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原帖地址。日本风什么的，我们不需要学。日本制度什么的，我们有自己的国情。对于优秀的漫画大师，我们无分国界地敬仰，吸收他人的优秀经验，让自己慢慢成长。
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月刊也是有月刊的辛苦的
——结束了《四叶游戏》，以月刊的工作为主这种情况据说是时隔37年了的。 我想这是您的漫画家人生中一个重大的阶段吧。
是……这样的吗？不过我是搞不清楚这是代表什么事情告一段落了的（笑）。
——工作的频率是有了很大的变化吧？
那是有了相当大的变化的。我还没习惯月刊的频率。总感觉浪费了不少时间。
——周刊的时候，您一周的时间是如何分配的呢。
初设是大致思考一天，然后再花上2天来整理，差不多就是这个样子。所以全部需要3天左右。绘画也差不多要花上3天。由于最后的第三天的通宵，所以7 天就完全用光了，几乎是没有休息时间的。
——那换成月刊后呢？
那就有休息时间了（笑）。
——1个月居然有4周半啊。
不不，你在说什么啊，月刊也是有月刊的辛苦的（笑）。页数是翻倍的！理想状态是2个月3部……2部是月刊，然后再在某个杂志上画个短篇，我是想以这个模式来进行的。现在还没能达成这个频率。因为还有漫画单行本之类的周刊杂志的事后工作。
——短篇基本上都会在SUNDAY上刊载吧？
大概吧，不过嘛，还可能会有很多其他情况，究竟会如何，谁知道呢……
——2个月3部，也就是20天1部。和周刊相比的话……
和周刊频率相比是要好不少的。我已经没法太过乱来了。嗯，休息是必须的。
——30多年来您都几乎没有休息吧。在这次这个阶段，您好像有说过让您休息一年之类的话吧。
因为 （《Q&A》在月刊SUNDAY上）已经开始了。所以没能休息成。

不管是在哪里，只要能画漫画那就好了
——在这3、40年的期间一直在第一线活跃，如此漫长的季节都坚持下来了，我想问一下您有什么秘诀的吗？
我没有那种东西的啦（笑）。基本上，漫画家都是一直在走钢丝的。我从没有一边思考几年后会怎样，一边工作过的。总之是想着要是能在25岁之前画上漫 画那就好了，于是就出发（去东京）了，到过了25岁的阶段，就觉得接下来那都是赚到了的，我就是这样一直做下来。
——不过您赚到了的期间真是长啊。
是很长啊。我是完全没料到能到今天这个地步。
——刚出道的时候，您画的漫画都是有原作的。
19岁出道，这样大概画了10年。原创作品只有短篇。
——在有原作的那个时候，如果您想要画自己创作的故事的话，会有“就让我画自己想画的故事吧”这样的不满吗？
完全没有啊，真有些不可思议了。只要能画漫画那就好了。只要能靠画漫画生活下去的话，真的是觉得这样就好了。
——那个时候，您从少年杂志转投少女杂志了，我认为这是一个重大的转折点，您本人对此也是有很大的感慨吧。比如说不愿意或者是无可奈何之类的。
这也是一样的，因为我的想法是不管在哪，只要能画漫画那就好了，所以对此没有任何感慨。完全没有像要在少年杂志成为支柱、要大卖之类的想法。
——那么让世间来评价我的作家性之类的想法呢？
没有没有（笑）。总之能画漫画、能生活下去那就可以了。内心是觉得反正这种东西是无法持续长久的。
——您怎么说的像披头士一样啊。
漫画的历史中本身就没有超过50岁还在画漫画的人。现在的泰斗们那时候还只有30多岁。30多岁之后还能画漫画的事情我是想都没想过的。
——不会感到不安吗？ 比如担心会不会只能勉强糊口。
我从一开始就有了这觉悟的。所以在能吃饱饭的时候那就已经是赚到了。因为我是觉得漫画家吃不饱饭那是理所当然的事情。不过嘛，我真的是觉得20多岁的时候没能大卖是挺好的。


做了各种尝试的少女漫画时代
——20多岁的时候没能大卖是挺好的，这句话安达老师在很多地方只要有机会都会这样说，这并不仅仅是因为有玩乐的时间而很开心的含义吧？
在那个时候，20多岁就大卖，最后却消失了的人是不计其数的。
——我认为他们之所以会消失，除了有被消费了、被厌烦了等外在原因外，还有作为作家变得枯竭了、再也画不下去了这样的内在原因。
那个时代的流动是非常快的。特别是少年杂志，漫画在不断地变化，只是数年时间画面就会变得显得老旧。在那个时候，很多人消失了。特别是以前的漫画家们，很多人都跟不上变化。
——不过现在的话，画风越是老旧就越能作为“画风古老的人”得到人气。
以前的漫画家会为了适应时代潮流而辛辛苦苦地改变画风的。结果就出现了很多画风不自然、绘画平衡崩坏的人。
——安达老师您会看这种情况思考自己和流行画风的距离感吗？
因为我总之就是喜欢画画，所以两极端的都画过，无论是写实风格的还是儿童风格的。我其实也很喜欢写实漫画的。然后儿童风格、漫画风格的也很喜欢的，所以都画过了。
——那您真是灵巧啊。
这个嘛，要说灵巧那我可能真是算挺灵巧的吧。配合原作来选择怎么画，大概就是这样的感觉。所以才无法大卖。编辑也搞不清楚应该在什么地方使用我。
——那您是什么时候下决定说“我就是这样的，要用这种画风来画”的呢？
哈哈哈，这个嘛，在少女漫画时候，我得到了画很多原创短篇的机会。我想那是成为了很好的练习的。无论是写实风格的作品，还是有着现在的风格的气味的作品，我都做了很多尝试。就是在那个时候看到了……适合自己的道路吧？（笑）不过当时是没有这么冷静地做出判断的。


落语、披头士全都是从广播节目里知道的
——您是在哪里和落语邂逅的呢。
那个时候在电视上是有放的，广播里也有落语的节目，是在早上。所以也是从广播里了解的。不过由于没有录音的东西，所以全部都是听过就算的。啊，不过高中时代是有买落语书来看的，就是古典段子写成文章的那种。
——您中意的演出内容是？
即使是同样的内容也是因人而异的。
——您有觉得哪个落语家可以算是名手的吗？比方说说到开场白那就是这个人这样的。
我喜欢家元（立川谈志）的开场白。粗暴胡来的让人觉得很爽快。当然正篇也是很赞的。
——那么在这些地方如果有觉得”啊，这个说法真不错“的内容，就会在记事本或心中记下来。
是的。不过没有在漫画里使用的意识。这种东西是有很强烈的积累的感觉的。
——广播节目的话应该是有播放音乐的，您对音乐方面有什么兴趣吗？
披头士自然不用说，我喜欢当时的60年代音乐。披头士出来之前的那些老歌我从小学的时候起也是喜欢。电视上有将海外的曲子配上乱七八糟的日语来唱 的，不过这也是挺有味道的。来到东京之后，从时代上来说应该是民歌吧。
——落语和披头士，以高中生来说，您真是有着相当高修养的兴趣啊。
广播节目对我的影响就是如此之大。披头士的新歌广播节目也会最先播放的。高中时代，比起电视来我一直是更喜欢广播。反过来说，因为不像现在一样有各种各样的东西，所以我只能靠广播来得到情报。


原来我喜欢的是怀尔德啊
——另外还喜欢加美拉、哥斯拉和月光假面。不过感觉怪兽片、惩恶扬善和安达世界是无缘的呀。
那是因为我那时候还是孩子（笑），这是当然的吧。不过基本上，我电影、小说最喜欢的都是和自己的世界完全不同的东西。像《不仁不义之战》之类的。能够单纯欣赏，不会想去参考。就算看了加美拉，那么极端的东西根本没法作为参考。小说的话我也最喜欢看江户川乱步之类的。
——都是些自己想不出来的东西啊。
是啊。喜欢并且和自己的作品风格相似的就只有比利·怀尔德了，其他大多都是追求自己没有的东西。怀尔德的话，就会想着“真是巧妙啊”而受到一些构成 演出的影响。
——我在家附近开了录像出租店后第一次借的是《桃色公寓》，因为我记得这是有在安达作品里出现的。
《桃色公寓》的各个伏线真的是很细致的。我是非常喜欢的。特别是在大肆折腾之后，非常爽快地全部回收了这点。最初是没注意导演是谁就看了的，看完后觉得真是好看啊，就调查了，结果发现导演是怀尔德。《黄昏之恋》也是如此的。《第十七号战俘营》也是没在意是谁的作品就去看了的，觉得拍的真是好啊。
——《第十七号战俘营》是截然不同的坚强故事，您觉得哪些方面拍得很好呢？
在对话的场景，是有加入光线（照明）的特写吧。这是非常重要的部分的伏线，但是表现方式却非常狡猾。后来知道这也是怀尔德的作品，于是觉得原来我喜欢的是怀尔德啊。
——您在看电影的时候是会去注意这类分镜的啊。
我很喜欢下了工夫的东西。“啊，原来是这样啊”这种感觉是很舒服的吧。这点是要好好做到的。漫画也是，我非常讨厌埋下伏笔却不回收掉就结束的漫画。让人觉得怎么只是故弄玄虚啊。最后要好好地将店给关掉嘛。
我是喜欢关店的店主啊
——那么您自己的作品的结局也是？
我是十分在意的。不管中途怎样，一定要好好收尾。我是只有这么个决心的。不要乘夜远走高飞。不过嘛，确实是有想逃跑的时候的。
——短篇是每次都会关店的吧。
因为能做到这点，所以我很喜欢短篇的。短篇能让人有“完成了1部！”的感觉。连载的话是难以彻底回收的吧。这方面的欲求不满是积累了很多的……。周刊杂志真的就好像是大敞大开的24小时营业一样。我是喜欢能够好好关店的。话说喜欢关店的店主像话吗（笑）。
——那么今后月刊连载再加上2个月1部的短篇，这样的频率说不定真的是很理想吧。
不过短篇也是有短篇的辛苦的。很费脑……。连载比较轻松，总之只要顺着往下画就可以了。但是完成了的那种爽快感，周刊连载是没有的。只会累积疲劳。
——不过您嘴上虽然说只会累积疲劳，但还是一直……
是啊。我真是很努力了啊。
——您刚才说了短篇是很费脑的，那么请您说一些这类故事的创作方法。
短篇的话肯定会去考虑最后一幕的。总之是想用这样来画余味无穷的最后，只要有这样的概念……那么到达那个最后的故事就能够完成了。
——是先有了最后一幕的影像的啊。
能浮现出画面那是最好的，不过台词之类的也是可以的，我很喜欢朝着那些进行作画的工作。就好像是在拼七巧板一样。那个工作如果顺利吻合的话，真的是很爽的。


初设是每页用一张竖翻的计算用纸
——那么，朝着最后一幕进展故事的工作是在纸上进行的吗？
不，在大脑里胡思乱想的时间要比较长。不过这工作是很痛苦的。那个工作究竟算什么呢，唔。时不时写下一些台词之类的东西，然后搭建起来，就是这样的感觉。这个嘛……。我究竟是怎样个做法啊（笑）。
——也就是说从最后一幕进行逆推，再来组建大纲的吧。
应该算是吧。不过有时也会什么都不想就开始画初设的。从第1页开始就漫无目的。如果顺利的话就会感觉很爽，心想自己简直是天才嘛，这是很开心的。就像即兴的爵士乐一样，虽然演奏是会变得乱七八糟的，剩下的就顺其自然了。我有时候会这样做的。
——总是理性、技巧性地去做的话，偶尔是会想要“算了，就让我随心所欲地去做吧”的吗？
会想要即兴发挥的。不过这是仅限于恋爱喜剧的。严肃故事是没法这样做的。想让读者哭泣的话，是没法这样做的。
——也就是严肃情节必须要进行严密的构筑。那么顺便问一下，您的初设是怎样的形式呢？
我是怎样的呢，就是在这样竖翻的计算用纸上，1张画1页。
——现在听到您说每页用一张竖翻的纸后，我感到非常能够接受，安达漫画是不会有跨页登场的吧。
嗯。我的漫画是不考虑跨页的。因为基本上并没有做什么用来吸引人的分镜。总之是要先忠实易读性。
——那计算用纸上的初设是有分镜的吗？
很随便的。因为基本上是没画什么画的。虽然台词都有写上去。这一页要放入这么的台词这样的。
——初设对您自己来说是确认什么的东西呢，是台词份量的分配吗？
没错。不如说是一边分配一边思考故事的进展。周刊连载的话，会先画最初的6张左右，然后再从中开始进展故事，差不多就是这样的感觉。


整整3天一直在书桌前归纳材料
——您最初说过了，这就是需要花费3天的工作吧。
不，初设本身只要能够集中精神的话，几小时就够了。在大脑里思考的时间就相当……会有个2、3天的。归纳材料的时间是很重要的，一定是的。
——在这期间您一般是在哪里做些什么的呢？
基本都是在书桌前。从书桌前逃跑是不行的。
——会出去散步吗？
虽然好像也有会这么去做的人，不过（我是）不行的。在思考初设的时候，无论是听广播、还是被别人搭话、还是打电话，都是不行的。一旦思绪转到那些上面去了，重新进行归纳就要耗费非常长的时间的。でもときどき周りにある本とか読んじゃったりして。
——在这期间老师您就这样凝视着虚空吗？
我怎么知道啊（笑）。不过周围的人看我应该是不像在工作的吧，因为什么痕迹都没有留下来。不过就是这样的时间啊。
——整整3天在脑内苦思冥想感觉是很耗费精力的啊。
只要角色们能开始对话那姑且就能进展下去了。到那里去的路程是很辛苦的。如果有更好的集中精神的方法的话，那一定是会比较轻松的，不过我一直都是这个做法。事到如今也无法改变了。
寻找没人做过的事情。我还真别扭啊
——安达漫画有时候会插入枯叶飞舞、飞机云划过的画面吧。一想到那个节奏感是煎熬了整整3天后出来的，就让人感慨万分啊。
这我是很有意识地去做的。是这里说台词呢，还是隔上一格再说呢，表达方式是完全不同的。
——虽然都能组建故事，但却是不同的。
故事和台词是只要说出来那就可以了的。不过，要说没用那可能确实是没用，但我很喜欢那些（穿插的）画面。
——不，那可能就是安达世界的精髓了。比如说小胖在黑夜里汪汪叫的画面。
能听到你这么说，我很开心啦。对于故事的表达方式，我会有意识地做出属于自己的调味方法。有很多如果仅仅是为了表达故事根本不需要的画面。（在我）之前的人们应该是不怎么会去这样做的。不过我自己也是有意识地想去做一些奇怪的事情的。
——要说奇怪的话，《TOUCH》是有过令人难以置信的周之间的过渡方式的。在对话途中突然中断，然后从下一周的第1格说着“这是啊——”给接了回去。
虽然周刊的原则就是要将读者吸引的欲罢不能，不过我每次都是在非常不得了的地方结束的啊。总之就是想做些奇怪的事情。
——在超大型少年杂志上进行这种实验，您真是厉害啊。
每个人都有自己的做法，我记得我是在寻找有别于他们的做法。我还真别扭啊。心想这种事情应该谁都不会去做的吧。虽然觉得没人去做可能是因为不能做，但又觉得无所谓了（笑）。那个时候从人气上来看应该是得意忘形了。虽然不知道怎么回事，不过反正有人气嘛，那就无所谓了。
——作为您认为“这已经被人做掉了”的例子，是手冢漫画之类的吗？
不是手冢老师。而是SUNDAY上的其他连载漫画之类的。那个时候大概是SUNDAY·MAGAZINE创刊20周年左右。已经有一定程度的东西被做掉了，成型了。我有意识地在寻找还没有被他们开拓的道路。


如果是相似的世界的话，感觉就会进行极端的挑选
——这也就是说，您是会去看寄给您的刊载杂志吗？
那个时候是看得非常多的。而且SUNDAY也很有趣。我喜欢看别人的漫画。
——那么请说一下最近看了觉得有趣的漫画。
我是看了相当多的。Spirits上会带着期待去看的是《阿泽（ザワさん）》和《竹光侍》。BIG COMIC上则是《黄金的ROUGH》。另外《歌舞伎（かぶく者）》也不错。有趣的漫画是很多的。
——虽然《竹光侍》、《歌舞伎》和安达世界是方向完全不同的，不过《阿泽》又是有安达性质的。与自己相似/不相似和喜好有关系吗？
我能够广泛接受和自己完全不同的世界的。像《圣堂教父》、斎藤隆夫老师以前的作品、《带子狼》，我都看得很开心。不过，和自己的世界相近的话，就会极端地区分出喜欢的作品和讨厌的作品。相似的世界的话，感觉就会进行极端的挑选，不行的和能够接受的。这已经可以说是靠皮肤感觉了。
——这种差别是为什么呢。是有很明白嘛/没弄明白这方面的因素吗？
正因为很接近，所以很明白嘛/没弄明白是影响很大的。像“这是是不能画出来的”这样的，一碰到觉得不舒服的地方那就无法接受了。“嗯，这个人很明白嘛”是很重要的，像真的很微妙的说法之类的，和我自己的感觉吻合的话那就会觉得不错。《阿泽》现在就是属于这种情况的。
不懂情趣那是不行的。想要一直通晓人情世故
——说到让人觉得不舒服，安达世界里的登场人物是不会像“你是这样的”、“我是这样的”、“所以我们是这样的”这样来确认关系性的吧。
是的。这我是绝对不会做的（笑）。
——是让读者来体会的世界。
这真的是因为我喜欢这种世界。想要保持这样。虽然实际上是相当困难的，不过不懂情趣那是不行的。这方面是从落语中学到的。如果说出来了那就是不懂情趣了，就是好像这种位置一样的东西。想要能够一直通晓人情世故。
——您自己的生活方式也是？
不好说啊。不过我是讨厌不懂情趣的。我是尽量不会去说只要说出来就一了百了的话。另外变成了什么奇怪的权威那也是非常痛苦的。
——确实安达充这个漫画家不管多么大卖，都给人一种不会成为权威的印象，这也是因为不懂风趣/通晓人情世故的意识在起作用吗？
是啊。我认为这是非常重要的，说真的。而且，我喜欢的人们大家都是这种生活方式的。
——喜欢的人，比方说？
北野武就是这样的。不会不懂情趣的人，不管他的地位变得有多高，这点都是不会改变的。（我也）基本上讨厌说家，“像这样活下去”这样的话我是就算撕裂嘴也是说不出口的。不过会去寻找能够间接传到“希望能能够这样生活”的愿望的方法。
——这方面我感觉是您能够一直活跃在少年杂志的第一线的理由之一。就是不会说教味十足。
我的想法、想画的东西都是属于少年杂志的，想让他们看的读者也是。不管怎样想，我的想法都不会是适合青年杂志的。
《TOUCH》到现在都有人看让我觉得很受鼓舞
——尽管如此，实际上能够不断出新作的人可是没多少的。秋本老师一直是阿两，水岛老师也一直是《大饭桶（ドカベン）》，所以和新作是不同的。这样一来就只剩安达老师和高桥留美子老师了。
是没有啊。这方面说不定是挺了不起的（笑）。
——能够做到这种成绩，是因为您有时刻了解少年杂志现在什么东西最有人气，并对应时代进行调整的吗？
不，我认为即使读者们不断更替，也有不会变的东西。《TOUCH》到现在都有人看让我觉得很受鼓舞。一想到那个能与读者们相通，就不用意识太多去画少年杂志了。
——原来如此。确实少年期的感情说不定是一种普遍性的、不会改变的东西。虽然喜欢谁谁谁，但却说不出口这样的。


我没插吧~

X了

。。。。。。。

可能要被删..

回复：17楼
为什么！我按格式了呀！

留名看狐狸