其他的歌曲，就是歌词不再是一针见血了，而是换了一种更加朦胧更加令人揣测的风格，大概就是薛之谦《木偶人》的那种方向。
主歌描绘了类似走马灯一样的梦境，一个接着一个，但全是过往的不堪。
但这并不是呓语，所以副歌爆发式的起伏才是作者想表达的情感，以及为什么这种情感只能通过梦话中才表达出来。或者说，为什么只有在梦里才敢说这些。
“可是我现在依然不太会转弯，
虽然孤单的人偶尔也想有个伴。
冷风又吹的时候想说，
这生活会不会有点难。”
大概是不想融入周围贪婪，虚伪的圈子而只能孤身一人，学不会虚与委蛇，知世故而不世故。可是这样的生活方式真的很难。从中也可以了解为什么这些话只能在梦里说出来。
最后竟然还加了一句“算了，别哭。”是一种对自己的鼓励，也蕴含了一种放弃，在梦中也仍要逆来顺受，无法反抗。
这首间奏和结尾都采用了高亢嘹亮的女高音。挺让人动容的。
第二段不同第一段，副歌前一句加重语气，也是歌曲中用的特别多的手法了。也代表着接下来是整首歌最高潮的开始。
“可是我偏偏就是不想要转弯，
就算不开灯的时间真的有点暗。
夜色又来的时候想说，
为什么只留给我一半”
不仅歌词更加的坚定，伴奏更加激烈，女高音的也铺垫其中。
但我一直没太懂“只留给我一半”是表达什么。希望有人螚告知一下。
“难道是因为出现的人都伪善，
擅长告别擅长躲闪擅长分两端。”
这里突然恢复了毛不易一针见血的风格，这种话果然只能成为梦话。这些伪善的人擅长离开逃避甩锅站队。不想转弯的想法更是不想与这些人同流合污的坚定信念。哪怕这些人在大街上已经见怪不怪了，但还是令人本能的反感。
这首歌应该是毛不易独一无二，无法替代的一首歌，排名这里仅仅是因为这首歌在毛不易的曲库里面比较独特。

top11
无问——《无问》
“一生太短，一瞬好长。
我们哭着醒来，又哭着遗忘。”
无问:不论。“无问新故疏戚，贵贱贤否，一切蹙頞相绳，人不能堪。”——曾国藩
从无奈到遗憾，从困惑到释然。世间哪有完好的事情，或是过程的坎坷不平，或是结局的差强人意。正是这些疑问，不论会不会得到答案，仍要接着把路走下去。因为不知，所以无问。
前奏不长，洞箫（不确定）衔接着钢琴，细节背景还有类似风声的声音在铺垫。主歌一段段的低音，如果低音唱的好真的是天赋占比更多，毛不易从音色到音高，低音都是他最占优势的。
这首歌的歌词真的是挺细腻的，虽然明知得不到答案，仍要追问着。旋律低沉不失婉转。副歌虽然只有一遍，但是旋律仍让人记忆深刻。伴奏只有洞箫 钢琴 小提琴 和类似风声的我不知的声音，整首下来虽没有鼓点，但是也不会使人没有节奏。不得不说，刘卓的编曲处理的非常细腻。我个人以为，目前来看刘卓的编曲是最契合毛不易的。我是唱作人的《东北民谣》和《在无风时》都是刘卓的编曲。

top10
小王——《小王》
“如果我在角落里遇见他，
碰巧有风吹乱他的头发，
我会慢慢靠近给他肩膀，
分担他一路重重的绝望。”
一首毛不易写给王维家的歌。
写给过去的自己。
主歌是毛不易擅长的使用各种意象铺垫感情，伴随低沉婉转的旋律诉说着，其实总的来看，词曲并没有特别点睛的地方，但是搭配起来产生了1+1大于2的效果。
副歌写了当二人相遇时，毛不易想要带给无助、孤单又失去了重要的人的王维家的温暖。没有华丽的词和曲，这首歌走的纯感情。
如果光是这样，不足以让这首歌排到这个位置，会在被《平凡的一天》击败。
但最后的和声一出来。反差一下就来了。刚开始还是一个孤单的人想温暖另一个人。而后来加入和声，就变成了很多人都来给予他帮助与支持。这是一种让人起鸡皮疙瘩的神来之笔。

top9
芬芳一生——《平凡的一天》
“雪地黄昏 缓缓两人，
年轻的恋人已满是皱纹。
回忆往事 悉数年轮，
笑容里却仍有那一片热忱。”
没有金钱，没有性，没有争执，没有遗憾。这首歌写出来的就是最纯真的爱情。
虽然爱情包含着以上这些，但是谁又不想拥有这种梦幻中的爱情。
有美丽的晴空，娇艳的玫瑰，悠扬的恋曲，长长的裙摆。所有美丽的景象和意象都发挥的尽致淋漓。
包含了相遇到偕老的所有浪漫。记得在明日之子里面赵英俊点评的是作者没有经历过恋爱，但正因为没经历过，所以才能写出这种梦幻的爱情。
其实整首歌听下来，也没有什么解读的，你听到的，就是这首歌表达的梦幻和浪漫。

top8
一程山路——《明日之子第一季》
“潺潺流水终于穿过了群山一座座，
好像多年之后你依然执着。”
前奏的钢琴和流水，还有丝丝笛声，引人入胜。整首歌的意境就是山间小路一样，幽静又夹杂着朦胧。听下来甚至会减少很多浮躁。
我认为这首歌的意境取决于听者:匆匆赶路的旅人；你不问，我不答的归鸟；很久之前我们忘了说出口的话。这些可能是一段浪漫又古老的爱情故事，或许是借景抒情的有感而发，可能也是是一段段的美好又细腻的回忆。
主歌意象和景象交织在一起。不仅使人联想其中的故事，幽静的景象又能使人沉下心来。听感是极其舒适的。
“如同昨夜天光乍破了远山的轮廓，
想起很久之前我们都忘了说。”
薛之谦说这里的乍破用词特别好，我猜测灵感可能是出于“银瓶乍破水浆迸”这句诗词。
刚出生的太阳，好像突然映碎了遥远的群山。
不仅仅是一幅绝美的景象，在这突然的瞬间又想起了我们以前没说出口的话，至于是不是故意忘了说，这就是给人的联想。
“一叶曲折过后又一道坎坷，
走不出，看不破。”
转眼又回到了一条山间小路，曲曲折折，记住这里的走不出又看不破。
间奏的笛声和鼓点进来，（我听起来像竹笛，哪个老哥知道这里是什么。）一下子把意境又勾了起来，虽然间奏很短，但给人一种清凉的感觉久久不散。
“山谷的薄雾吻着烟霞，
枯叶之下，
藏多少情话。”
这里是我最喜欢的意象歌词，不仅美又夹杂浪漫。
接下来就是赵英俊纠结的你不问我不答的归鸟，和薛之谦矛盾点在于这里想表达什么。其实整首歌都没有主动表达什么，你认为的就是表达的。可以无限遐想，也可以构筑画面。
“潺潺流水终于穿过了群山一座座，
好像多年之后你依然执着。”
这里意境大家应该都心照不宣，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”
紧接着前文的“走不出，看不破”伴随着拨弦直接转到了“终于穿过了群山一座座”。哪怕没有听歌词也会感觉眼前一亮。紧接着潺潺流水涓流不息的终于穿过了群山，就像多年后仍然在执着的你我。
或许你对白云悄悄诉说着什么，云也在偷笑着你我。
这首歌亮点不在于写了什么，而在于你听了什么。

top7
像我这样的人——《明日之子第一季》
“像我这样优秀的人，本该灿烂过一生。
怎么二十多年到头来，还在人海里浮沉。。”
这是在比赛里面，《消愁》之后登场的曲目。出了《消愁》这种hot歌曲之后，如果接下来的歌曲水平变差是会首当其冲的。但这首歌不仅没有令人失望，在热度上甚至可以跟《消愁》扳手腕，还很多人觉得这首歌对于自己更有共鸣。
这首歌专辑版把现场版的间奏变成前奏，是可以更快把听众带入情绪的，但我一直觉得前奏的混音有一些刺耳，不如现场版郑楠的处理。前奏用钢琴和弦乐缓缓带入，间奏的旋律是毛不易标志的口哨吹出来的，这样的制作方式我感觉比专辑版更好。
整首下来，歌词都是在喃喃自语、扪心自问，直到每段的最后一句话和听众有了互动。
“你还见过多少人？”
而听众的想法大概都是，我就是这样的人。
也导致歌词的排比我觉得还蛮细节的。
A段写的是“像我这样优秀的人；像我这样聪明的人。”颇有些自命不凡，但结果却是“还在人海里浮沉；去换一身伤痕”这种先扬后抑的反差。
B段写的是“像我这样庸俗的人；像我这样懦弱的人”。开始变得消沉及自嘲。但发现自己也会“忽然慌了神；想过奋不顾身。”反差变成先抑后扬。
我认为就是这首歌的旋律，使得听众记住了毛不易的曲风。不管是后来的《借》还是《深夜一角》，都使人一听就感觉是毛不易写的。也导致很多人以为《牧马城市》也是毛不易作词作曲。但这首歌A段的副歌只有一段，开头情绪起的很高，收尾却很平淡。我觉得属实这点上存在不足。而B段的副歌才是完整副歌的感觉。更显得前面戛然而止，有些突兀。
“像我这样孤单的人，像我这样傻的人。
像我这样不甘平凡的人，世界上有多少人。”
第一段副歌结尾的变调升高，第二段副歌衔接更加发力，更加能带动听众情绪。我个人认为这段旋律应该是毛不易作曲里面最抓耳的。词又是非常走心的，才使得这首歌在QQ音乐评论数比《消愁》还要高。
我不认为很多听者都是故作矫情的，听时候的感受幼稚也好，经历少也好。每个时候的感受最起码都是真实的。

top6
东北民谣（live）——《我是唱作人》
“塞北残阳是她的红妆，
一山松柏做伴娘。”
前奏先是塑造了毕竟凄凉的曲调，锡笛响起后又加入了粗犷的人声，瞬间构筑了辽阔空旷的大地的景象，听着感觉也有一些内蒙的味道呢？
歌词第一段的景物，梅花、雪、萧条的树枝和一轮月牙。很简单就让人想象到东北乡村的画面。
接下来松花江边上，一个年轻人赶着马车在外奔波着，脸已然被冻的通红。没有具体交代他要去哪，是要干嘛。但接下来歌词描绘了过年的热闹景象，说明在最热闹的节日，他也没法回家团聚。或者在那个年代，可能已经没有家人了。
“锣鼓声声正月正，
爆竹声里落尽一地红。
家家户户都点上花灯，
又是一年好收成。”
没有什么比庄稼收成好更能让一家人开心的事了，这段第一次出现，毛不易夹杂了一点悲伤的语调，听起来喜中带悲。
悲从何来，
下面的一段。
“清泠泠的江水涛涛流了多久，
像那游子一去不回头。”
东北的冬天，万物寂静，还在奔波的除了江水，就是离开故乡的游子。
等待游子回来的是他的恋人。
“姑娘含着眼泪孤单站在门口，
一眼望断了多少个秋。”
多么令人悲伤的故事，苦苦盼着她的恋人早日回来，就站在门口等着他，一眼就是多少年啊。
在某个所谓的良辰，他们俩私定终身。
大概是小伙子决定要出去闯一份家业，回来八抬大轿的娶姑娘进门。所以小伙才在外漂泊着，姑娘在家无时无刻不等待着。十指相扣，便是良辰。联系下文的“情郎”，也说明俩人并未成亲。
“此去经年，应是良辰好景虚设。”在《雨霖铃》里面也出现良辰这个词，虽然和歌中表达的意思不一样，可是手法是一致的。
“以乐景衬哀情。”
接下来高潮来了。
间奏一下子把氛围渲染出非常热闹的感觉，娶亲的场景映入眼帘。不得不佩服刘卓的编曲，我认为这是这首歌最好的一版编曲。
“塞北残阳是她的红妆，
一山松柏做伴娘。
等她的情郎衣锦还乡，
今生我只与你成双。”
这是一场没有双方父母，没有嫁妆，没有八抬大轿，甚至没有他的恋人的婚礼。有的只是塞北的残阳和一山松柏。即使他的恋人多年未归，但姑娘绝不变心。就像自己给自己办了场婚礼，什么时候等他回来，什么时候婚礼才开始。要么此生不嫁，要么只嫁给你。
接下来的段落之前出现过，但这次没有带一点悲伤。给人感觉完全是喜庆的。可是这里越喜庆，越对比出那对苦命鸳鸯的伤感。
唉。
又是一年好收成，日子可能不再挨饿了，可是你不回来，又有什么意义呢。
整首歌的旋律毛不易用了一点二人转的手法，让人不听词就能体会出一些东北的味道。毕竟东北的音乐给人最深印象的就是二人转和《摇篮曲》。这首歌即便不是东北人，但看过《红高粱》、《闯关东》这类电视剧的都能体会到这种感情。
“凄冷的地，热情的人。”

top5
等——《小王》
“被命运反复捉弄的你啊，
收藏了多少动人的情话。”
《小王》专辑收录的整体质量比第一张要硬很多。这首歌第一次出现在明日之子，只有100s，但也成为了一个大杀器。一首曲风很苏联民谣的一首歌，和李健的《贝加尔湖畔》相似。这首的作曲水平确实不低。
歌词方面，其实我不是很擅长解读歌词，甚至有些词不搭配旋律我都不太清楚表达什么情感。这首歌的歌词我只能说好。
这首歌词主歌部分，从初见的犯错和相处的挣扎，再到泪水和遗憾。一种爱而不得又相爱相杀的虐心感油然而生。
“被命运反复捉弄的你啊，收藏了多少动人的情话”
这句很眼熟。
“枯叶之下，藏多少情话。”
毛不易又一次用了这种意象，每次都恰到好处。个人觉得非常戳人。
“一半开出花，一半做泥沙。也曾妆点你的年华。”意思和“化作春泥更护花”差不多，但词写的一点不落俗，还能让人品味一番。妆点和年华对应的也非常亮眼。
“光阴将你我催白了头发，
是否你还在苦苦等待啊。
这风还在刮，
这雨还在下。
他会来接你回家。”
最后一段伴奏随着重音，弦乐音量逐渐增强，这段弦乐我是真的喜欢。
和明日之子版本不同的是，专辑版的速度放缓，编曲更往苏联民谣靠拢，我认为唯一小瑕疵就是混响有点大，其实也不算大，但毛不易本身音色就不错，有把这个有点掩盖了，同样的问题也出现在《深夜一角》中，为什么要加毛不易另一个音色的和声，所以听感比不上歌手版本的。
好歌。

top4
一荤一素（live）——《我是歌手当打之年》
“一定是你来时太小心，
知道我睡得轻。”
这首歌最好的版本出现在《我是歌手》的舞台上，对于这场比赛存在很大的争议，部分人认为这首歌几乎没有技巧，难度系数实在不高，任何一个歌手都可以唱好。所以，输了也不奇怪。
还有人和我持的观点是，别的歌手即使唱得很好，可这首歌还是本来的《一荤一素》吗？
这首歌的背景故事正是毛不易的经历，不多赘言。
亮点是副歌改编的《摇篮曲》
这首是东北地区广泛流传的一首东北民歌，也称“悠孩子调”。真正的故乡的歌。
相信东北没有哪个孩子没在睡前听过母亲哼着这首歌，没有哪个孩子体会不出歌中表达出的爱。
“月儿明，风儿静。
树叶儿遮窗棂。”
在经典电视剧《闯关东》的片尾曲《家园》中，刘欢同样把这首《摇篮曲》改编了进去。比起温柔的旋律，更像是东北人对故乡思念的寄托。现在全国各地都能看到很多东北的兄弟姐妹在外奔波着，是很多原因导致年轻的一代不得不离开故乡，可是我身边没有哪个人不怀念故乡的，东北人对故乡的思念感情是最为强烈的，他们一年到头最期盼的就是过年回家，看到炖上一大锅的酸菜，里面有大块的肉。亲戚朋友聚在一起喝着酒，吹着皮。到了晚上还要一起吃一顿饺子。
写到着我先蚌埠住了，已经好几年没回家过年了。
言归正传，毛不易的改编处理的很好，把原本温柔的旋律，变成了较为悲伤的感觉。
并且歌词杀伤力太大了。从主歌的“忘了回头看，她有没有哭。”到副歌的。“一定是你来时太小心，知道我睡得轻。”
毛不易的母亲已经离开了他，他对母亲的思念更是无比强烈的。
窗边的声音是不是因为你来看我才不小心弄出来的。
可是为什么这么强烈的思念，在歌词里面，说没在梦里见过母亲。是她知道我睡得轻，在梦里都不忍心打扰我。更是怕我因为再想起他而难过。不只是我思念母亲，母亲何尝不思念着我。所以告诉她不要担心了，你的孩子过得还挺好的。
“望着高高的天，走了长长的路。
忘了回头看，她有没有哭。”
在校园里学过一篇课文，季羡林的《永久的悔》。这篇内容真是读的我非常难受，听到这段歌词使我又想起来这篇文章。
整首歌表达的都是思念，一荤一素是因为毛不易的母亲说每次我的孩子吃饭都要给他做一荤一素的菜。
当时歌手的现场，不懂中文的外国歌手却听懂了这首歌的情感。足以说明这首歌演唱和作曲是完美的。亮点是不仅是间奏用了《摇篮曲》的旋律，毛不易也用他擅长的口哨演绎出来。特别好。
用心体会。

top3
深夜一角（live）——《明日之子第一季》
“祈祷在下个风和日丽的日子，
我们又写完下一段往事。”
这首的关注度实在是太低太低了，我曾一度怀疑是不是我对这首歌太过偏爱了，犹豫许久，还是决定把它排进前五。
个人认为这首歌最好的版本就是补录在《明日之子第14期》专辑里面的，现场说实话，发挥的并不好，音色显干，也没有合适的爆发。所以薛之谦觉得这首歌没有到90分。但是补录版本，满足了我对这首歌所有的期待。
也不得不提《小王》里面这首歌的制作。只能说，这首歌最大的亮点没有体现出来。听众大概只能听出来寂寞的心情。伴奏营造了一种空灵的氛围，这种音色很容易勾起人心中孤单的感觉，但是这首歌最精华应该体现在“反差”
“出走和归来总一个样子”
在外奔波的人啊，都有这种感觉。毛不易作词最大的优点就是细腻，每个人都经历过的心情和想法，他可以用歌词和旋律准确表达出来。
“深夜在小摊借一丝温暖，
缺失的总填不满。”
缺失的是什么？每个人都不一样，可能是一场邂逅，可能是片刻自由，可能是故乡的土地。
我相信在外奔波的人是为了赚钱，可是又有多少人把自己所有的慰藉都寄托在钱上。工作到天黑才挣到的钱，明天也有可能因为迟到五分钟被扣掉。
更让人破防的还是家人的一句问候“最近过得好吗。”
再怎么不如意多数人还会在屏幕前打出“我挺好的，不用挂念。”关掉屏幕又映出的自己苦笑的脸。
“摇摇晃晃，忽明忽暗，
路灯下影子太乱。”
借景抒情，一排排的路灯会照出人的很多影子，但乱的却是心情。
“憧憬是碎了满地凉凉的宝石，
生活是一场大雨留下的潮湿。
祈祷在下个风和日丽的日子，
故事才刚刚开始。”
在这个版本，毛不易演唱开始发力。每一个重音都铿锵有力。
持续整首歌的伴奏弦乐加上突然进入的鼓点，还有人声吟唱。旋律更加跌宕起伏。我认为这段表达方式更接近是内心的呐喊。
失望，不甘，祈祷，希望。
主歌塑造了一个人的无助和孤单，副歌又体现了他的内心情感又是多么激烈与苦闷。这种反差不仅体现在歌词上，在旋律和伴奏上显得更加突出。
和《呓语》不同，编曲并不突出人声吟唱，而是营造了呐喊的氛围，用高音托住了低音。
把憧憬和生活比作碎了满地的宝石和大雨过后的潮湿，非常妙。这种意象可以把人带入到思考中，思考后又觉得无比贴切。
“脚踏着光阴走过一座座城池，
有没有人会记得，
记得他的名字。
祈祷在下个风和日丽的日子，
我们又写完下一段往事。”
因为工作经常出差到不同城市，属实没能想到，这种被迫在各个城市不留痕迹的穿梭了很长时间的心情，被精准的用歌词表达了出来。
“祈祷”这个词用在这里就是画龙点睛，任何词汇都代替不了。因为很多事情不一定是我们努力就能改变的，事与愿违十之八九，为了努力向上，我们相信希望，可能主观做的只有在内心祈祷着。
“祈祷是一定能传达到的。”
在下个风和日丽的日子，从故事才刚刚开始到我们又写完下一段往事。
至少我们希望是这样的。
“深夜的街角，城市的镜子。”
脱去白天的工作穿着，在深夜没人的角落角尽情发泄心中的苦闷，这幅景象可能才是城市中的人们真正的样子。
这首歌我第一次听就被深深吸引了，到底是有人在观测我的内心，还是每个人的内心都有着同样脆弱的角落。
答案可想而知。
不管副歌的呐喊到底发生在心里，还是发生在无人街角。如此大气磅礴的副歌，又用孤独的意境开头和收尾。真的是深夜才有的体会。
“饱含不甘的孤独，满怀憧憬的期望。”