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以高达为目标进入动画业界，成为《逆袭的夏亚》主要角色设计师的北爪宏幸先生
北爪宏幸：是富野动画的牺牲者吧，好的意义上的
取材：江口水基
→《元祖高达》开始放送的1979年，北爪还是高中三年级学生。当时，还在考虑理科方向，远离动画的少年北爪，因偶然的机会而被高达吸引，同时也萌生了从事绘画工作的想法，决定改变自己的人生道路。
“周一到周六的傍晚5点到8点，我都在御茶水美术学院的夜间设计部上班。我当时有录像机，所以每次来都是6点半（录完一集再来），只有星期六在附近的秋叶原电器街看5点零3分开始播出的高达。

→北爪先生受到高达最大的冲击是什么。
“果然是安彦的画啊。电视上每周的作画监督都不一样，所以刚开始看的时候没注意到，后来在杂志上看到了角色表和插图，知道真正（吸引自己）的是这个的时候，就从高达面纱的另一面，从艺术家的角度注意到了安彦的画。在那之前，说没有见过艺术家性质的画是很失礼的，不过，对于模糊地把那样的东西从动画的角度看待的自己来说，也能强烈地感觉到作为艺术家的画的个性。所以《高达》是因为安彦先生的动画的‘画’而更加感兴趣的作品。”

→在此之前，北爪先生一直漠然地认为以后从事的是“绘画的工作”，而最终他选择了动画，推动他的就是高达。之后进入beboo的北爪先生从剧场版《传说巨神伊甸安》开始，持续参与富野的作品。
“在《重战机L-gaim》之前担任过制作人的内田健二先生在《Z高达》重操旧业，我在《重战机》制作的最后阶段时，他刚刚成立了动画工作室，所以邀请了我。”

→在进入行业的第3年，值得期待的新作高达的，主要作画监督的大提拔。
“总之能做就很开心，当然也觉得被要求做超出自己能力范围的工作，所以是竭尽了全力去做。安彦先生作为总作监加入团队的话，我想一边看着修正原画一边以一模一样地画为目标哟。但既然做不到这样，我就按照自己的方式进行改编，想让安彦先生的柔和感和湖川先生的稳重感合二为一。

→接下来的《ZZ》，开始着手角色设计。
“一开始是抱着非常大的热情开始的，但是作为设计师，我清楚地认识到自己并没有什么技术，也没有什么潜力。例如富野的作品中有很多成年男性，但对当时的我来说，刻画这种人物5个左右就是能力极限了，所以很快就燃尽了。所以我觉得对导演来说不会很满意，但多亏了他，塑造角色的幅度之类的东西得到了相当大的锻炼，真的非常感谢。”

→和同样从beboo独立出来的大森英敏等人成立了工作室戏雅是在《逆袭的夏亚》时期。
“因为是难得的剧场电影，所以想包揽作监的工作，但是为了符合导演的意向，版面修改的工作占用了时间，结果只完成了三分之一左右。在设计上，一开始我想画一些更漫画化的人设，但导演要求我画一个更有血有肉的角色，所以我就控制了变形。关于葵司，因为是女主人公，年龄也小，所以是例外的情况，眼睛画大些也可以，但是除此之外的角色无论如何都要把眼睛变小，体型也要尽量以真实为目标。被这样说了。”
→据说当时北爪先生对《逆袭》的内容感到不协调。
画《Z》的LD的时候重新看了《Z》和《逆袭》。制作当时我26岁左右，自己到了《逆袭》里夏亚那样的年龄重新看，那时第一次看到了富野先生想描写的夏亚的生活状态。那时我才明白，原来富野先生经过深思熟虑，创造出的不仅仅是虚构的人物，而是更深刻的一个人的存在方式。”
→被高达推动着的北爪先生，最终以见证阿姆罗和夏亚的因缘的形式，离开了高达。与北爪先生所说的“高达黎明期”一起度过的，是青春时代。
“从18岁的时候开始接触了9年左右，从看的时候开始到《逆袭》为止。人生相当长的时间。所以没有高达就无法谈论了。在这个业界，包括我在内，很多人如果没能看到那部胶卷，就无法从事现在的工作，这样的话这个世界就不会变成现在这样。是富野动画的牺牲者吧(笑)，好的意义上的。”
现在的动画界，乃至角色的商业效应，或许都是依靠“高达”的牺牲者来维持的。对于生活在同一个时代的人来说，这句话是刻骨铭心的。