【热点关注】论香港电影的艺术特点（本人原创）

由于历史原因，香港电影可以说是带中国特色最明显的电影体系，同时期的大陆电影和台湾电影政治倾向严重。如果你不幸看过几部同时期的台湾主旋律，你会真切的感受到什么叫同文同种。

而且大陆电影很大程度上是以俄为师的，像夏衍等人建立中国的电影理论学术体系都是建立在苏联体系之上的。

中国的第一部电影是在1905年在北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》，演员谭培鑫，就是京剧界的泰斗（顺便提一句，谭培鑫就是《梅兰芳》中燕十三的原型。燕十三所演的《汾河湾》，《四郎探母》，《当锏卖马》，《定军山》都是谭培鑫的代表剧目）。因此，早期的中国电影和戏剧渊源颇深。

后来由于历史原因，在整个中国电影体系中只有香港电影依然保持着这个传统，所以电影中明显有舞台剧的风格。从远了说，在武侠电影中宗师级的系列影片《黄飞鸿》中，黄飞鸿的扮演者关德兴，以及出演《大话西游》中的唐僧的罗家英，都是越剧的名伶，而武术指导，更是戏剧界独霸天下。比如我们熟知的“天下第一武指”袁和平，还有程小东，中国戏院的成龙，洪金宝等“七小福”， 春秋戏院的林正英，钱月笙等，都是梨园行出身的电影明星。


而戏剧界在电影业的广泛参与，对香港电影所带来的影响不仅仅是武打风格那么简单

香港电影的人物塑造还是以脸谱话为主（整个中国电影也大致如此），大奸大恶，大智大勇，爱憎分明，就是到现在，香港电影的人物性格还基本上是由剧情带出，而真正性格体现不多。也就是说，从从属关系上说，是人物是剧情的附庸。

这也是香港电影的一个尴尬。就是观众只识演员，不看角色。比如在《警察故事》中，观众经常会说那打不死的成龙，可是又有几个人知道成龙在片中的脸色叫作陈家驹？以此类推，《喋血双雄》中周润发叫什么？《功夫足球》中周星驰叫什么？

和京剧的构架一样，香港电影的剧情却是高潮迭起，故事性很强。

热闹的电影，有利于招揽观众，这个不仅仅是继承京剧的衣钵，更是完全市场化电影模式的必然要求。香港电影所面对的观众群是真正的普罗大众。所以，香港电影就是这样在传统戏剧和现代市场双重作用下的产物，使香港电影更佳符合大众的审美取向，这也是香港电影可以产生那么深远而广泛影响的原因。

由此可见，在香港电影获得如此大的成功的背后，也隐藏着巨大的隐患。首先是电影类型的单一。香港电影的两大门类是功夫片和鬼片，在这两大门类的电影中，香港电影在世界影坛都占据着崇高的地位。而且相关的电影技术积累也非常的成熟，完善。甚至好莱坞也要到香港来取经。但是相对小众的电影却不是香港电影的长项。比如说爱情片（相对的色情片香港却也是异常的繁荣，但是两者的侧重点却是大相径庭），俊男靓女永远是电影的主题，但是俊男靓女的爱情却永远是剧情的附庸，真正的纯爱情电影，除了陈可辛，香港电影屈指可数。

所以，随着观众欣赏水平的提高，和对香港类型电影的审美疲劳，以及观众对电影审美的多样化，香港电影的衰落也就成了必然。

看香港电影…总是闻到一股千年古墓的味道…

怎么说呢…香港电影永远充斥着那么几个主题…兄弟…浪子…暴徒…帮派…它的爱情片…也总是英雄配美人…要么就是忍辱负重…台词设计也非常老…总感觉像民国时期的说话习惯…一些现代都市片…总出现什么少爷啊…二奶奶…还有什么煲汤…补气…感觉怪怪的

学编导，不是说挑喜欢的片子看，而是说什么类型的片子都要看，尤其是香港电影，他占据了中国电影史的大半壁江山。