古琴界最大弊病，就是不允许每个人弹得不一样

不会的 我就是先照谱子学会了之后再加入自己的

传统的古琴教学方式，主要是老师和学生的对弹……这是一种由来已久的教学方法。这种方法也使得学生能够很方便地模仿和复制老师的弹奏……这样会把老师的东西尽可能地模仿准确，指法、速度、流派风格……我学《洞庭秋思》时，查阜西先生早已去世了，我就听他的录音把弦调得和录音一样高，一遍一遍模仿，渐渐模仿得差不多了，接近了，再弹它一两年，这个时候自然而然地揉进了自己的东西，这个过程是无意识的，这时你的东西进去会比较“保险”，因为是你在跟他比较贴近的时候，加进了自己的东西，这样的结合比较自然，查老的精彩的部分也会大体上保存下来。
你们现在学的时候最好是模仿，通过我的录音和我讲的东西，弹得尽量和我一样……而不是刚学不久，就按照你自己的爱好和习惯弹。”
—————转自成公亮先生

弹别人的谱面目的是去“读”为什么要这样处理，为什么要这样停顿，去通过弹奏这些版本，读琴家们背后的逻辑，而不是陷入“怎么弹的像”里，那自然本末倒置变成所谓的机器人

再者谱面就像一篇文章，有自己的音乐语言抑扬顿挫，可以合理的调整，在初学阶段完全按自己喜好来，那真的是自以为是了。要是说只是弹给自己听听弹着玩，那无所谓爱咋弹咋弹，摇滚秋风词都行，乐呵乐呵得了

打个比方，得到认可广泛传播的谱面是这样的：你好，今天天气真晴朗，我很开心。
没有一定得认知就随心所欲出来的谱面：
你，好今天真，天气晴朗。我很，开，心...

除非自己重新打谱，不然都属于三度创作，三度创作自然至少要尊重二度创作的打谱，而现存只要是打出来的，有节奏的琴谱全是二度创作。要是自己爱停哪停哪，建议自己打谱。

古琴界最大弊病，不就是每个人弹得不一样吗开玩笑的。

我觉得会熟练掌握所有指法就可以自己弹了，毕竟古人也是这么过来的

首先我觉得能不能自己创新，弹出自己的风格，当然可以。但前提是你自身的水平已经到达了什么程度，你学琴好多年了，之前学的曲子突然有感而发，加入了自己的风格，我觉得没啥问题，自己开心就好么，弹琴不就是让自己开心么，但你还学勾挑抹剔呢，你说我要弹出个创新的勾挑抹剔，那不就是犯二么。所以讨论这个问题之前，我觉得至少要有一个学琴的时间范围。
其次创新能力，我不认为一个有创新能力的人，会应为前期的模仿学习就磨灭了他的创新能力，反之一个没有创新能力的人，你不让他模仿，他也玩不出自己的风格
我从小学画，跟过很多老师，都是先临摹，老师总是说，先从临摹开始，把基本功打好了，慢慢的你才会有自己的风格，别一上来就想创造一个自己的派系，我觉得跟学琴也是一样的，先学习，临摹，把曲子琢磨透彻了，在试着去加入自己的理解。个人拙见

没基础你怎么创新