第一个阶段就是学习阶段，这个阶段初学者不管和老师学还是自学都会接触到很多关于吉他的技巧、音乐的乐理等相关知识。这个阶段因人而异，有些人觉得会几个和弦能弹唱就是所谓的会，有些人则是想通过学习技巧来弹自己喜欢的曲子。不管是出于什么目的，第一步的学习是至关重要的。初学者开始在接触吉他的时候一定要找一个靠谱的老师，有一个好的老师能让你在弹吉他的道路上少走很多弯路，这里我说一下，吉他的水真的是非常的深，吉他真的不是初学者能够理解的，包括弹琴10多年的乐手也是，很多东西他们都理解不了，琢磨不透，所以说初学者想短时间学完吉他所有的技巧，那简直是天方夜谭，我打个比方，比如Ewan dobson和Luca的曲子，我一个弹琴10多年的老师，弹这些曲子，有的也需要大量的时间来死磕这首歌，就算弹出来了，也不一定能出味道，更别说有音有瑕疵的问题了，所以第一阶段的学习是一个逐渐提高的过程，慢慢的来。但是有这样的一批学生就说了，老师，我就是想弹唱，这种学生我一般都忽略他的要求，因为他们什么也不懂，等有一天他弹唱已经很好的时候一定想继续提高，因为我发现很多弹吉他的人包括组乐队的人到最后都会去玩指弹还有即兴甚至是写动机（动机就是歌曲或者一段riff）。
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第三个阶段就是理解、音乐分析。这个阶段是建立在第二个阶段上的。什么意思呢？就是对一首音乐的理解。这个关乎你能否弹出感动人的音乐，现在很多老师都不会给你讲这些东西，这种老师我不想吐槽，但是他们真的让学生丧失了对音乐理解这个问题认识的重要性。为什么不同的人弹相同的曲子会有不同的感觉，有些人说是技术，其实技术也是有一定的关系，如果技术都差不多呢？拼的是什么 ，就是对音乐的理解和手指的触感。一首歌什么时候轻，什么时候重，什么时候稍微块点，什么时候慢慢的来。都可以突出这首歌的情感。这会直接的影响你弹曲子的好坏。练习理解能力的唯一办法就是大量的听音乐，我说句你们不信的话。在80 90年代的那些乐手，哪个家里要没有几十盘打口磁带和CD都是丢人现眼，听歌在中期比弹琴更加重要，现在很多弹琴的学生都不知道魔岩三杰都不知道METALLICA等。所以在没事的时候多听歌，什么类型的都可以，听听有几个音轨，听听这些乐器的伴奏形式，听听这些音符的音程排列，为什么要这么来编排，听听这首歌作者到底想表达什么意思。时间长了对你的弹琴有很大的帮助，如果再伴随着爬带，那你的技术真的可以迅速提高。
那么到底怎么练琴呢？练琴必须有一个正确的体系，我不知道现在很多老师是怎么样让学生去练琴的，但是我观察这么几年我发现基本都是坑。练琴一定要练习基本功，我和很多老师探讨过，他们说学生练习基本功就不学了，他们害怕学生走了，所以基本都是速成，哄着学生。这种老师真的让人觉得可怜，因为他摆不正自己的位置，他根本没有把自己当做一个传教者还是一个服务员。基本功练习对于吉他初学者非常非常非常的枯燥，右手、左右，爬格子、节拍、和弦、各种技巧、乐理知识等等，每一个都是那么的枯燥，那么的无聊，说实话我开始爬格子我也很烦，要不是有一个组乐队的动力，谁每天4个小时爬格子。所以我想告诉所有在学习吉他的朋友们，在有限的时间内去练习无聊的基本功，到了一定的时间你会发现你的水平提高的不是一般的快。
我随便打个比方，比如我们现在学习了这个几个音符，四分音符、八分音符、十六分音符，就这三个音符我可以组合成无数个分解类型，然后一个一个去练习，先练习八分音符，完全掌握好了在去练习十六分音符，当这些音符都掌握好了以后，去编写他们的分解类型每天死磕，按照分解类型的要求（这个要求不是每个老师都知道的），认认真真的把他们弹出来，给自己设立难度，等你练习好了以后在看到这些音符的歌，真心觉得简单，而且节拍是一环一环的，你十六分都不会打，后面的什么附点啊，连音线啊真的，你别学了。再说和弦。和弦转换是每个弹吉他的人必须要做的吧，很多人在歌曲里练习和弦转换，你知道有多慢吗，我让我的学生C到AM每天1000遍，180的速度一拍扫一下，这样会让他们在短时间内和弦转换非常的熟练，多少人在弹歌的时候卡在了和转上？所以练琴不是弹琴，弹琴不等于练琴，由于时间问题我就不再说那么多了。至于动力什么的自己给自己找。我希望看到我文章的学生们，你们一定要正确面对这个乐器，吉他真心非常的难。以后谁对你说吉他好学，500包会 这种人你别看他，远离。
，现在在自学吉他，我的感觉是基本功练习是一个看似很慢实则效率很高的提升方法。
