现在的人基本上都心思乱妄，不要炼什么，千万不要乱炼，容易走火，当心理意识学看看最好了。

荣格自己画的曼陀罗，好像一座坛城哦，还有两个十字架噗噗。。

荣格的第一幅曼陀罗作品《四位一体》
四体人哈哈
在荣格分析心理学里，曼陀罗是“自性”的象征，自性（包含无意识在内的精神世界整体）的特点就是统一、完整、自足、和谐。
注：自性，我们天生都有的一种恢复心理平衡对抗紊乱的特性。

深沉的智者，太帅了！

大师年轻的时候帅的也是没谁了

渊博的学识、卓越的智慧尚不足以维持心智的平衡，况且荣格本人与生俱来就是极其敏感和充满矛盾的，他一生中曾多次濒临精神崩溃的边缘。加之惊心动魄的世界大战，那种永无休止的人类灾难，终于将荣格渐渐推到了超现实主义，目光指向死亡和死后生命的问题。他精神危机最严重的一段时间是在他与弗洛伊德分道扬镳之后，一时完全失去了方向。
时值第一次世界大战即将来临，他处在对流血和死亡的预兆之中，内心被洪水般涌来的思绪和意象所淹没，只能让自己服从于这种异己的冲动。终于有一天他说:“我一次又一次地梦见整个欧洲大地血流成河“。他还说: “在这样的客栈里，从灰蒙蒙的衣服的褶皱中，我看到的全是眼泪”。由此，我们知道了他作为一个真实的个体的种种痛苦和挣扎，以及面对生生死死的轮回，我们每一个清醒的人都熟知的那种无意义感。这一个时期他实实在在地体验着心灵的四分五裂。
行有不得，反求诸己，为了自救，荣格在1913年,38岁时辞去了苏黎世大学的教师和医师职务，此后的十多年中, 他一直处于深度的内省状态，全心全意专注自己无意识的心灵历程，每一天他都将自己的梦境、意象加以记录，并描绘成各种对称、圆形的图案。他无止无休的创作了许许多多，成百上千曼陀罗图案。
从反复、长久的曼陀罗图案的创作之中他意识到自我原本是一个微型宇宙，一旦去掉种种限制、禁忌，进入幻象,心灵中各种力量就可以实现对立统一，而走向与自然、宇宙的和谐，即走向自性Self。荣格认为，自性是生命的源泉、具有治愈和复苏的能量。

荣格的心理危机折射出了人类永远的本体论危机，也展现了上一个世纪人们特定的焦虑、冲突和由此派生的困惑、荒凉、无助、绝望、混乱、虚无等等，这样的情感状态具有非常的普遍性和现代性。焦虑关乎生死，本源上是一种本体性的危机感，也是人类一种永恒的存在方式。
追根朔源, 幻想既是人类集体无意识体验的残迹，也是生物学、心理学、人类学、哲学意义上的人类创造性与独特性之所在。人们在无意识的梦境和图像中，也可以发现一个想象的净土,即一个人们都渴望的心灵家园。
由此，丰富多彩的宗教、艺术、诗歌,以及所有其它形式的人类创造物生生不息、永恒地存在着。具有高度创造性的人往往也具有更强大的自我意识、更加敏感，也具有更大的内心痛苦、冲突和情感张力。即比大多数人天然地更容易崩溃、分裂。这一点从毕加索、梵高、达利等天才艺术家那里也可以看到。
对这样的天才而言，艺术创作可以缓解和治愈心灵的分裂。惟有借艺术对内心的展现,人们获得和强化了更深刻、更丰富、更圆满的自性，因此修复和整合了自己的心灵的裂变。
2009年岁末,荣格的个人笔记大红书在美国问世，成为精神分析学界的盛事。书中有诸多他自己的绘画涉及曼陀罗、梦境、象征、灵魂、阴影、面具、炼金术等主题。从中可以看到无意识所造就的神秘的、独特的美，是多么的惊人。荣格在创作手法上是深思熟虑的,在他的画笔下，一个个崭新主题、一个个圆满的曼陀罗在不断的表达和展开。这种方式,给了后人绝好的参照。
曼陀罗绘画
荣格远远领先于他的时代，他兼具有哲人、先知、炼金术士、修士的特点。他象浮士德一样，对超现实世界进行最为真诚的探求，包括对曼陀罗、炼金术、佛教、瑜伽、易经以至飞碟的研究。荣格借他对无意识的体验和表达,展现了他惊世的才华,并由此进入了哲学、神学、宗教、文学、历史、考古、艺术的广阔天地。
这样的至高境地前无古人、后无来者。他因此曾被授予歌德文学奖,但这样的外在成功,相对他如缘巨笔之下十六卷巨著和许多遗留手稿来讲,是微不足道的。他的大部分作品今天仍旧让国内群星灿烂的翻译界望而却步。