关于设计
百度百科上有一句精简的话语概括设计，关于设计的定义是一种“有目的的创作行为”。
对于如今的设计师而言，我们是站在巨人的肩膀上的。不管是国外巴洛克、洛可可艺术的繁琐奢华，还是后面包豪斯艺术的简洁，或者古代中国唐朝画风的辉煌到宋的雅致，艺术都是一个变化的审美过程，艺术是主观的，所以国内外的香氛品牌包装也各有特点，颜值各有千秋。
“倚梅回首”品牌的名字有着俯首添墨、前尘往事的观感，定位是东方香，所以最开始对包装的定位是国风包装风格，意在表现出我们东方植物的格调。
设计的开始
近几年，中国刮起了一股“中国风”，中国风已然已成为设计界的宠儿，五千年的传统文化与现代文化，碰出绚烂的火花，使得中国风流行了起来。
中国风设计也分为很多种类，如国风意境之美、国潮插画表现手法、国画风格、剪纸风格等等，最开始我们选择了国风意境之美，企图设计一种传统的如国画一般飘渺、朦胧的、必须有山脉的自然之美，表现出倚梅回首是一个东方植物调的小众香氛品牌，与别的香氛品牌有区分。
刚开始我们经过商讨，决定无火扩香用陶瓷材质的陶罐，将飘渺、朦胧的画面印在上面，表现出一种出尘之美，扩香晶石用贴纸的方式将画面贴在罐壁上，外盒用简洁的白卡纸，品牌的六个系列分别用嫩绿、墨绿、黄、瓦蓝、赤红、淡蓝的颜色进行区分，最后忙了一段时间，进行到打样环节时，发现诸多问题，比如飘渺、朦胧的意境画面并不适合印在陶罐上，朦胧的画面放在白卡纸上也没有表现出我们想象中的颜值，最终决定换一个方向。
灵感来源——中国剪纸
经过上一轮的失败，逐渐总结了一下失败的原因：朦胧的画面并没有表现出我们想要的意境美，也不适合印刷，并且达不到我们的品牌溢价，什么样的设计稿适合印刷呢？矢量的、简洁的、边沿清晰的，并且必须有东方格调，于是想到了一种中国特有的艺术表现手法——剪纸艺术，用剪纸艺术的表现手法，去除剪纸艺术的错综复杂，最好一个画面能概括一个系列，表现“简”的概念。我们的六个系列分别是梅山春雨、青梅煮酒、黄梅有约、梅坞观潮、终南有梅、踏雪寻梅，于是绞尽脑汁的想，怎么样既能用简单的画面表现出字里行间的意境，且能让处于高压的现代生活的人们获得片刻的宁静、轻松，让人处于一个“人忙、心闲”的状态，当心闲下来，才有空去接受生活中处处可见的美好。所以在这个阶段我们尝试了很多种图案去表现。
表现形式——留白艺术
中国画中最具特色的部分就是留白，但留白究竟是什么？真的就是“空白”那么简单吗？空白表现一种此处无声胜有声的意境，以无胜有的空间简化处理手法，给人心理以轻松，给想象留余地，可见白是必须存在的，中国文人认为“空白既画也”，这也符合品牌“予高压的现代人片刻的轻松、宁静”的初衷。
所以我们也将留白哲学运用在了设计中，比如梅山春雨我们以云纹加雨滴的结合去表现，不但有曲线之美还有简洁之意；青梅煮酒讲了一个三国的经典故事，刚开始用“青梅”这个具象的物体去表现的，经过深思熟虑，决定改用竹简来表现，意在突出这个故事在历史长河中的流传性；黄梅有约讲了一个灯下等人的场景，于是用灯笼来表现；梅坞观潮刚开始用了古人常用的亭子来表现，但是不够直观，最后以直观的海浪表现......
我们将传统空间美学应用在包装中，最后设计呈现是一个大面积留白，山以套盒的形式，近实远虚、近山远景的充满空气感的视觉效果。
套盒材质用竖纹特种纸，如横沟如竹简，意在突出低调且有内涵的质感，内盒材质也用特种纸来实现，图案应用了凸起的印刷工艺，简洁明了的表现出东方美学，借古人智慧，抚今人浮躁，品牌结合古通向今的纽带，向今人传递古人“秉烛夜游”式的寻美心境，美好都是短暂的，如香、似云、像清风。
而对于我们来说，倚梅回首品牌，倾注了我们若干心血，我们希望品牌能将岁月的洗礼与身心的舒展、沉淀的往事与现实的安宁一并送给消费者，山河流淌于星空之下，草木在阳光下抽枝，我们漫步于岁月的香气之间，平静且安乐。
百度百科上有一句精简的话语概括设计，关于设计的定义是一种“有目的的创作行为”。
对于如今的设计师而言，我们是站在巨人的肩膀上的。不管是国外巴洛克、洛可可艺术的繁琐奢华，还是后面包豪斯艺术的简洁，或者古代中国唐朝画风的辉煌到宋的雅致，艺术都是一个变化的审美过程，艺术是主观的，所以国内外的香氛品牌包装也各有特点，颜值各有千秋。
“倚梅回首”品牌的名字有着俯首添墨、前尘往事的观感，定位是东方香，所以最开始对包装的定位是国风包装风格，意在表现出我们东方植物的格调。
设计的开始
近几年，中国刮起了一股“中国风”，中国风已然已成为设计界的宠儿，五千年的传统文化与现代文化，碰出绚烂的火花，使得中国风流行了起来。
中国风设计也分为很多种类，如国风意境之美、国潮插画表现手法、国画风格、剪纸风格等等，最开始我们选择了国风意境之美，企图设计一种传统的如国画一般飘渺、朦胧的、必须有山脉的自然之美，表现出倚梅回首是一个东方植物调的小众香氛品牌，与别的香氛品牌有区分。
刚开始我们经过商讨，决定无火扩香用陶瓷材质的陶罐，将飘渺、朦胧的画面印在上面，表现出一种出尘之美，扩香晶石用贴纸的方式将画面贴在罐壁上，外盒用简洁的白卡纸，品牌的六个系列分别用嫩绿、墨绿、黄、瓦蓝、赤红、淡蓝的颜色进行区分，最后忙了一段时间，进行到打样环节时，发现诸多问题，比如飘渺、朦胧的意境画面并不适合印在陶罐上，朦胧的画面放在白卡纸上也没有表现出我们想象中的颜值，最终决定换一个方向。
灵感来源——中国剪纸
经过上一轮的失败，逐渐总结了一下失败的原因：朦胧的画面并没有表现出我们想要的意境美，也不适合印刷，并且达不到我们的品牌溢价，什么样的设计稿适合印刷呢？矢量的、简洁的、边沿清晰的，并且必须有东方格调，于是想到了一种中国特有的艺术表现手法——剪纸艺术，用剪纸艺术的表现手法，去除剪纸艺术的错综复杂，最好一个画面能概括一个系列，表现“简”的概念。我们的六个系列分别是梅山春雨、青梅煮酒、黄梅有约、梅坞观潮、终南有梅、踏雪寻梅，于是绞尽脑汁的想，怎么样既能用简单的画面表现出字里行间的意境，且能让处于高压的现代生活的人们获得片刻的宁静、轻松，让人处于一个“人忙、心闲”的状态，当心闲下来，才有空去接受生活中处处可见的美好。所以在这个阶段我们尝试了很多种图案去表现。
表现形式——留白艺术
中国画中最具特色的部分就是留白，但留白究竟是什么？真的就是“空白”那么简单吗？空白表现一种此处无声胜有声的意境，以无胜有的空间简化处理手法，给人心理以轻松，给想象留余地，可见白是必须存在的，中国文人认为“空白既画也”，这也符合品牌“予高压的现代人片刻的轻松、宁静”的初衷。
所以我们也将留白哲学运用在了设计中，比如梅山春雨我们以云纹加雨滴的结合去表现，不但有曲线之美还有简洁之意；青梅煮酒讲了一个三国的经典故事，刚开始用“青梅”这个具象的物体去表现的，经过深思熟虑，决定改用竹简来表现，意在突出这个故事在历史长河中的流传性；黄梅有约讲了一个灯下等人的场景，于是用灯笼来表现；梅坞观潮刚开始用了古人常用的亭子来表现，但是不够直观，最后以直观的海浪表现......
我们将传统空间美学应用在包装中，最后设计呈现是一个大面积留白，山以套盒的形式，近实远虚、近山远景的充满空气感的视觉效果。
套盒材质用竖纹特种纸，如横沟如竹简，意在突出低调且有内涵的质感，内盒材质也用特种纸来实现，图案应用了凸起的印刷工艺，简洁明了的表现出东方美学，借古人智慧，抚今人浮躁，品牌结合古通向今的纽带，向今人传递古人“秉烛夜游”式的寻美心境，美好都是短暂的，如香、似云、像清风。
而对于我们来说，倚梅回首品牌，倾注了我们若干心血，我们希望品牌能将岁月的洗礼与身心的舒展、沉淀的往事与现实的安宁一并送给消费者，山河流淌于星空之下，草木在阳光下抽枝，我们漫步于岁月的香气之间，平静且安乐。
