[乐评] 因真实而动人: 李宇春的《李宇春》

憧憬的天那么高，传奇的故事都发生在遥远的地方，但是，
那些我们可能避之唯恐不及的平凡庸俗，
其实在每一个凝视之后都能够美得无以复加。
李宇春补捉了那些生活片段的光影，
投射出诱惑的、甜美的、苦涩的、寂寞的、爆发的，
一首又一首的歌......
没有不食人间烟火。没有无病呻吟。没有世故沧桑。
有的，都是发自内心的最真诚。
  
正面叛逆，温和反骨，欢愉革命。
剎那即永恒，真实就是力量。
李宇春，【李宇春】。
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【李宇春】是李宇春的第三张专辑，经过第一张【皇后与梦想】的摸索试探，第二张【我的】的高不胜寒，这次，李宇春交出了一张反璞归真却更有可听性的作品。
  
虽然说音乐才是主角，但音乐本身再多的惊喜可能也比不上一个事实，那就是李宇春居然成了一个音乐全(奇)才。是的，当好事者还为了所谓的唱功论争得面红耳赤，她已经摇身一变，成了一个包办专辑大部分词曲创作的唱作人(Song Writer)。自从在上一张【少年中国】EP担任独立企划与填词工作之后，一年之后，因为公司收歌不顺利，加上李宇春交出的DEMO又太惊艳，于是在全新的【李宇春】大碟中，她一个人几乎包办整张专辑的词曲，甚至参与及主导编曲。救场成统包，初试啼声便一鸣惊人。

有思想所以有魅力  
  
举重若轻、以简驭繁的叙述风格，是李宇春人文底蕴的投射。而场景生动、层次分明，轻盈且充满律动感，则是她音乐上的独到魅力。
  
李宇春说，现在日子不好过，所以她要作一张可以让大家放松的唱片。说了要轻松、好听，因此旋律美好动听那是自然，但【李宇春】并不是一张裹着糖衣的花俏喧嚣的作品。
  
轻松只是一种陈述方法或心态的选择，不代表无知或无感。就像我们不能阻止离别，但是我们可以选择转身的姿态。李宇春用她的方式述说她的记忆、观察与体悟，描述她眼中看到的世界，分享她认为正确的价值与态度。
  
从歌词面剖析，【李宇春】虽是一张流行专辑，但除了主打歌《阿么》的慵懒、《籁赋》的张扬、《千域千寻》的神秘，其他歌曲反而是分外的质朴诚挚，更接近于我们印象中的独立流行音乐偏爱专注的生活气味、批判自省的觉醒，以及温暖包容的精神。
  
从自己出发，对当下细腻观察、对回忆温柔凝视、对未来乐观想象，这些关乎李宇春个人经验的歌，却可以轻易引发听者的共鸣。因为每一个复杂的大人都是从单纯的小孩长成的，许多的我们都走过独自远行的寂寞、对未知爱情的憧憬、恋情逝去的无奈，且正独舐着开始变得世故却依然想保有天真的惆怅。
  
作为一个年轻的音乐人，李宇春从自身出发是非常自然的选择。但难得可贵的是，【李宇春】却没有发展成一张喃喃自语的花草小品。清新却不清淡，相当程度地反映了李宇春分裂的特质，诸如：台下安静vs.台上嚣张、木讷寡言vs.幽默睿智等不胜枚举，多变化的曲调以及涵盖/混搭了电音、摇滚、复古舞曲、Hip Hop、硬地花草、香颂等多样风格的编曲，丰富却不杂乱，且始终恰如其分地为专辑的概念与命题服务，最后成就了这张兼具流行性、趣味性及音乐性的作品。


阳春白雪也可平易近人  
  
生动的画面感，是【李宇春】的专辑特色之ㄧ。作为主要的填词人，李宇春的用字精准，不见滥觞，尤其难得的是具有韵律感及情节性。跳跃的《下个，路口，见》，近乎叙事的《脚踏板》，截然不同的文字风格，但情境塑造同样成功。编曲亦见功力与用心，事实上，某些设计更突出了歌曲的内涵，让歌曲更具余韵。乍然以为是明亮欢快的气氛，猛不然地却可能就被某些编排给触动，例如《小宇宙》中几乎带来压迫感的喘气声，《常旅客》中机场的熙来攘往与过场的八音盒旋律，就都是例证。
  
在她的前二张专辑中，许多歌曲都充满着瑰丽的意象、魔幻的空间感，例如【皇后与梦想】中的《舞》、《Loving》以及【我的】中的《我的王国》、《潘帕斯之舞》，但在这张专辑里，歌曲的空间不再是戏剧元素强烈的奇幻国度、也不再是舞台的聚光灯下，而多半是为我们所熟悉的一般生活场景。《常旅客》的机场、机舱角落、落单的旅人，《小朋友》的绿草地、蓝天、纸飞机，《一点一点》中的对恋人的言语，《籁赋》的尴尬的演唱会现场意外；即便是《小宇宙》中的外星人，也拜电影卡通之赐，不费吹灰之力就在我们脑中自动形成构图。
  
从前二张专辑中爱憎分别、个人色彩极强的歌词系统，我们可以发现到，李宇春血液里的文艺性是挺强烈的，她重视忠于自己甚于讨好别人的性格也很明显。过去她在专辑中呈现的个性，经常是与外在世界保持着距离的、游走在现实与理想中挣扎却不妥协的；不可否认，这样的距离感形成了一种疏离而独特的氛围，但这样的清冷、高洁、忧郁、甚至倨傲的气质，却不是「庶民」生活中的一部份，故不免形成了曲高和寡的成见或是予人自溺的印象。
  
但是在【李宇春】中，她却不再只是冷眼观照自己的脆弱或挣扎，而是将她的目光投向了这个世界，敏感地咀嚼着自己的心心念念，然后，那些带着伤感的美好的生活经验，构成了这张专辑的灵魂。或许依然是孤独，不过李宇春已经从一个叛逆的、对世界有许多困惑的少年人，变成了一个更能够理解现实及人性、但却依然可以坚持原则的青年人。


即使专辑听来顺耳且一气呵成，但当中的歌曲仍然可以归类为三种不同的场景：
  
一、爱恋絮语  
  
爱情，从来都是流行专辑中最讨好的主题，在这张专辑中，最让人惊艳的作品也落在这个区隔里。【李宇春】有鸿蒙初开的微甜微酸，更有自信不羁的另类款式。
  
作为首波主打的《阿么》，带着迷离异域色彩的电气摇滚，是专辑中最妖艳异色的一首。蓄意的挑逗，以退为进的追逐，烟视媚行的姿态，让人几乎不能相信这竟会是李宇春首度曝光的全创作作品。繁丽的编曲格局，丰富的合成器音效，加上李宇春中高音域唱腔中更强烈的金属质感，为这首舞曲布置出迷幻色彩，一开始就入戏，高潮从头到尾。顾左右而言他的许多暧昧，一点渴望的焦躁，唱的是一场手到擒来的爱情游戏。
  
《下个，路口，见》无疑是这张专辑中最大的亮点，曲风轻快、节奏强烈、律动感十足，是一首春天气息的浪漫香颂。少女怀春的情歌，如果没有掌握好分寸，就可能会嗲得让人头皮发麻，一向给人帅气印象的李宇春，刻意挑高、细腻了声线，少女气息尽显，反而甜而不腻，分外清新讨喜。而这首歌之所以出彩，大半部分还得归功于李宇春的个人特质。她的词、音色和演绎方式，让这首甜蜜基调的歌还透着股潇洒劲儿，显得神采飞扬又摩登时尚。
  
《千域千寻》的歌词跳脱了真实场景，舞台搬到了月光异域，从概念上来看，放在这张专辑中稍有违和感。不过，过桥(Bridge)部分李宇春的演唱呼应了《下个，路口，见》的温柔甜蜜，聆听时的感情衔接相当和谐。
  
《一点一点》在情境上延续着些许《爱的十二句》的影子，不过是更形于外的莫可奈何。旋律动听，市场接受度更高，但在深度与精致度上，个人以为则未若后者出色，但是它青涩酸楚的苦闷是如此地直接，确实是更适合放在这张专辑中的。李宇春以往日她为人所熟悉的女中音唱腔来诠释，相较于清亮幼细的嗓音，确实是更好的选择。


三、生活碎片  
  
《常旅客》情溢乎辞的淡然与内敛，是一首比较符合想象中的会出自李宇春之手的作品。总是流动中的状态，看似无动于衷却百转千回的善感，唱的就是她自己的故事。这是一首婉转、舒缓的慢板抒情歌曲，绝对可以讨好大多数华语音乐听众的耳朵。而喜欢这首歌的人其实不妨试试连着前二张专辑中的《0.5英里》、《漂浮地铁》一起听。李宇春的流浪三部曲，旅行中途或落单时的良伴。
  
《脚踏板》的歌词平铺直述，却不乏味或叨絮。Guitar-Pop清新隽永，中段巧妙加入弦乐、口哨声与采集的车轮声，为这首温馨的歌灌注了感情，情真意切、浓得化不开。
  
  
★番外篇：
《还有我疼你》是附赠放在专辑的最后一首歌。编曲简单，以键盘和吉他为主，娓娓道来的一首小情歌。
李宇春：「我自己自私地把它演绎的不只是一首情歌那么简单，送给一直关心爱护自己的歌迷朋友。」由于李宇春本人的加冕，使得这首歌成为了她和歌迷之间的心照不宣的某种默契，某种尽在不言中的共同记忆。
开篇时的清唱，吐字轻浅、声线颤动，煽情的力道反倒极强。中段后陆续加入鼓点与合音，情绪渐次推高的同时，却反有种尘埃落定的舒缓平和感觉。这该归因于演绎方式得当。没有炫技，更没有落入窠臼的激烈起伏，利用恰到好处的轻重徐急和哭腔加入情绪，于是，这首词曲编都很普通的作品，最终最有了出乎意外的效果。回望歌名，嗯，这是一首很有说服力的作品。
  
  
对于那些面对现实生活与未知未来感到无能为力，却仍然记得彼时天真与理想的人来说，这张专辑不难便会勾引出小小的、无伤大雅的愁绪。但倘若你不过只是想要找些乐子，那就恭喜了，把耳朵打开，很容易就可以享受到被娱乐的直接快感。


沒了，以上。
其實，寫太多，網路上很少人有耐性看大篇文字了...

精
不管你是否了解李宇春 都请你细细聆听她。。
                      Shine