刀郎可以在大漠风沙中引吭高歌，也可以在江南水乡浅吟低唱，而且都能达到巅峰，笑傲歌坛20年，引无数宵小尽无颜，而我等凡尘儿，在浩如碧波的乐海中，捕捉到一朵心仪的浪花，就很难得了，当每个人捕捉到的浪花不同，就不免发生碰撞。音乐都没有高低贵贱之分，一个人的前后作品还能被对比拉踩，实在令人啼笑皆非。
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我上一篇《老粉与老粉嘴-论粉丝的更新换代的重要性》，只是写到了部分人的个人极端行为，有些人路走偏了，这并不涉及前后音乐的对比。专一欣赏前期音乐的，不应该扼腕叹息，觉得新歌晦涩难懂，故作高深；偏爱新风格的，也不能觉得前期就是市井村言，引经据典才更有文化内涵。
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很多人认为的大白话，在当年为什么就掀起了狂风巨浪呢？是不是觉得那些歌词似乎没有啥难度，但谁都会说的话，不同的说法还真不一样。新世纪初的歌坛，遍布无病呻吟，港台歌手把情爱的小心思揉搓的像棉花糖一样，嚼了吐出来，再吞下去再吐出来，反复蹂躏，再给听众欣赏。刀郎的歌一出现，就是吹散浊气的清风拂面而来，刀郎的词直击内心的情感，不矫揉造作，不为赋新词强说愁，让我们深埋内心的情感瞬间被撕裂，随着旋律跳动，如同在荆棘上起舞，痛并快乐着。原始的情感没有铺垫，没有来由，没有掩饰，无处躲藏。
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引起情感共鸣的词往往不需要太多修饰，撩拨心弦的曲却能叩见远古的呼唤，当年的曲调和如今一脉相承，基本架构都是民间音乐，都是千百年来祖先取之自然的天籁，随着血脉源远流长，在某一瞬间，它就在心头被激活了。
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无论什么时期，刀郎的音乐都是他沙哑磁性的嗓音在你耳畔轻轻诉说，无论什么时期，他娓娓道来的都是内心真实的情感，本质上没什么区别。同样的一位女子，昨天红裙纱巾，蹁跹起舞，今天短衣浅笑，拨水采莲，你可以欣赏她不同的装扮风格，不能否定每一个情境下的她，都是本来的她吧。
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我上一篇《老粉与老粉嘴-论粉丝的更新换代的重要性》，只是写到了部分人的个人极端行为，有些人路走偏了，这并不涉及前后音乐的对比。专一欣赏前期音乐的，不应该扼腕叹息，觉得新歌晦涩难懂，故作高深；偏爱新风格的，也不能觉得前期就是市井村言，引经据典才更有文化内涵。
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很多人认为的大白话，在当年为什么就掀起了狂风巨浪呢？是不是觉得那些歌词似乎没有啥难度，但谁都会说的话，不同的说法还真不一样。新世纪初的歌坛，遍布无病呻吟，港台歌手把情爱的小心思揉搓的像棉花糖一样，嚼了吐出来，再吞下去再吐出来，反复蹂躏，再给听众欣赏。刀郎的歌一出现，就是吹散浊气的清风拂面而来，刀郎的词直击内心的情感，不矫揉造作，不为赋新词强说愁，让我们深埋内心的情感瞬间被撕裂，随着旋律跳动，如同在荆棘上起舞，痛并快乐着。原始的情感没有铺垫，没有来由，没有掩饰，无处躲藏。
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引起情感共鸣的词往往不需要太多修饰，撩拨心弦的曲却能叩见远古的呼唤，当年的曲调和如今一脉相承，基本架构都是民间音乐，都是千百年来祖先取之自然的天籁，随着血脉源远流长，在某一瞬间，它就在心头被激活了。
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无论什么时期，刀郎的音乐都是他沙哑磁性的嗓音在你耳畔轻轻诉说，无论什么时期，他娓娓道来的都是内心真实的情感，本质上没什么区别。同样的一位女子，昨天红裙纱巾，蹁跹起舞，今天短衣浅笑，拨水采莲，你可以欣赏她不同的装扮风格，不能否定每一个情境下的她，都是本来的她吧。
