在中国人的哲学智慧中，素有大巧若拙、大智若愚之说，但绝没有大丑若美的说法。
不过，在书法创作过程中，很多书法家却在极力追求一种“大丑若美”的审美趣向。这就是当下中国书坛盛行的“丑书”现象。
“丑书”的出现，或许是书法家们将中国哲学智慧运用于书法实践的一种大胆探索，但因为这种书法形态似有“不正、不端、不雅”的共同特点，所以也常遭人诟病。
目前，书法圈比较公认的“丑书”代表主要有8位。
不可否认的是，他们都是当代较著名的书法家，而且其中大多有过大量的临摹积累，传统根基确实不浅。但他们为何在“师古出新”之后，都不约而同地走上了“丑书”之路，确实让大众非常不解。
那么，他们的书法到底是大丑还是大美？或者哪些人的书法是假丑，哪些人的书法是真丑呢？
这些字如果可以拿到，你愿意选谁的字挂在家中？
现将此“八丑”以降序一一展现——
第八位：于明诠
于明诠，1963年出生于山东乐陵，现为山东艺术学院美术学院书法工作室主任、教授，中国书协教育委员会委员，山东省书协副主席。其作品多次参加全国展览并多次获得一等奖。曾获“全国百名优秀青年文艺家”称号。
于明诠在书坛崭露头角，是在国内的书法大展上，但真正让他名声大噪的，却是因为他的“丑书”。他是八位“丑书“代表中最年轻的的一位，能借此与众多书法前辈并列于世，可能也是一种荣耀。
第七位：何应辉
何应辉，1946年出生于四川江津。他是当代著名书法家、国家一级美术师。曾任四川省文联副主席,四川省书协主席等职，现为中书协顾问，四川省书协名誉主席，四川大学客座教授。
从传统功力方面来说，何应辉的创作能力是毋庸置疑的。
但是在经过“丑”的蜕变后，他的书法也与其他“流行书风”一样，被踢出了“美”的范畴。
第六位：王冬龄
王冬龄，1945年出生于江苏省如东县。毕业于中国美术学院，后留校担任该校教授、博士研究生导师。现为浙江省书法家协会副主席。
他的书法师从林散之、沙孟海、陆维钊等书法泰斗，自然是有很深的书法功底的。但他却非常执著于书法的创新探索，从书体的创新再到乱书、巨书、银盐书法、竹书、VR书法等不同形式，让很多人直呼看不懂。
可能是他的书法创新太前卫，也可能是大众的欣赏水平不够高，所以关于他的书法，也是毁多誉少。
第五位：曾翔
曾翔，湖北随州人，生于1958年，毕业于解放军军事学院。曾师从沈鹏、刘炳森等大家学习书法。担任过中国书协行书委员会委员，中国书协培训中心教授等职。出版有《启功论书钢笔字帖》、《草书入门电视书法教程》等，以及个人作品《中国书法家书风-曾翔卷》、《曾翔书法篆刻作品精选》等多部著作。
曾翔曾经举办过一次个人榜书展，就是用拖布大小的毛笔在巨幅宣纸上创作，当时他还被网友骂为“丑书大师”。据称，曾翔自从2015年退出中书协后，一直专注于“吼叫书法”的创作。
所谓“吼叫书法”，就是一边书写一边发出吼叫声。在这种激昂的情绪渲染下，一般围观的书法爱好者也会随之附和着叫好。但不知道，其独自在家创作时，是否也是如此吼叫。
第四位：石开
石开，福州市人，生于1951年。他是当代著名篆刻书法家，曾任福建省书协副主席、中国书法家协会篆刻委员、中国书法进修学院教授等职。
石开是中国印坛的重量级人物。早在上世纪80年代中期，享誉闽南的石开，就曾与独步京华的王镛和蜚声上海的韩天衡，形成了“三足鼎立”之势。
同时，他也是当代“流行书风”的主要代表。网上曾有人发文批判中国丑书现象时说过，如果这样的作品留传下去，“艺术史就再也不会有受世人尊敬膜拜的中国书法了”。
第三位：王镛
王镛，1948年出生于北京市。他是当代著名书画家，曾任中央美术学院教授和博导，中国艺术研究院研究生院博士生导师，中国书法院院长，以及中国人民对外友好协会艺术创作院名誉院长等职。
兼具画家与书法家身份的王镛，对书法的理解也很独特，他认为，画脱离不了书法，书法更脱离不了画。所以他的书法，在形态、布局、运笔方面，都可以窥见些许画的影子。
也许，只有带着欣赏画的视角去欣赏他的书法，才能真正进入到他所追求的那种拙的“至境”。
第二位：沃兴华
沃兴华，1955年出生于上海，他是复旦大学的文博系教授和博导，曾担任过中书协理事、上海市书协副主席等职。他属于学者型书法家，不仅参加过多次全国和国际书法大展并获奖，还著有《中国书法史》《敦煌书法研究》《金文书法》《碑版书法》等多部学术著作，并且还出版过教育部书法教材。
沃兴华也擅长草书，同样因“丑”闻名，同样广受质疑。2018年5月，原本拟定于在四川博物院举行的“沃兴华书法展”，曾被意外叫停。当时很多业界人士认为，展览被叫停的原因就是其“丑书”不被接受。其“影响”之大，可见一斑。
不过，艺术家向来不会对世俗妥协。正如他自己所说的一样，因为不能被俗众理解，“因此真正的书法家常常是最辛苦的最有勇气的人”。
第一位：沈鹏
沈鹏是当代中国书法界的泰斗级人物，出生于1931年的他，是江苏江阴市人，曾担任过人民美术出版社副总编、中国文联副主席、中书协主席等职。
沈鹏最擅长的是草书，有当代“草圣”之誉。但世人对他的书法，却一直争论不止。有的人称其为“书坛泰斗”，也有人称其为“丑书鼻祖”，其声誉确实冰火两重天。
但争议归争议，这并不影响他在书坛的地位和其作品的市场价格。沈鹏的书法作品价位一般都在数百万一幅。
他写过的一幅欧阳修《画眉鸟》草书作品，曾在2018年拍卖会上拍出了518万元的天价。折算下来，每平尺价格已达到了百万级别。单就市场价格而言，当代其他书法家已经很难望其项背了。
砚伸阅读：
《中国文化报》：曾为“丑书”辩护
关于中国书坛的“丑书”现象，《中国文化报》曾发表过一篇《为“丑书”辩：化丑为美的当代书风》的评论文章。
该文的主要观点就是，书坛的丑书与江湖上的书法表演是不同的，后者是“以丑为美”，是真丑，而前者是“化丑为美”，是假丑。
最后，该报的结论是，应该痛批江湖上的“真丑书”，力挺书坛的“假丑书”！
但不管如何为“丑书”辩解，也不管那些所谓的“丑书”是真丑还是假丑，有一点可以肯定， 丑书的本质就是在将书法抽象化和表象化，这种书法无论美丑，都似乎在极力地摆脱它原有的“实用价值”，也就是在脱离大众。
文以载道，字以载文，而当代书法家的创作取向，似乎都在抛弃这两个根本属性。而抛弃了汉字与文道的属性，那还叫书法吗？
这些字如果任你选，你又会选谁的字挂在家中？
不过，在书法创作过程中，很多书法家却在极力追求一种“大丑若美”的审美趣向。这就是当下中国书坛盛行的“丑书”现象。
“丑书”的出现，或许是书法家们将中国哲学智慧运用于书法实践的一种大胆探索，但因为这种书法形态似有“不正、不端、不雅”的共同特点，所以也常遭人诟病。
目前，书法圈比较公认的“丑书”代表主要有8位。
不可否认的是，他们都是当代较著名的书法家，而且其中大多有过大量的临摹积累，传统根基确实不浅。但他们为何在“师古出新”之后，都不约而同地走上了“丑书”之路，确实让大众非常不解。
那么，他们的书法到底是大丑还是大美？或者哪些人的书法是假丑，哪些人的书法是真丑呢？
这些字如果可以拿到，你愿意选谁的字挂在家中？
现将此“八丑”以降序一一展现——
第八位：于明诠
于明诠，1963年出生于山东乐陵，现为山东艺术学院美术学院书法工作室主任、教授，中国书协教育委员会委员，山东省书协副主席。其作品多次参加全国展览并多次获得一等奖。曾获“全国百名优秀青年文艺家”称号。
于明诠在书坛崭露头角，是在国内的书法大展上，但真正让他名声大噪的，却是因为他的“丑书”。他是八位“丑书“代表中最年轻的的一位，能借此与众多书法前辈并列于世，可能也是一种荣耀。
第七位：何应辉
何应辉，1946年出生于四川江津。他是当代著名书法家、国家一级美术师。曾任四川省文联副主席,四川省书协主席等职，现为中书协顾问，四川省书协名誉主席，四川大学客座教授。
从传统功力方面来说，何应辉的创作能力是毋庸置疑的。
但是在经过“丑”的蜕变后，他的书法也与其他“流行书风”一样，被踢出了“美”的范畴。
第六位：王冬龄
王冬龄，1945年出生于江苏省如东县。毕业于中国美术学院，后留校担任该校教授、博士研究生导师。现为浙江省书法家协会副主席。
他的书法师从林散之、沙孟海、陆维钊等书法泰斗，自然是有很深的书法功底的。但他却非常执著于书法的创新探索，从书体的创新再到乱书、巨书、银盐书法、竹书、VR书法等不同形式，让很多人直呼看不懂。
可能是他的书法创新太前卫，也可能是大众的欣赏水平不够高，所以关于他的书法，也是毁多誉少。
第五位：曾翔
曾翔，湖北随州人，生于1958年，毕业于解放军军事学院。曾师从沈鹏、刘炳森等大家学习书法。担任过中国书协行书委员会委员，中国书协培训中心教授等职。出版有《启功论书钢笔字帖》、《草书入门电视书法教程》等，以及个人作品《中国书法家书风-曾翔卷》、《曾翔书法篆刻作品精选》等多部著作。
曾翔曾经举办过一次个人榜书展，就是用拖布大小的毛笔在巨幅宣纸上创作，当时他还被网友骂为“丑书大师”。据称，曾翔自从2015年退出中书协后，一直专注于“吼叫书法”的创作。
所谓“吼叫书法”，就是一边书写一边发出吼叫声。在这种激昂的情绪渲染下，一般围观的书法爱好者也会随之附和着叫好。但不知道，其独自在家创作时，是否也是如此吼叫。
第四位：石开
石开，福州市人，生于1951年。他是当代著名篆刻书法家，曾任福建省书协副主席、中国书法家协会篆刻委员、中国书法进修学院教授等职。
石开是中国印坛的重量级人物。早在上世纪80年代中期，享誉闽南的石开，就曾与独步京华的王镛和蜚声上海的韩天衡，形成了“三足鼎立”之势。
同时，他也是当代“流行书风”的主要代表。网上曾有人发文批判中国丑书现象时说过，如果这样的作品留传下去，“艺术史就再也不会有受世人尊敬膜拜的中国书法了”。
第三位：王镛
王镛，1948年出生于北京市。他是当代著名书画家，曾任中央美术学院教授和博导，中国艺术研究院研究生院博士生导师，中国书法院院长，以及中国人民对外友好协会艺术创作院名誉院长等职。
兼具画家与书法家身份的王镛，对书法的理解也很独特，他认为，画脱离不了书法，书法更脱离不了画。所以他的书法，在形态、布局、运笔方面，都可以窥见些许画的影子。
也许，只有带着欣赏画的视角去欣赏他的书法，才能真正进入到他所追求的那种拙的“至境”。
第二位：沃兴华
沃兴华，1955年出生于上海，他是复旦大学的文博系教授和博导，曾担任过中书协理事、上海市书协副主席等职。他属于学者型书法家，不仅参加过多次全国和国际书法大展并获奖，还著有《中国书法史》《敦煌书法研究》《金文书法》《碑版书法》等多部学术著作，并且还出版过教育部书法教材。
沃兴华也擅长草书，同样因“丑”闻名，同样广受质疑。2018年5月，原本拟定于在四川博物院举行的“沃兴华书法展”，曾被意外叫停。当时很多业界人士认为，展览被叫停的原因就是其“丑书”不被接受。其“影响”之大，可见一斑。
不过，艺术家向来不会对世俗妥协。正如他自己所说的一样，因为不能被俗众理解，“因此真正的书法家常常是最辛苦的最有勇气的人”。
第一位：沈鹏
沈鹏是当代中国书法界的泰斗级人物，出生于1931年的他，是江苏江阴市人，曾担任过人民美术出版社副总编、中国文联副主席、中书协主席等职。
沈鹏最擅长的是草书，有当代“草圣”之誉。但世人对他的书法，却一直争论不止。有的人称其为“书坛泰斗”，也有人称其为“丑书鼻祖”，其声誉确实冰火两重天。
但争议归争议，这并不影响他在书坛的地位和其作品的市场价格。沈鹏的书法作品价位一般都在数百万一幅。
他写过的一幅欧阳修《画眉鸟》草书作品，曾在2018年拍卖会上拍出了518万元的天价。折算下来，每平尺价格已达到了百万级别。单就市场价格而言，当代其他书法家已经很难望其项背了。
砚伸阅读：
《中国文化报》：曾为“丑书”辩护
关于中国书坛的“丑书”现象，《中国文化报》曾发表过一篇《为“丑书”辩：化丑为美的当代书风》的评论文章。
该文的主要观点就是，书坛的丑书与江湖上的书法表演是不同的，后者是“以丑为美”，是真丑，而前者是“化丑为美”，是假丑。
最后，该报的结论是，应该痛批江湖上的“真丑书”，力挺书坛的“假丑书”！
但不管如何为“丑书”辩解，也不管那些所谓的“丑书”是真丑还是假丑，有一点可以肯定， 丑书的本质就是在将书法抽象化和表象化，这种书法无论美丑，都似乎在极力地摆脱它原有的“实用价值”，也就是在脱离大众。
文以载道，字以载文，而当代书法家的创作取向，似乎都在抛弃这两个根本属性。而抛弃了汉字与文道的属性，那还叫书法吗？
这些字如果任你选，你又会选谁的字挂在家中？
