要评价李少红版《红楼梦》的优劣要有一个前提：认真读过几遍《红楼梦》原著。没有读过原著，你评了也说不到点子上，说了也不会令人信服！
要评价李少红版《红楼梦》的优劣还要有一个标准：是否符合《红楼梦》原著的描写。评价这部电视剧的唯一标准就是《红楼梦》原著，而不是其它《红楼梦》电视剧。
拍出《红楼梦》原著的“精气神儿”——符合原著的鲜明的人物形象，符合原著的完整的故事情节，符合原著的典型的环境描写；拍出《红楼梦》原著应有的意境；拍出《红楼梦》原著“千红一窟，万艳同杯”（为普天下女儿的不幸而放声一哭）的主旨。达到这三条就是好，达不到就不好！
标准既定，现在可以评价一下李少红版《红楼梦》的优劣了。
基本遵循原著的故事情节和用原著语言的人物对白是李版《红楼梦》最大的优点，在这一点上，我要向李少红导演致以一百二十分的敬意！有人批评剧中人物用原著的“文言”对话，以至于让许多人听不懂。我完全不同意这种观点！原著中的语言根本就不是什么文言，最多算“古代白话”，你看四大名著中的语言都是白话，没有一个是文言的，而《红楼梦》的语言离我们最近，是最好懂得了。凡有初中以上文化程度的皆可阅读《红楼梦》，如果你初中毕业了，还说读不懂《红楼梦》中的语言，那么在学校时你的文言文肯定没好好学！这部电视剧可以作为《红楼梦》初读者的入门向导，在这一点上它很优秀。在这个意义上我要向没有读过《红楼梦》的朋友们推荐李少红版《红楼梦》电视剧，你可以先看这部电视剧，了解《红楼梦》的故事情节和人物关系，因为影像更加直观形象；看完电视剧，再回头精读原著，收获会更大！李少红的这部《红楼梦》电视剧达到了一个标准：可以激发一部分人阅读原著的欲望，可以帮助读者去更好的阅读进而理解《红楼梦》。
另外，场面宏大，画面唯美精雕细琢，科技手段高超也是该剧的突出优点。剧中大量的旁白，对于对《红楼梦》不熟悉的人来说，可以起到牵针引线的作用，可以让他们了解来龙去脉前因后果。当然，对于熟悉《红楼梦》的人来说，这些旁白略显多余了。
有优点就必有缺点。
几乎没有鲜明的人物形象是李少红版《红楼梦》最致命的弱点。一部小说写的是否成功，关键在于它是否塑造了让人过目不忘的鲜明的人物形象。按照《红楼梦》所拍摄的电视剧，它成功与否，关键要看演员是否演出了原著人物的“精气神”，是否达到了让观众认为“这就是原著中那个人物”的效果。李少红版《红楼梦》没有做到这一点！看过张绍林版《三国演义》的，谁不对鲍国安（曹操）、唐国强（诸葛亮）印象深刻；看过杨洁版《西游记》的，谁不对六小龄童（孙悟空）、马德华（猪八戒）印象深刻；看过王扶林版《红楼梦》的，谁不对欧阳奋强（贾宝玉）、邓婕（王熙凤）、陈晓旭（林黛玉）、张莉（薛宝钗）印象深刻！看完李少红版《红楼梦》，你对谁印象深刻？基本没有！有也是次要人物，比如刘姥姥、狗儿、冷子兴、门子、柳嫂等寥寥数人。主要人物几乎都很模糊，看完以后没什么印象！没有站得住的人物形象，这部电视剧就失败了一大半！
景、物、音乐都是为塑造人物，抒发情感，营造气氛和意境来服务的，就是说景、物、音乐是“配角儿”，人物、情感、气氛、意境才是“主角儿”。只有“配角儿”而没有“主角儿”叫喧宾夺主，叫有形无神！李少红版《红楼梦》把场面、画面、科技运用到极致，但“人物”——这个剧的灵魂——却给丢了！这就是典型的“有形无神”。更何况这个服务的“形”大部分并没有起到应有的服务作用！表现景、物、音乐等的画面应该“会说话”——景物就是人物，画面就是情感，音乐就是意境！可惜这样的画面太少了！
这些缺点与导演和演员不能仔细研读、深刻理解《红楼梦》原著有关。时代的“快”餐化，社会的名利浮躁化，也使得人们几乎不可能为一部电视剧去呕心沥血！而要拍好《红楼梦》，没有一种“板凳要做十年冷”的精神是不可能拍成经典的！如果以后有谁还想重新拍摄《红楼梦》的，我建议他用满满十年的时间来完成！否则，就不要再浪费人力、物力和财力了！
按照上面的标准，李少红版《红楼梦》有三分是成功的，七分是失败的！
没有塑造出鲜明人物形象的小说是失败的小说，没有把名著中鲜明的人物形象塑造成功的电视剧是失败的电视剧。如果只作为一般的电视剧来评价，李少红是成功的，李少红版《红楼梦》要比其他电视剧好了不知多少倍。但把它作为《红楼梦》来评价，李少红是失败的，李少红版《红楼梦》是失败的。综观李少红版《红楼梦》：优点是突出的，缺陷是致命的！这部电视剧就好比一个世界一流的美人儿，让人看了不免惊羡于她外表的美丽，只是没有了灵魂！
要评价李少红版《红楼梦》的优劣还要有一个标准：是否符合《红楼梦》原著的描写。评价这部电视剧的唯一标准就是《红楼梦》原著，而不是其它《红楼梦》电视剧。
拍出《红楼梦》原著的“精气神儿”——符合原著的鲜明的人物形象，符合原著的完整的故事情节，符合原著的典型的环境描写；拍出《红楼梦》原著应有的意境；拍出《红楼梦》原著“千红一窟，万艳同杯”（为普天下女儿的不幸而放声一哭）的主旨。达到这三条就是好，达不到就不好！
标准既定，现在可以评价一下李少红版《红楼梦》的优劣了。
基本遵循原著的故事情节和用原著语言的人物对白是李版《红楼梦》最大的优点，在这一点上，我要向李少红导演致以一百二十分的敬意！有人批评剧中人物用原著的“文言”对话，以至于让许多人听不懂。我完全不同意这种观点！原著中的语言根本就不是什么文言，最多算“古代白话”，你看四大名著中的语言都是白话，没有一个是文言的，而《红楼梦》的语言离我们最近，是最好懂得了。凡有初中以上文化程度的皆可阅读《红楼梦》，如果你初中毕业了，还说读不懂《红楼梦》中的语言，那么在学校时你的文言文肯定没好好学！这部电视剧可以作为《红楼梦》初读者的入门向导，在这一点上它很优秀。在这个意义上我要向没有读过《红楼梦》的朋友们推荐李少红版《红楼梦》电视剧，你可以先看这部电视剧，了解《红楼梦》的故事情节和人物关系，因为影像更加直观形象；看完电视剧，再回头精读原著，收获会更大！李少红的这部《红楼梦》电视剧达到了一个标准：可以激发一部分人阅读原著的欲望，可以帮助读者去更好的阅读进而理解《红楼梦》。
另外，场面宏大，画面唯美精雕细琢，科技手段高超也是该剧的突出优点。剧中大量的旁白，对于对《红楼梦》不熟悉的人来说，可以起到牵针引线的作用，可以让他们了解来龙去脉前因后果。当然，对于熟悉《红楼梦》的人来说，这些旁白略显多余了。
有优点就必有缺点。
几乎没有鲜明的人物形象是李少红版《红楼梦》最致命的弱点。一部小说写的是否成功，关键在于它是否塑造了让人过目不忘的鲜明的人物形象。按照《红楼梦》所拍摄的电视剧，它成功与否，关键要看演员是否演出了原著人物的“精气神”，是否达到了让观众认为“这就是原著中那个人物”的效果。李少红版《红楼梦》没有做到这一点！看过张绍林版《三国演义》的，谁不对鲍国安（曹操）、唐国强（诸葛亮）印象深刻；看过杨洁版《西游记》的，谁不对六小龄童（孙悟空）、马德华（猪八戒）印象深刻；看过王扶林版《红楼梦》的，谁不对欧阳奋强（贾宝玉）、邓婕（王熙凤）、陈晓旭（林黛玉）、张莉（薛宝钗）印象深刻！看完李少红版《红楼梦》，你对谁印象深刻？基本没有！有也是次要人物，比如刘姥姥、狗儿、冷子兴、门子、柳嫂等寥寥数人。主要人物几乎都很模糊，看完以后没什么印象！没有站得住的人物形象，这部电视剧就失败了一大半！
景、物、音乐都是为塑造人物，抒发情感，营造气氛和意境来服务的，就是说景、物、音乐是“配角儿”，人物、情感、气氛、意境才是“主角儿”。只有“配角儿”而没有“主角儿”叫喧宾夺主，叫有形无神！李少红版《红楼梦》把场面、画面、科技运用到极致，但“人物”——这个剧的灵魂——却给丢了！这就是典型的“有形无神”。更何况这个服务的“形”大部分并没有起到应有的服务作用！表现景、物、音乐等的画面应该“会说话”——景物就是人物，画面就是情感，音乐就是意境！可惜这样的画面太少了！
这些缺点与导演和演员不能仔细研读、深刻理解《红楼梦》原著有关。时代的“快”餐化，社会的名利浮躁化，也使得人们几乎不可能为一部电视剧去呕心沥血！而要拍好《红楼梦》，没有一种“板凳要做十年冷”的精神是不可能拍成经典的！如果以后有谁还想重新拍摄《红楼梦》的，我建议他用满满十年的时间来完成！否则，就不要再浪费人力、物力和财力了！
按照上面的标准，李少红版《红楼梦》有三分是成功的，七分是失败的！
没有塑造出鲜明人物形象的小说是失败的小说，没有把名著中鲜明的人物形象塑造成功的电视剧是失败的电视剧。如果只作为一般的电视剧来评价，李少红是成功的，李少红版《红楼梦》要比其他电视剧好了不知多少倍。但把它作为《红楼梦》来评价，李少红是失败的，李少红版《红楼梦》是失败的。综观李少红版《红楼梦》：优点是突出的，缺陷是致命的！这部电视剧就好比一个世界一流的美人儿，让人看了不免惊羡于她外表的美丽，只是没有了灵魂！
