《有没有一首歌会让你想起我》
改编：刘宪华
多数情况，音乐家愿意改编一首作品，是看到了一首作品除原版之外的新意，并愿意用自己的改编创作拓展这首作品的更多可能性。今天这首作品的改编做到了这部分之外，还特意契合好声音的主题，在致敬的同时，做到在新时代的传承。
像一个顽童，坐在舞台上的刘宪华用小提琴的两层弹拨和双层弦乐和声叠加构建框架，然后用大提琴的低音做bass打底，利用大提琴面板因为厚度与面积不同而产生的音高及音质的差别，铺成鼓点做节奏。第一段vocal演绎用自己独有的声线还原了这首歌的本来面貌，写满致敬，接着用跳跃的爵士钢琴solo展现原版的繁华和经典，由于这段旋律折射出的年代感，辅以一段留白，给人一种观看老电影的错觉（钢琴上那个绿色的老式台灯俨然上世纪的存在）。
然后用不同于第一段的演唱方式，轻吟出“有没有那么一首歌... 牵动我们共同的过去”。懂音乐的会发现，刚开始的loop一直都是围绕着G #F D这几个音做的搭建，而这几个音恰恰就是“有没有”的旋律，从开始到这里都是一个问题“有没有这样一首歌？”。“问与答”是音乐的重要形式，刘宪华用loopstation把问题编织在伴奏中，然后用高音肯定地给出了答案，振聋发聩。 一连窜的高音铺设出一道桥把老电影中的繁华“牵动”到二十年之后的好声音的舞台，赋予新生（第一段高音先从E4-A4，继续攀升到B4然后C5（High C)； 第二段从C4-C5跨越一个八度；第三段从D4-D5又是一个递进的八度，然后继续攀升到#F5）。这三段高音设计很讲究，一段一段蓄力走过了20年来到今天。
这首改编围绕“记忆它不会沉默”的“沉默”着墨重彩，表现了刘宪华的哲学思辨。他把这首歌的素材重组，把原来的高潮副歌“有没有那么一首歌”隐含在伴奏编曲中，表示敬意，同时挖掘出素材中他觉得可以契合改编目的的部分，把“记忆它不会沉默”从原来的旋律下行模式，改编为上行模式，而且用无可挑剔的高音赋予“沉默”最大最美的声量，“沉默”与“高音”本身就是一种哲学性的反差。
任何一位作者都会被这样一种细致和用心的改编打动，这不仅是因为他懂这首歌，同时他也为之缔造了新的生命。
改编：刘宪华
多数情况，音乐家愿意改编一首作品，是看到了一首作品除原版之外的新意，并愿意用自己的改编创作拓展这首作品的更多可能性。今天这首作品的改编做到了这部分之外，还特意契合好声音的主题，在致敬的同时，做到在新时代的传承。
像一个顽童，坐在舞台上的刘宪华用小提琴的两层弹拨和双层弦乐和声叠加构建框架，然后用大提琴的低音做bass打底，利用大提琴面板因为厚度与面积不同而产生的音高及音质的差别，铺成鼓点做节奏。第一段vocal演绎用自己独有的声线还原了这首歌的本来面貌，写满致敬，接着用跳跃的爵士钢琴solo展现原版的繁华和经典，由于这段旋律折射出的年代感，辅以一段留白，给人一种观看老电影的错觉（钢琴上那个绿色的老式台灯俨然上世纪的存在）。
然后用不同于第一段的演唱方式，轻吟出“有没有那么一首歌... 牵动我们共同的过去”。懂音乐的会发现，刚开始的loop一直都是围绕着G #F D这几个音做的搭建，而这几个音恰恰就是“有没有”的旋律，从开始到这里都是一个问题“有没有这样一首歌？”。“问与答”是音乐的重要形式，刘宪华用loopstation把问题编织在伴奏中，然后用高音肯定地给出了答案，振聋发聩。 一连窜的高音铺设出一道桥把老电影中的繁华“牵动”到二十年之后的好声音的舞台，赋予新生（第一段高音先从E4-A4，继续攀升到B4然后C5（High C)； 第二段从C4-C5跨越一个八度；第三段从D4-D5又是一个递进的八度，然后继续攀升到#F5）。这三段高音设计很讲究，一段一段蓄力走过了20年来到今天。
这首改编围绕“记忆它不会沉默”的“沉默”着墨重彩，表现了刘宪华的哲学思辨。他把这首歌的素材重组，把原来的高潮副歌“有没有那么一首歌”隐含在伴奏编曲中，表示敬意，同时挖掘出素材中他觉得可以契合改编目的的部分，把“记忆它不会沉默”从原来的旋律下行模式，改编为上行模式，而且用无可挑剔的高音赋予“沉默”最大最美的声量，“沉默”与“高音”本身就是一种哲学性的反差。
任何一位作者都会被这样一种细致和用心的改编打动，这不仅是因为他懂这首歌，同时他也为之缔造了新的生命。
