在贴吧混迹已久，偶尔看到一些令人蛋疼的话
故某饭我也坐不住要出来发泄一番
希望在此贴之后少一些不谨慎的发言

一.动漫的定义是什么？
     动漫，照百科的简单说法就是动画+漫画的一个大聚合体，而创始者的的意思也就是动画漫画的统称，但由于长时间的口耳相传信息流通，动漫的定义已经复杂化了，个人以为应该要以狭义与广义来区分。
狭义动漫：日本的动画和漫画
广义动漫：世界范围的一切动画+漫画，包含狭义动漫
关于动画，英语提法是animation、cartoon、animated cartoon、cameracature等。但是我查不清各种提法的区别是什么
关于漫画，英语提法是manga、caricature、comics等。其中caricature一般指讽刺类的单幅作品，而comics是内容较宽的运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品，而manga，没错，是源自日语的，所以可以用来指代日本漫画。
不要小视英语中提法的差异，比如电影的movies、films就有不同的定义，Movies一般指商业类的电影，大众电影；Films则是艺术类的电影，作者电影。不过在口语中就没有太大的讲究了。了解词义的提法可以更好地理解它所指代的意思。
常见误解
1.中国没有动漫，只有动画
2.动漫是给12岁以上的人看的，动画是给12岁以下的人看的，跟以上说法有类似
3.动漫是有漫画、小说等原作改编的，动画是没有原作的，这是一种新兴的说法
1.中国动漫不是动漫？是卡通？是动画？拜托，这种幼稚的话已经出现过无数遍了，我们可以理解说这些话的人的意思，但是这不是等同于你的一个朋友在街上向MM搭讪被扇一耳光，然后你说，“我不认识他。”或者是儿子考了不及格，老爸大吼：“丫的你不是我儿子！！！”一样的自我麻痹么？
2.以上的话，说了也权当是恨铁不成钢的抱怨了。至于什么动漫动画卡通年龄段之分，那更无厘头，动漫就是一种从0岁到正无穷岁的人都能看的东西，年龄段怎么分？道，毛片是给18岁以上的人看的，而电影是给18岁以下的人看的？官能小说是18岁以上的人看的，小说是给18岁以下的人看的？
3.怎么定义有无原作？有原作的动画跟无原作的动画有什么区别吗？宫崎骏的剧场不是动漫，是动画？现在日本的文化界讲一个mediamix，一部作品往往动画、漫画、电影、游戏等等都要涉及，比如黑之契约者本来说是骨头社的原创动画，可是他还是要出漫画。EVA呢？可能有很多人以为是贞本义行漫画改编，其实是EVA动画化前的宣传罢了。要如何定义？再如远古时代的动画，往往是无原作的，高达呢？他的原作是万代的
玩具，超时空要塞呢，宇宙战舰大和号呢，难道这些超级经典都不是动漫？只有海贼王、火影忍者这种才是动漫？
有一个很简单的方法来解除误会，是动画就说动画，是漫画就说漫画，那样就没有问题了，本来动漫这个词就是由我们天丄朝自创的，国外都没有这种说法，我们创造这个词本来就是一个统称词罢了，无非是把动画和漫画统合起来说，就这么简单。

定格动画其实原理不难，就是用逐格摄影拍下足够多的照片或是小片段，然后再把它们连续播放就可以形成动画的效果了，我们自己也可以做，用相机和电脑。在这里必须得感谢梅里爱，第一个电影魔术师，定格摄影的发明人，百科貌似把定格摄影归为美国人发明的了，不过最初做出定格动画的确实是美国人。
    
    定格动画的特质注定了是难以商业化的，所以大家接触不会很多，而且一般只以短片的形式出现。一般情况下，制作定格动画的人是艺术家和影视学院的学生。要制作定格动画的长片和TV版的可行性不高，因为制作难度大，花上一天的时间可能只能拍出你需要的几秒钟画面，这会大大地拖长制作周期，这个特质可是商业作品的大忌。费时费力，而且与流行性几乎没有任何瓜葛，所以它的受众是不会太多的。
     也正因为这样，定格动画撑起了动画艺术殿堂的半边天，它是最具有先锋性艺术性动画，对动画的前进起了巨大的作用，宫崎骏、押井守他们就被许多欧洲动画大师所影响
     如果想更加了解动画的话，绝对不能错过定格动画，定格动画不止是艺术家们的自娱自乐，它们也是最有趣味性的动画，各位只要花心思去查查就会发现它们。


记忆中的一个说法 animation偏大众向 cartoon偏低龄向
看完这楼就删了吧……

此贴必精~所以前排~

在这里再说说吉卜力的一些得力干将，这些人都是才华横溢，但都在宫老的光芒下隐了身。
    
吉卜力三巨头：宫崎骏、高田勋、铃木敏夫。高田勋作为一位比宫老还要老的动画大师，他的作品居然常常被张冠李戴成宫老的，真是有点杯具。铃木敏夫则不是监督或其他的什么动画制作人，他曾经长时间担任吉卜力的总裁，吉卜力的巨大成功绝对少不了他的功劳，当初没有他的四处奔走，就没有宫老现在成就。同时他和宫老的基情也相当深厚，现任电影制片和海外主管。
近藤喜文，此人是被公认的吉卜力第一继承人，可是却在1998年去世，当时宫老处于退隐状态，他的死使得吉卜力塌掉了半边，再加上高田勋的作品票房大败，使得宫老从新出山。只留有一部《侧耳倾听》在世，他的去世绝对是日本动画界的一大损失，真是可惜。
望月智充的能力在《听见涛声》中证明了，而森田宏幸和宫崎吾郎的能力则是褒贬不一。
而吉卜力的传人到底会是谁？男鹿和雄、百濑义行、近藤胜也和安腾雅司是强力候补。男鹿和雄由《龙猫》的美术监督而出名，他的目前很被人看好。百濑义行常任宫老和高老的作画和演出，由某个机缘成为话题被发掘。近藤胜也的画风与宫老很相像，宫老对他很倚重。安腾雅司是近来吉卜力频繁启用的作画监督，前途无量那。
至于最近的借东西的阿丽埃蒂的监督米林宏昌凭借不错的票房和口碑应该也会有不错的机会

宫老的好基伴铃木敏夫

啊喂~一群混蛋~不要插楼呀！！！！！

约翰·莱赛特
玩具总动员1、2、3
汽车总动员

安德鲁·斯坦顿
虫虫特工队
海底总动员
Wall·E

奥斯卡颁奖礼上的斯坦顿

乔·兰福特
汽车总动员   找不到照片...
皮特·道科特
怪物公司
飞屋环游记

很少露脸的道科特
布拉德·伯德
超人总动员
料理鼠王

鸟人--伯德

请认准皮克斯的LOGO：跳跳灯

除此之外，其他的打着迪斯尼的LOGO的动画是纯正的迪斯尼出品，与皮克斯没什么瓜葛。皮克斯本来是属于苹果的，归乔布斯管，曾经有一段时间和迪斯尼不大合，然后迪斯尼想自己弄3D给别人看看自己的实力，然后诞生了《四眼天鸡》，结果不怎么样，搞来搞去，还是比不上人家，最后只好买下来了。
千万不要说皮克斯风格就是迪斯尼风，否则莱赛特会气得跳起来，想当初莱赛特跟迪斯尼吵得不可开交，他们的理念非常不合。而06年迪斯尼把皮克斯收购后，莱赛特在皮克斯员工大会上，当着迪斯尼的官员对每一个新人说：“迪斯尼是迪斯尼，皮克斯是皮克斯，永远不要把皮克斯的动画做成迪斯尼式。”
大孩子就是大孩子，不管什么情况下都是这样，这就是他们的成功之道，他们抓住全世界人的心的力量。

年纪不大的莱赛特已经拿了一个终身成就奖

随性是一种美

八.神作==好看？
鲁鲁修好好看啊，神作啊！key社三作好感人啊，神作啊！ 这样的声音此起彼伏。
以上几位是不是神作我就不多言了，但这正是某种心态的反映：神作就是好看的东西。
然而事实上，神作并不都是“好看”的。做到“好看”不难，帅哥美女多一点，打架、爆炸多一点，然后就会赢得佳作的名声；再玄乎一点，就会再套上“内涵”名号；再矫情一点，偶也，你赢了，一部“神作”诞生了。
   怎么把剧本写得吸引人，好莱坞的编辑们早就研究出来了，相信做动画的也懂，大概在前十分钟出个小高潮，然后在剧本的哪个部分发生些什么，再往后要怎么怎么，这些抓住观众的东西制作人早就知道。每一个季度，都能出那么几部好看的动画，可是神作绝对不是以这种速度出产的。
EVA还真的不够鲁鲁修好看，《2001太空漫游》不如《变形金刚》好看，《1984》不够《空之境界》精彩，《红楼梦》哪里有《诛仙》那种魅力？《脑髓地狱》被称为日本四大推理奇书之首，可是我敢肯定，它是最难看的推理小说之一。各种名著的情节都枯燥得要命，哪里够推理小说和言情小说好看？
毕加索、达利、莫奈和梵高算什么东西，画得还不如我们班的那个美术生画得好看。布努埃尔、林奇、特吕弗敢称电影大师？随便找一部好莱坞的爆米花片，不，国产的口水喜剧也比他们的好看！贝多芬、巴赫、莫扎特写的什么东西，周杰伦、王力宏比他们好听多了。汤浅政明、押井守、今敏的人设真恶心，跟京都的动画人设差远了···
也不是说，神作==难看，但是也绝对不全等于好看，关于神作的讨论，先到此


偶临摹一个美女绝对能比他受欢迎