很多人在配剧时都一味的强调演技夸张性和难度 以为的字正腔圆和漂亮的音色 这其实是一种错误的意识   中国配音表演教材也有说明 配剧需要从人物角度出来 拿对话来论 就必须在与对方进行对戏时有一种意识 这个意识是属于你所饰演的人物的 他在遇到对方时 是什么样的反映 什么样的心情 而不是单单从字面上的失落 讨厌 高兴来区分 再 还需要考虑环境因素及与对方是否熟悉 情感关系等多个外因  
在日本声优教材 声优演技的使用一章中写过 ：
所谓声优，不单是用声音演戏的演员，也不是仅仅就依靠声音来演戏的演员。
概念
声优的演技所表现的一个方式是能单靠声音，来让人尽可能充分的感受到动作和表情
角色的把握 对于角色的理解   应该强调分析以下几个因素
1、了解性别、年龄、职业（年龄中也包含时代背景）
2、了解性格（这个角色所特有的，有持续性的感情、意识方面的性质、品性和人品）
    例如：规规矩矩的，小心翼翼的、热血的、冷静沉着的、悠闲自在的、天然呆
3、健康的程度（是否健康，性格会有变化）
4、家庭构成
5、到目前为止的成长环境
6、学历（知识、技能、特技）
7、其他
@以上的事情，了解的越详细越好，这样算是初步的了解了“角色” 也就是所谓的给角色定一个型态 这个形态要让人能深切的体会到
如何用声音去演一个人物
首先最重要的地方是，通过你所了解到的“角色”，你要先把它变成可以掌握的“知识”，角色和演员自身比较起来有那些不同，要认识、意识到这些不同。
其次 演员要有充分了解自身的必要
有了认识和意识，通过演员的肉体和感情（这里解析一下 所谓的肉体和感情 应该只是自己在日常生活中 通过细节观察学习到的一些感情的变化方式 以及人物在某一情况下与演绎着本身所产生的共鸣），作者笔下的“角色”诞生了
对角色的认识和意识的误差越小，作者和演员之间就越接近，和高超的演技也就越接近
所谓台词，是演员完全把握角色后所说的话（ 强调一点 有时候文字的感觉太过于严重 声优可以将其进行口语话 也希望我们的编剧能写出更加口语化的剧本 多看看电影剧本 因为我们所看到的日本动画都是字幕组为了呈现文体   润色过的 所以 我们不应该使用这种类型的语言方式）
声音的演绎
首先，在初级阶段，充分理解人物感情和思维方式，从自己内心唤起的近似的感情和思维方式（作为意识来说也是可以的）
其次，需要把感情和意识糅合进台词里（因此，在画面背后，并不单单只是用声音把台词说出来。）
这时，问题出现了
确实，每个人感情和意思的唤起的表现是不同的，或者，甚至可以说有些是“错误”的
……为什么会这样？
所以有几个“理论”和“技法”是必要的。
不过，事实上如果出现无法充分理解、领会的场合，会变得非常有“害”，这一点需要注意。
而我们熟悉的表演学中 也有相同的内容 取一资料来说明
师：我想有的考生总想表现一下自己的“表演才能”，老师出的题不是“渴急了”吗？为了让老师看到我“渴急了”，我就使劲往嘴里倒水，也不顾我是否喝不喝得上水。有时演完了还窃窃自喜，自以为演得不错。其实这时考生心里很紧张，一心想着要好好演，心想“这是关键时刻了” 。于是就使劲地表演“渴”，“渴”怎么演呢？于是学广告里或某个电视剧里的演法，把水都倒到脖子里去了。就这样演了还怕老师嫌他（她）“渴”得不够。   
生：对啊，我们在表演的时候是非常注意老师的一举一动，他们的反应对我们考生来说是至关重要的。   
师：是啊，全神贯注在老师身上，那怎么还会去注意水呢？于是水究竟倒在了脖子里或嘴里就无所谓了！这样表演能是正确的吗？这位考生真的相信自己渴急了吗？