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关于表态这件事
经历第一张专辑的彷徨与试探，这回站在我们面前的是一个轮廓鲜明态度生动的李宇春---黑夜里呼啸的风中一个容姿凛然的征途少年(女)，有冷眼睥睨的张扬也有转身沉默的脆弱。
这是一张关于「表达」的专辑，述说我(李宇春)的「态度」 (尽管这个名词已经因为浮滥使用而愈来愈失去了重量…)。
在开场曲《我的王国》磅礡的气势中，它存在以一种天真浪漫的姿态，有多少的不知天高地厚，就有多少的虽千万人吾往矣的悲壮；在《Stop》强劲的鼓点与利落的节拍里，它在平(冷)静冷酷的声线中蠢动，潇洒的表态背后其实隐藏着惶然不安的期待；在《我的黑白色》伪情歌的包装下，它则是非黑即白没有模糊地带的凄迷决绝。
这沉默许久之后的终于表态，或许是太认真、太在乎，所以有些太用力。但想想，能够这样毫无保留的释放，非常自我，有点莽撞，不就是青春的证据吗…那是一种稍纵即逝、只争朝夕的美。
经历第一张专辑的彷徨与试探，这回站在我们面前的是一个轮廓鲜明态度生动的李宇春---黑夜里呼啸的风中一个容姿凛然的征途少年(女)，有冷眼睥睨的张扬也有转身沉默的脆弱。
这是一张关于「表达」的专辑，述说我(李宇春)的「态度」 (尽管这个名词已经因为浮滥使用而愈来愈失去了重量…)。
在开场曲《我的王国》磅礡的气势中，它存在以一种天真浪漫的姿态，有多少的不知天高地厚，就有多少的虽千万人吾往矣的悲壮；在《Stop》强劲的鼓点与利落的节拍里，它在平(冷)静冷酷的声线中蠢动，潇洒的表态背后其实隐藏着惶然不安的期待；在《我的黑白色》伪情歌的包装下，它则是非黑即白没有模糊地带的凄迷决绝。
这沉默许久之后的终于表态，或许是太认真、太在乎，所以有些太用力。但想想，能够这样毫无保留的释放，非常自我，有点莽撞，不就是青春的证据吗…那是一种稍纵即逝、只争朝夕的美。
关于表态的形式
这张专辑以Electro-Pop为主，点缀英摇、R&B、Disco、Hip-Hop、佛朗明哥甚至是古典等多重乐风，尽管精致的词曲与优异的制作注定了它不会是一张乏味的作品，但是为这些佳作打磨出光彩的关键，却是歌手本人特质所赋予作品的个性、张力与深度。那沉稳的自信如此地理所当然，前一张专辑摸索方向时不免踉跄的青涩，竟已渺远地难以记忆。
从过千首的中、西原创作品数据库中精挑出这十一首歌，从对演唱方式不媚俗的选择，到制作过程中对任何小细节的锱铢必较，李宇春似乎想把累积在心底的话藉由这张专辑全盘倾倒出来的猛烈势头，让专辑成品焕发着青春的锐气，闪耀着正面叛逆的光芒。如同李宇春曾经说过的「年轻没有失败」或者「一时的困惑不叫做失意」，她用这张专辑贯彻着自己的思想与价值。
在编曲上，有大块渲染、厚重的瑰丽多彩，成功布置出《我的王国》音乐剧般的中世纪移民舞台或《潘帕斯之舞》午夜荒漠般的魔幻场域；也有半透明的写意留白，像是《我的八十八个朋友》及《爱的十二句》教人心醉的钢琴呢喃。
挑剔地选用等级较高的音响，完全任自己沉入在音符里，或许不会每一首歌都合胃口，或许不是每一首歌都无可挑剔；但是，真的，没有一首歌会教人失望。
这张专辑以Electro-Pop为主，点缀英摇、R&B、Disco、Hip-Hop、佛朗明哥甚至是古典等多重乐风，尽管精致的词曲与优异的制作注定了它不会是一张乏味的作品，但是为这些佳作打磨出光彩的关键，却是歌手本人特质所赋予作品的个性、张力与深度。那沉稳的自信如此地理所当然，前一张专辑摸索方向时不免踉跄的青涩，竟已渺远地难以记忆。
从过千首的中、西原创作品数据库中精挑出这十一首歌，从对演唱方式不媚俗的选择，到制作过程中对任何小细节的锱铢必较，李宇春似乎想把累积在心底的话藉由这张专辑全盘倾倒出来的猛烈势头，让专辑成品焕发着青春的锐气，闪耀着正面叛逆的光芒。如同李宇春曾经说过的「年轻没有失败」或者「一时的困惑不叫做失意」，她用这张专辑贯彻着自己的思想与价值。
在编曲上，有大块渲染、厚重的瑰丽多彩，成功布置出《我的王国》音乐剧般的中世纪移民舞台或《潘帕斯之舞》午夜荒漠般的魔幻场域；也有半透明的写意留白，像是《我的八十八个朋友》及《爱的十二句》教人心醉的钢琴呢喃。
挑剔地选用等级较高的音响，完全任自己沉入在音符里，或许不会每一首歌都合胃口，或许不是每一首歌都无可挑剔；但是，真的，没有一首歌会教人失望。
关于表态的方式
这张专辑中，李宇春的声音表情有了更明显的丰富变化，唱法上不再有固执于平、短、直、快的叛逆(或者该说是任性?)，对情绪的处理也更加细腻，尽管或许仍讨好不了独钟情于甜美嘹亮女声的听众，但也已经足以证明那些执着“唱工说”的好事者的议论该是有多么的无聊。
她的中音区依然是我最偏爱的她的音域，缓缓吐字时挥发着温暖气息，但刻意压低且靠后发声时却能轻易制造出冷调的距离感，加上她习惯不动声色的对歌曲的内敛诠释，总是让歌词中或心痛或萧瑟的情绪分外具有说服力。《Stop》的若即若离、《漂浮地铁》的回首凭望、《爱的十二句》的抑郁苦涩、《我的八十八个朋友》的恬适淡泊，迥异的面貌，同样因为情真意切而更可能打动人。
有的歌，情绪过了，就俗了，有的表达太撕心裂肺，就假了。愈是浓烈的歌词，李宇春就愈总是用平和淡定的语气稀释它，所以，认真入戏的听众就可以用自己的想象力去无限放大延伸那些挣扎与揪葛，然后把它们变成自己的故事。
这张专辑中，李宇春的声音表情有了更明显的丰富变化，唱法上不再有固执于平、短、直、快的叛逆(或者该说是任性?)，对情绪的处理也更加细腻，尽管或许仍讨好不了独钟情于甜美嘹亮女声的听众，但也已经足以证明那些执着“唱工说”的好事者的议论该是有多么的无聊。
她的中音区依然是我最偏爱的她的音域，缓缓吐字时挥发着温暖气息，但刻意压低且靠后发声时却能轻易制造出冷调的距离感，加上她习惯不动声色的对歌曲的内敛诠释，总是让歌词中或心痛或萧瑟的情绪分外具有说服力。《Stop》的若即若离、《漂浮地铁》的回首凭望、《爱的十二句》的抑郁苦涩、《我的八十八个朋友》的恬适淡泊，迥异的面貌，同样因为情真意切而更可能打动人。
有的歌，情绪过了，就俗了，有的表达太撕心裂肺，就假了。愈是浓烈的歌词，李宇春就愈总是用平和淡定的语气稀释它，所以，认真入戏的听众就可以用自己的想象力去无限放大延伸那些挣扎与揪葛，然后把它们变成自己的故事。
关于表态的本质
李宇春的演唱作品型态多元，但青春气息始终是她音乐根深蒂固的韵脚，因此，她的哀伤是伶仃的少女，而不是遭弃的怨妇，她的忧郁不也是饱经风霜后的了无生趣，而是早慧的莫可奈何，她的愤怒也不会是歇斯底里的暴走，而是痛定思痛后的反击。
这张专辑中以快歌为主(压倒性的八首！)，但它却不是一场让人心旷神怡或肾上腺素飙升的嗨歌派对。当吉他和贝斯在狂吼，合成乐特殊音效与和声堆栈和主音的干净、清冽形成戏剧性的反差时，或许刚开始时这样的违和感并没有引起你的注意，但几次之后，你会开始留意到那些隐忍的情绪，那些青春不安的骚动。
确实，关于表态，出自于一个想得很多却说得很少的人，有那么多不被理解的寂寞，如何能够做到轻松呢…我在《Happy Hour》中得到喘息、在《我的功夫》得到酣畅淋漓的风流快意，但在音乐终了后，心的某个部分却彷佛空落了一块。是呀，如今李宇春还在唱着的义无反顾，我又何尝不曾有过类似的近乎鲁直的勇敢呢，差别只在于她还在挣扎中坚持，而我却早已经放弃了…
掌声中始终清醒，纷扰中依然执着，风暴中心一颗安祥的水珠，李宇春在这张专辑里，传递着这样动人的形象。
李宇春的演唱作品型态多元，但青春气息始终是她音乐根深蒂固的韵脚，因此，她的哀伤是伶仃的少女，而不是遭弃的怨妇，她的忧郁不也是饱经风霜后的了无生趣，而是早慧的莫可奈何，她的愤怒也不会是歇斯底里的暴走，而是痛定思痛后的反击。
这张专辑中以快歌为主(压倒性的八首！)，但它却不是一场让人心旷神怡或肾上腺素飙升的嗨歌派对。当吉他和贝斯在狂吼，合成乐特殊音效与和声堆栈和主音的干净、清冽形成戏剧性的反差时，或许刚开始时这样的违和感并没有引起你的注意，但几次之后，你会开始留意到那些隐忍的情绪，那些青春不安的骚动。
确实，关于表态，出自于一个想得很多却说得很少的人，有那么多不被理解的寂寞，如何能够做到轻松呢…我在《Happy Hour》中得到喘息、在《我的功夫》得到酣畅淋漓的风流快意，但在音乐终了后，心的某个部分却彷佛空落了一块。是呀，如今李宇春还在唱着的义无反顾，我又何尝不曾有过类似的近乎鲁直的勇敢呢，差别只在于她还在挣扎中坚持，而我却早已经放弃了…
掌声中始终清醒，纷扰中依然执着，风暴中心一颗安祥的水珠，李宇春在这张专辑里，传递着这样动人的形象。
不错不错昂~~·
，正好是这四首
