以前在写作文的时候，经常会犯一个毛病。
那就是喜欢把自己想到的所有好句子好词全都放进文章里。
觉得这样文章的好内容才会更多，才会更好看。
其实这样做只会让文章显得冗长。
点睛只需一笔，文章贵在朴实。

摄影也是同样的道理，想要拍好照片，不一定非要把看到的好的静物元素都放进画面。
而是要根据合适的构图进行挑选。
摄影的最高境界，就是开始学会取舍，简洁画面内容。

高级的审美，都是大道至简的。

纯白色的墙面作为画面背景，色调单一不花哨。
带有波浪感的楼梯具有柔和的线条感。
且楼梯呈对角线分布，画面看起来很稳定很有节奏感。
一只小橘猫抬起它的脑袋，让单调的画面变得有趣，吸引了观众的注意力。

虽说摄影是减法艺术，特别是很多追求极简艺术摄影的人。
当真可以将这一理念运用到极致。
但是许多人都未能把握好度。
减法并不意味着画面简单就好，并不是说为了简而简。
那样照片会单调乏味。
所以在拍摄时，要注意画面带有一些趣味性，或者是视觉的吸引力。

在极简摄影中，色彩的对比搭配与几何形状的散布可以使照片丰盈起来。
下面我们来欣赏一组来自意大利的摄影师瓦伦蒂娜·洛弗里多的作品。
她擅于寻找生活中
被我们忽略的精彩之处

想要照片达到简洁而不简单的效果。
就要巧妙的去处理画面中色彩、亮度、饱和度等与点线面之间的关系。
比如元素较为重复的摄影，如果不想让画面因此而复杂，那就让它变成背景。
给画面设置一个视觉重点。

重复的楼层景色元素，其中一个人成了点睛之笔。
这个人就使得重复的楼层变成了相对单调的背景。

画面中的墙面有大大小小的菱形方孔，墙砖之间还有若干交叉的线条。
一个人的出现，并看着这个墙面，瞬间就让墙面与人建立了联系，画面就变得生动有趣起来。

再比如以高饱和色块为背景
主体虽占比很小
但因为色彩明度较高
画面不显得 “空”

瓦伦蒂娜的创作思路是：
他喜欢在一些有趣的平常的熟悉的地方。
找一处普通的单调一些的墙面或者场景。
然后又经过自己的一些创意改变，加入一些元素，画面就变得具有艺术气息了。

瓦伦蒂娜的摄影理念为我们提供了一种构图的想法
细心留意身边的点、线、面等元素
在做出一定的的取舍后
或许就是一幅不错的作品哦

所谓大道至简，在生活中在工作中都是这个道理。
生活越简单，质量就会越高。
摄影中画面越简单，照片品质也就越高。
当然这一切都有一个持续提升认知的过程。
而不是初学摄影就可以达到的，这需要摄影师对摄影已经有深刻的理解后。
能够熟练自在的掌控摄影各方面的知识而做到的。
不知道今天的文章对你有没有启发呢？