艺术家林曦老师有自己不同的看法，她是这样理解的：如果简单粗暴地把艺术家分做两类，一类就是比较现实主义的艺术家，比如我们要试图用水墨画一画今天的外面的CBD，以及里面辛苦工作、面无表情的上班族。反映这个时代的困惑和焦虑，她觉得没有问题，如果这个东西确实是你有所感触的。因为艺术最核心的东西还是真诚，当然并不是说所有的艺术体验要来源于自己的生活，但确实那些属于你真切的每时每刻的感受，是更有内容，更有质地，更能打动他人的，也就是说，艺术家自己没有被打动的时候，很难用这个东西去感动他人，这是一个几乎不可能实现的事情。
而且林曦认为艺术家不止两种，不止两百种，不止两千种，不止两万种，每一个艺术家都是独一无二的，简单的贴标签和分类是没有用的，因为标签永远贴的是一类人，我们用标签去认识这些人的时候会省很多的力气，但仍然不能取代你在平静面对一个艺术家的作品的时候，问自己心跳还是不心跳，喜欢还是不喜欢。这个东西是无法被经营的，也假扮不出来。
当然，今天当代艺术的生态情况的确是比过去更复杂了一些，但最终回归到艺术本身，依然是这个作品能不能触动你的心灵。还是回到关于文人体系没落的话题，过去文人可能在遭遇人生最艰难的时候，重视的是“我依然在欣赏着生活之美”。林曦还听到过上海有那种老先生在最困难的时代，可能一个小面包，也会拿出刀叉、铺上餐巾，认认真真切了。有些人就会觉得这不就是死装吗？但是一些人非常赞赏这样的品格，觉得他在非常用心地善待人生的每一刻。
因此林曦认为艺术品也是一样的，都是我们的镜子，不同的价值观映射出来我们对不同的艺术品或者不同的艺术家、不同的创造方式的反应，但是回过头来看，最后看到的其实就是自己。