我竭尽所能组建释魂乐队，成就了黑豹乐队主唱项亚蕻

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《我竭尽所能组建释魂乐队，成就了黑豹乐队主唱项亚蕻》
这些年为了组原创摇滚乐队四处找人，经常遇到这样的评论：“你怎么老是在找人？你看那些成功的乐队，人家怎么就那么稳定？”。说实话，如果我没实际去组过原创摇滚乐队，我可能也会这样觉得，其实这种认知只是幸存者偏差。
组乐队的经历给我的第一个感受就是：这件事，运气还是占了很大比重。这么说可能很多人不能接受，因为大众能看到的都是已经成功了的。这些年我见过太多太多人尝试组队但是一直凑不齐人而放弃，或者阵容不稳定而解散，其实这才是占了绝大部分的情况，但都在大众的视线之外。大众能看到的那些阵容比较稳定的队，抛开其他的因素先不谈，首先是因为运气好，他们正好能在合适的时间合适的地点碰到合适的人。那么问题来了：运气没有这么好的人，难道就活该不配做摇滚乐、金属乐了吗？我这些年来的经历，某种程度上就可以看作是和这种命运唱反调吧。
第二：在这个行业，一个乐手（包括创作者）事业成败和命运，极大程度上依赖于歌手或主唱。这个残酷现实，在我把项亚蕻送上中国好歌曲之前，并没有充分意识到。那会儿我满脑子只有音乐，对其他事没想太多。项亚蕻单飞，才让我更加深刻意识到这个行业规则的残酷，而这一点在我们这样一个社会大背景下更加变本加厉，因为从听众到公司，99%的人只能听懂唱，只关注唱，只在乎唱，这个行业99%的机会，也是只给歌手的。
我作为一个吉他手、创作者，我想做原创摇滚乐队，就得看能不能碰到好主唱，哪怕就算我有很好的音乐水平和创作能力，但我想做的风格主唱不喜欢，或者我写的歌他唱不了，或者他没有常性、半途而废，那我的乐队理想就永远只能是个幻想。所以在中国，很多能存在的比较长久的队，反而是玩重型的，因为主唱不太可能单飞。当然这也适用于所有那种“主唱脱离了乐队其商业价值就要大打折扣”的情况，也就没有那么多外部商业力量来挑唆他单飞。
其实早在我初二写的日记里，就有对未来的担忧：“就算我以后考到了北京，我能遇到像高旗那样的主唱吗？”因为小时候国内主唱里我最喜欢的就是高旗，创作才华、嗓音、形象，都很出众。我很早就意识到了，能不能遇到这样的主唱是我的摇滚乐队之路能不能成功的关键，但毕竟那时年少的我还对行业环境险恶和人性本质没多少了解。其次，我喜欢的国外那些成功经典的乐队，大多是以乐队整体形象示人，我自然就觉得摇滚乐不就理应是乐队的形式吗？当然最关键的还是，我实在太热爱摇滚乐了，尽管知道前路艰险，但我又如何能压抑住自己不去冒这个险呢？
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我差不多六年级到初一那会儿因为偶然的机会喜欢上摇滚乐，就理想未来组个原创摇滚乐队。我成长的地方是个偏远落后的小地方，更何况那个年代资讯壁垒高筑，没多少人听摇滚乐。整个中学时代，我在学校里普及摇滚乐，发展摇友，后来组织几个小伙伴弄了个校园乐队，设备我帮大家去攒去租去借，乐器演奏我给大家教，排练场地我给大家找，谱子我扒下来，教大家如何演奏。其他人之前基本上都没有条件学习音乐，我是从小被家里逼迫学习小提琴，还算有点音乐基础，自然要多负担一些。
其实我那个小提琴的基础也很成问题，由于家里给找的老师的教学水平不行，学到的很多东西都是错误的，那种教学纯粹只是为了应付考级而死练考级曲目，完全不培养综合音乐素质，连乐理都没教多少，更没有视唱练耳、音乐听觉训练这一说——而若干年后我通过自学才意识到，这些其实才是学音乐、做音乐最重要的基础。
那时候对我们这些孩子而言，走出去的唯一一条路就是通过考公办大学。平时看的摇滚杂志里，北京就是传说中的摇滚首都，那些搞摇滚的，很多是去迷笛上学，在树村霍营生活，在我的想象里，那种大家同吃同住、每天就是聊音乐、排练、写歌、演出的生活，虽然贫苦但是充实，我很向往。但我家里是绝不可能同意我去上那种学校的，首先他们本身就很反感摇滚乐，也一直都反对我学吉他，其次我的文化课还可以，从家人的角度讲没有任何理由支持我放弃学业去上一个民办音乐学校，将来去做一个在他们看来毫无前途且风纪败坏的事。
虽然我学习成绩还可以，但对填鸭应试教育方式极其深恶痛绝，我还正儿八经思考过每一门课程应该如何改革才会更人性化、更能启发学生的学习兴趣等等，甚至写了很长的文章打算寄给教育部呵呵，够中二吧。所以当我迫于现实不得不身陷那种迂腐、僵化、教条的学习模式中时，精神上的煎熬程度可能比身边的其他同学更甚，但没办法，想去北京组乐队只有先通过高考，考上个北京的公办大学。
考来北京之后，才知道像北京电影学院、中国传媒大学等居然有个“录音艺术”专业。之前听磁带CD的时候我会特别仔细看封套里的所有信息，看到录音师某某、混音师某某、音乐制作人某某，就对这些职业挺好奇的，但是在那个资讯闭塞的年代，很难接触到相关信息，更是没有渠道得知居然能在公立大学里学到相关专业，所以当知道就这回事后，我就特别懊悔当初没能考这类专业。我想如果能去学这种专业，将来自己做原创摇滚乐能用得上吧，再不济也能离音乐行业近一些吧，毕业了是不是能在录音棚、唱片公司之类的地方工作？最后，我顶着压力，冒着巨大的风险，退学了，为了考录音专业，复读，为艺考而备考，重新高考，期间的艰辛不再赘述，只说在2006年考上了中国传媒大学的录音专业。
到了中传，组乐队首先在身边的同学里找，但很遗憾，虽然是艺术类高校，但是很少能找到音乐喜好比较接近的。当然传媒大学玩音乐的并不算少，有玩流行的，玩朋克的，玩英伦的，玩说唱的，就是没有玩我想玩的这类风格的。其实我觉得中传的摇滚乐氛围还不如海淀区那些非艺术类学校，像北邮北林之类的学校还经常搞搞校园摇滚音乐会啥的，给校园乐队一些练手机会，而我们学校——至少在我上学那几年——这方面氛围很一般。
刚去北京那几年，我很怀念被高考隔开的那几个老家一起听摇滚乐的小伙伴，大家知根知底、无话不谈，三观比较相近，喜欢的风格也比较相近，平时一起交换磁带CD摇滚杂志，一见面就说最近在听哪张专辑、又有了什么新感触之类的，一起做着去北京做原创摇滚乐队的梦想，但现实不允许。我本以为到了摇滚之都会更容易遇到志同道合的人，现实却不是这样。
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我是个很宅的人，不爱出去混圈子，所以大多数时候只能通过网络来招人。
那些年在所有我能想到的和摇滚乐、乐手、组乐队相关的地方都发过帖子。比如吉他中国论坛、摇滚年论坛、摇滚北京论坛、摇滚帝国论坛、我爱摇滚乐杂志论坛、通俗歌曲杂志论坛、迷笛学校论坛、风华艺校论坛、新时空艺校论坛、核桃林论坛、北京电影学院论坛、现代乐手论坛、丝忆吉它论坛、某著名鼓手的招生教学网站、地网论坛、非常摇滚论坛、门楼网、中国Myspace、现代音乐学院论坛、MIDIFAN论坛、绿洲音乐论坛、音频应用论坛、键盘中国论坛、鼓吧论坛、合拍网等等，跟我同龄同时代的人看到这些名字可能会勾起一些回忆吧，以上这些网站很多已经不存在了。
此外，我还常年在无数相关的QQ群，豆瓣小组小站、校内网小组（后来改叫人人）、百度贴吧等地方发信息。论坛的话你得经常顶帖，群组的话你得经常发，不然也没有多少人能看得见。
如果有人来联系我，就先网上或电话聊聊，聊得来的话再见面。经历了很多次的“面基失败”,见面一试发现水平差得实在太多，场面就很尴尬了，如何婉拒就挺伤脑筋的，不管如何委婉，对方肯定还是会不高兴，只是有些人心胸比较开阔，有些人会怀恨在心，后来经常发现有些人因此背后说我坏话，当然这我也能理解，如果是我自己应聘某个公司被拒了，应该也对那个公司没有好印象吧呵呵。
后来，我就说你最好能发个能代表演奏或演唱水平的录音视频，看了之后再约见面。再后来，我编出来几首歌了，就把Demo发给他们练，等他们练好了再见面试，不过遇到太多次这种情况：对方刚一听我的demo，说“你这歌不难，挺简单，对我来说没问题，练好了联系你”，但是从此之后这人就没信了，一问，答复要么是“我练了但是感觉拿不下来”，要么就是各种“忙、没时间”。
在乐器、乐手相关的群里，大部分人在大部分时间也是闲聊，再就是卖乐器、卖课、翻唱商演之类的广告，有做原创摇滚乐队的想法的寥寥无几，而这其中具备相关水平的能力就更稀少了。有时候也能看到别人发组队信息，发过几次之后就不见发了，不知道是那么快就找齐满意的人了，还是找不到就放弃了，只有我总是在发，一阵子是招鼓手，过一阵子可能又是在找吉他手，就总会有一些人说：“哥们儿看你找了好久了还没找到啊？你这找人得有半年了吧？”，我只能笑笑，什么半年，远不止。
后来每次我发帖子，总会有很多人带着嘲讽讥笑的态度来揶揄我，虽然如果让他们自己牵头去组织一个原创摇滚乐队的话，未必能比我强多少。不过我也理解，正是因为他们没做过这事，根本不知道这事有多难。
或许水平高的乐手歌手都很少上网？也基本不看这些组乐队帖子？来应征的，大多是业余玩票的，各行各业的，各个年龄段的都有，有的人只是听了一些音乐，自己水平还很初级，只是在做明星梦，也有那种年龄很大的，年轻时玩乐队未果，转行多年，现在又想圆一圆年轻时的梦想的。但大部分都眼高手低，瞧不上我的demo，但他又拿不出更好的作品来，把我的作品批判一番之后就没下文了，后来这么多年也再也没见到这些人能在这个行业里做出什么名堂来。当然这其中也有一些很不错的人，虽然我们没有在乐队上合作，但是成为了朋友，后来也互相帮忙什么的，我很感恩遇到这些朋友。
刚去传媒大学的时候我给自己定的计划是：大一大二招人组队，大三大四排练创作演出，在大四毕业前，我们要完成自己的第一张专辑，然后到时候看看有没有唱片公司对我们感兴趣，如果能签约什么的，就不去找什么单位上班了，就直接全职做原创摇滚乐队了。
四年之后，依然没有凑齐合适的人，乐队还是没有在真正意义上组起来，永远都是找到了这个还缺那个，等找到了那个，这个又放弃了。唯一勉强算是达成的计划就是我积累的作品素材确实差不多够做一张专辑了。
在这其中几次短暂凑齐了阵容的时间里，我们也在一些高校、酒吧演出过，但我最想做的是巡演，我觉得这是一个摇滚乐队前期必须要经历的磨练。但这根本就不可能实现，人凑不齐，大家又得上学或者上班，找不到能全职做乐队的人。每次去看音乐节，站在台下的我，年轻气盛地认为，有些台上的乐队，作品还没我的作品好啊，但是人家阵容是齐的，就有机会上台，而我只能在下面当一个观众，暗暗发誓争取明年的这个时候，这个音乐节我们乐队一定要上，结果，第二年的时候我还是只能在台下当观众。
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关于创作。
理想中的原创摇滚乐队当然是集体创作，每个人都能编好演奏好演唱好自己的部分，如果遇到对的人，应该会有化学反应，一加一大于二，能做出比单独一个人更好的作品。
一开始我的主要兴趣点在吉他上面，理想中的状态是我只需要当个吉他手，把自己吉他弹好、编好就行了，剩下的就是找其他的成员。
但逐渐我发现等合适的人找齐了再集体创作这太不现实了，所以一边找人的同时一边做作品。在过去的时代，想要有一个声部，就得有一个乐手去演奏那个声部。到了二零零几年，电脑音乐制作技术比较成熟和普及了，很多声部可以用软音源做了，可以自己先做个demo出来了，拿着demo来找人，但发现还是很难找到能把这些作品演奏好的人。
其实我觉得我编的东西在技术上不算难，只不过可能编配上有一些自己的想法，有一些比较独特的、不同寻常的东西，不需要乐手能弹多快打多快，但是对综合音乐素养的要求可能高一点。
我从一开始就不想去完全模仿国外某一种现成的风格套路模式，我想做的风格，具体点从音乐上来说，还是以广义上的金属和硬摇滚为底子，但是要融合进一些新的元素。吉他贝斯鼓三大件肯定是核心，但不止局限于此，我挺喜欢合成器能带来的音色上很多可能性和想象空间，像管弦乐啊、民乐啊等等元素，只要这首歌曲的表达需要，都可以使用。人声方面，得是以唱旋律为主的，虽然作为金属党听了无数嘶吼的东西，但我还是觉得，旋律能够表现的东西更多，就比如即使是表达愤怒、痛苦，虽然用吼更直接，但我也想用旋律唱法来表现，但是得是那种沙哑、浑厚、有力、高亢的嗓音。编曲上呢，我喜欢律动感强的金属riff，我希望旋律既要流畅又不能流俗，有比较讲究的和声色彩，比较丰富的声部织体，我不太喜欢那种一味追求燥、双踩快、拨弦密的，音乐还是要有起伏和呼吸。而市面上没有哪一种风格或者哪一个乐队能完全代表我想做的音乐。
假如我也像其他招人组队的人一样，喊一声“我想组个枪花那样的布鲁斯硬摇”，“我想组个绿洲那样的英伦”，“我想组个COB那样的旋死”，肯定应征者会多得多，因为那些都是被证明是成功的商业模式，从编曲套路、歌词内容、到服饰打扮等等，都是有一套现成的模版可以去模仿套用的，好上手。而我不太想这样，我想做更融合、更多元化、更以歌曲思想内容情感为先的，所以，也就更难找到合拍的人了。
一个合格的乐队乐手，应该是要懂得如何跟别人配合的，能为歌曲整体服务的。但很多乐手太过自我，沉浸在自己的小世界里，没有跟其他乐手配合的意识。很多乐手自己没有什么创作能力，但是让他按照我编好的来演奏他还不肯，他就喜欢自己随性来，完全不顾编曲、配器的基本原则。有的人拿自己当大师，热衷于所谓的“即兴”，其实他的即兴只是瞎演奏，没什么音乐性可听性，他不考虑歌曲的内容和整体效果，而且每一遍都演奏的不一样，让他重复刚才他自己演奏的他也重复不了……你说这咋弄。
虽然说我创作出了一些demo来找人，但我从来没想过“垄断创作权”。我一直都非常向往那种“几个水平相当的人在一起，互相激发彼此的灵感，做出牛逼的作品”。所以从刚开始组乐队起，我就积极鼓励其他成员参与创作，队友如果有音乐方面的问题，我会尽量去帮。
期间也找到过一两个有创作能力的人，他自己也有些作品积累，但是风格和我肯定有差异，为了能让他的作品融合进来，我花了大量的时间去帮他修改、完善他的作品，事实上我花在完善他的作品上的精力比做我自己的作品还要多。有些改动他认可，有些不认可，当然这也很正常，音乐是很主观的东西，作者对于自己的创作也会有特别的情感。而且对于创作者而言，他在写出一段音乐的时候，很可能已经在脑海里把这段音乐反复了无数遍，他身在其中，当局者迷，已经对其没有了判断力。
我其实也有过类似的经历，曾有某个比我更有经验的人对我的作品的某个地方提出了一个具体的修改意见，但是当时我不以为然，觉得他不懂我，“我之所以这样编是有我的考虑的”，哈哈……但是若干时间之后，当我的经验和审美更加成熟了之后，我发现当时他提的意见其实是更成熟的。当然这些年来，这样的意见我很少遇到，如果能给我提出如此具体又有价值的意见的话我是很乐意的，我巴不得这样的意见越多越好，但遇到的大多数对于我作品的评价都是很业余的，只是他们个人狭隘主观感受，甚至是贬低性的偏见，而且笼统模糊，毫无建设性和具体操作性可言，这种“意见”对于创作者而言就没什么意义了。
说回来，当队友间有不同的想法、而谁都不能说服对方的时候，争执是必不可少的，最后必定得有一方妥协，否则这个作品只能是被“内部雪藏”了。
但我觉得创作上的分歧从来不是什么大事，首先我的作品就很多元化，我也很有包容性，我希望有不同的想法来扩展作品的范围。真正让乐队人员变动的往往是其他更现实的原因，比如有人要考研，有人要找工作，有人要回老家结婚生子当公务员，甚至有人新谈了个女朋友就告诉我不玩乐队了。
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当然，最核心的原因还是，做原创摇滚乐队没有前途。尤其是在我所处的那个年代。尤其是我想做的这种风格。
听了释魂作品的人可能会说：“你这风格不是很极端、很地下的那种啊？”，甚至放在国外可能会是“主流摇滚”，商业上会非常成功的那一类的，但恰恰国内做类似风格的人反而是最少的，也没有懂这种风格、有能力运作这种风格的公司。当时国内幸存着的、还在做原创音乐运营的公司，要么是民谣朋克英伦小文艺小清新这类的，要么是极端金属、黑死核类的。
而且国内也没有跟我做的这种风格类似的乐队，非要往前追溯的话，九十年代初期，像超载、轮回、唐朝、黑豹、面孔等前辈，他们的风格属于比较主流、注重旋律的金属或者硬摇，而他们也是因为当年有魔岩等港台或者外资的唱片公司来制作、包装、宣传推广他们，才有了当年的辉煌。但到了九十年代后期，那些唱片公司撤走或者倒闭后，就再也没有公司是做类似风格的了。
而且我不巧赶上了中国音乐行业青黄不接的一个时期。我找人组队的那时候，也就是二零零几年到二零一几年，网络免费下载摧毁了唱片业，传统媒体也日渐衰落，影响力大不如前。以前音乐行业的那种模式已经几乎不存在了。
什么模式呢，就是“唱片公司寻找、发掘有潜力的新乐队——签约他们——甚至给他们发工资（预付款）让他们可以在有基本生活保障的情况下创作、排练——出资帮他们找音乐制作人录音混音师完善作品、录制单曲专辑——出资给他们包装宣传推广——有专门的演艺经纪部门帮他们联系演出、安排巡演等等”，这种事情几乎已经不存在了，就算有，也不会落到我这样的音乐风格身上。
对于新组的原创摇滚乐队来说，那是一段最没有希望的时代，绝大多数都是自娱自乐、自生自灭，和我同时期一起在网上发帖组乐队的那些人，或者一起演出过的队，绝大多数后来都见不到了。
那个时代是翻唱选秀综艺节目的时代，音乐行业仅剩的一点机会，也只是给歌手的，而不是给乐队的。节目只要翻唱，只要改编老歌就行。实体唱片没人买了，把作品放到网上也没有收益，也就是说新的原创摇滚作品没有变现渠道了，大家更不愿主动去创作了，毕竟创作是最消耗时间、精力的事。
而原创摇滚乐队最核心的东西又恰恰是作品，这就出现一个很奇特的现象：本来是大家立身之本的东西反而不被大家重视。甚至就包括我乐队内部的成员，比如EP做好之后我在网上发了片段，完整版我想还是等实体CD出了再说，但是某些乐队成员就不乐意：“现在作品根本不值钱，你就别拿你的作品当宝了，都免费放网上让人听吧”。其实我也压根没指望做了实体唱片就有人买，只是还抱着一点点倔强想告诉大家原创作品是有价值的。
后来得是一直等到差不多2015年之后，在国家一些针对版权的政策的逼迫下，某几个音乐平台才陆续开启了分成功能，根据歌曲播放量来给上传者分成，当然这个分成收益是非常微薄的，而且只跟“火不火”有关，而我们都知道，在这个时代，“火不火”跟“好不好”通常是没什么联系的。
乐队只能通过演出来间接获得一些收入，而livehouse类型的演出市场还没发展起来，不像最近几年，由于综艺的影响，去livehouse看乐队的年轻人多了起来，那会儿这个群体是非常小的，大多数地下乐队的拼盘演出，其中一个乐队演的时候主要就是其他几个乐队在下面看，一场演出的门票收入分下来可能还不够来回的路费，连平时的排练费都弥补不回来。只有接到商演的话收入能稍微多一点，但是商演机会非常少，而且商演的主办方只看名气，极少有人因为你的作品质量就给你机会。
所以技术高的乐手歌手，极少有愿意做原创摇滚乐队的，都去给已经成名的歌手伴奏什么的。有创作或者制作能力的，就转幕后，给别人做歌。
朋友劝我“你可以先找真心想玩的，哪怕他水平还不行，只要他肯练，你可以慢慢培养他嘛”。所以我就降低要求，看是不是有“真心”，但是日久才能见人心，很多人一开始嘴上都说得挺好，但坚持不了。还有的人虽然他不说退队，但是呆在乐队里也不作为，你不说他吧，乐队整体水平提不上去，说他吧，他不乐意听。当然说的方式要很讲究，这些年来我已经被磨练得很小心翼翼了，尽可能照顾到大家的情绪，但有时候最终会发现还是没办法，有些人的能力确实有限，好几年了也没什么进步，还越来越懈怠，给乐队整体拖后腿，最后矛盾越来越深，不欢而散。而你的好几年宝贵青春也就这么陪着他们耗上了。
没有公司和经纪人，肯定得靠成员自己去做一切周边的事情，比如找演出、找发展机会等等，但是很多成员没有积极性，或者也不具备这方面的能力，给他安排具体的任务也做不好。问题是我这人又比较重感情，在一起时间越久越不忍心换人，但我做这乐队又不只是随便玩玩而已，是想做好做专业的，所以碰到这种情况就很痛苦很纠结，而且每次换人又得耗费大量本该放在创作和排练演出上的时间精力，不到万不得已是真的不想换人。
人跟人合作本来就是很难的。其实后来一想，很多人哪怕在单位上班的那种情况下，有工资，有社保，还是消极懈怠混日子。而做原创摇滚乐队，尤其是在我朝的朝情下，尤其是做这种风格，没有公司签约，没有条款规定每个成员的权利义务，需要投入大量时间精力金钱而且很多年都见不到什么回报，自然也很难找到能长期坚持的人了。
时间转眼到了2010年，本科四年要结束了，当时的乐队成员也有和我同一届的，有的说要上班，有的说要考研，也都不玩了。我本来也打算考研的，结果本科总成绩全班第一获得了保送本专业研究生的资格，感觉负担轻松了一些，可以拿出更多精力来放在音乐上了。之前已经为了组乐队放弃了很多，比如08奥运的时候我很多同学都去做志愿工作者，这都是毕业时他们进入好单位的重要敲门砖。而我当时为了暑假里继续招人组乐队，本来已经入选，最后又放弃了去奥运实习的机会。当然，结果是那整个暑假还是没能找齐人。
日复一日、年复一年，后来再发组队信息，总能遇到各种调侃和嘲讽：“哟？你又来找人啦？哈哈哈哈”、“你这乐队怎么老换人，肯定是你人品不行吧？”
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乐手难找，主唱更难找。如果一个人不是主唱而是乐手，想要牵头组一个这种风格的原创摇滚乐队并且长期稳定发展下去，是比登天还难的事。虽然我意识到这一点，依然对人性抱有乐观，我依然觉得总有人会像我一样热爱摇滚乐，把乐队整体看得更重要，把长远发展看得比眼前短期利益更重要。我应该能在茫茫人海中找到这样的人吧？
后来的后来，当在找主唱这件事上我吃了很多次大亏之后，别人总问我：当初你怎么不自己当主唱呢？呵呵，好问题，这也是我最后悔的事之一。我之所以从来没想当主唱，一是从小就对唱歌没太大兴趣，从来没练过声乐方面的东西，二是清楚自己的嗓音不是大众喜欢的类型。最关键的是，我写的歌对嗓音和唱功要求太高了，歌与歌之间差异很大，既需要浑厚、有力、沙哑、有质感的嗓音，又得能唱好细腻、抒情的歌，要能够掌握多种发声方法，音域跨度还很大，低的地方很低，高的地方很高，至于音准、节奏的要求那肯定都是最基本的。当时我并没有自信来担任这个角色。
当然最早的demo只能是我自己唱，那就是为了招人的时候给听个大概意思，方便来应征的主唱学歌。本科四年中，前后试过有七八位主唱，其中在一起有次数较多的排练甚至还一起演出过的大概有四五位。有北漂的酒吧歌手，有学生，有上班族，有中央音乐学院学美声的。但是嗓音等方面都不是太合适。
其中相对而言比较接近我想要的感觉的是一位歌手，他是在某个QQ群里看到我找主唱的信息，听了我的demo很喜欢，来找我，但他当时已经跟一个著名台湾音乐制作人在北京的公司签约了，所以没法正式跟我做原创摇滚乐队。他唱歌一开始嗓音也是很干净的那种，普通流行唱法，我给他推荐了一些我喜欢的摇滚主唱，比如Nickelback、Alter Bridge之类。没想到过了一段时间之后他改变了发声方法，声音变得比较沙哑，比较有力了，有点儿国外主唱的那个意思了。他也喜欢我的歌，帮我唱了几首歌的人声，我也帮他的歌做了几首编曲，还一起排练过几次。不过终究他不能正式跟我做乐队，而且他的音域属于中低音音域，唱我的歌得大幅度降调，歌的感觉就完全变了。
2010至2011年，经他介绍，我曾短暂进过一个给明星伴奏的职业乐手团队，后来这些乐手很多都是中国好声音等节目及各类明星歌手的伴奏乐手。但我的志向并不在此，主要精力还是放在释魂乐队的创作制作和招人组队上。
他自己也写了很多歌，但是公司一直拖着不做他，后来他自己出歌，也没啥反响，后来频繁参加各种选秀综艺，那几年所有的唱歌类选秀他几乎都上了个遍，终于有了一定的名气。当初跟我玩的时候练出来的摇滚唱法，他给起了个外号叫“火山音”。不过，很可惜，他在那个圈子，走的还得是情歌王子温柔暖男偶像路线，绝大多数时候翻唱些流行情歌，我知道他内心也喜欢摇滚、想做摇滚（至少曾经想过），但即使是通过参加选秀有了一定的知名度，微博有了几十万、几百万粉丝，离摇滚也越来越远。后来他把自己一些比较摇滚的歌找人重新制作发布出来，他的很多粉丝还表示接受不了。
我这边，2011年的大多数时间都是在没有主唱的情况下度过的，当时有一个鼓手一个贝斯手，我们三个人排练了大半年，始终找不到主唱，他们撑不下去了就放弃不玩了。
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2011年底，有个叫项亚蕻的小伙子加我QQ，说是在吉他中国论坛看到我找主唱的帖子，听了demo很喜欢，想来试试，顺便跟我学习音乐，他在西塘酒吧干活，说如果我愿意带他的话他可以来北京找我。聊了一段时间，春节后没几天他拎着一个小包就来北京了，我帮他在学校附近找了个住处，给了他一些生活用品。
当时他和他另一个唱酒吧的朋友一起来的，说让我挑，看谁更合适就用谁，那个小伙子觉得北漂住地下室太苦，没多久就回去了，只剩下小项了，虽然他当时唱得不怎么样，音乐水平很初级，但我看他是真心想一起组乐队，说了一句“刘哥只要你不赶我走，我永远不会退出释魂”，那就他了吧。
还因为，我本科四年加研究生一年的光阴都过去了，而乐队还没真正组起来，我其实也非常着急、非常焦虑，所以，虽然项亚蕻当时的形象、业务水平、文化水平等等离我想要的还差很远，哪怕和我之前合作过的一些队友相比也有差距，但是看他有这份真心，我就好好培养他吧。
懂行的都知道，不管对于乐手还是歌手，录音都能让人准确找到自己的不足之处，如果再加上好的指导，这是让业务水平提高的最高效的方式。那时候的我经过多年的专业学习和帮别人制作音乐，也积累了不少音乐制作方面经验。其实我上大学本科的后面几年包括研究生三年的学费、生活费，很多是靠给别人做音乐赚来的。
说实话我们这专业学费那么高，比正常专业贵好多，在我看来最大福利就是可以用学校的录音棚。作为研究生，可以较多有机会使用学校的录音棚了，只要能申请到棚时我就把他叫过来录我这些原创歌曲。
录音时我一字一句地帮他分析，告诉他怎么唱、怎么处理会更好，有问题的地方帮他分析问题原因在哪，如何去解决，扬他的长、避他的短。有时候根据他的嗓音特点，来修改我的作品。
那时候我自己完整的原创歌曲大概有个小十首，挑出来六首打算先录张EP。每首歌都带着小项录过很多遍，每次录完我把素材反复听，对比，挑出最好的那些句子和词，拼接成完整的，做完后期混音后发给他去听，让他照着这个改进、提高，练好了我再带他进棚再录，如此反复很多遍。
这是一个漫长且煎熬的过程，但我愿意带着他往前走，因为他是释魂乐队的新主唱，是我摇滚梦想的合伙人，我自然觉得有义务尽我所能让他变得更牛逼，这样我们这个乐队才会更牛逼。
包括我们演出的视频，每次演完后也会叫他过来一起看一起分析，舞台表现力什么的怎么能够提高。帮他找各种声乐的教材，我收集的国外摇滚唱法的教学视频，没有字幕我就翻译给他讲，等等。说是队友，实际上更多我充当了一个老师和音乐制作人的角色，当然，又因为有队友这层关系，我从来没收过他什么学费。
他之前也是吉他手，当时我们没有二琴，就让他边弹边唱，把节奏吉他也弹上。我在教他学习节奏吉他的过程中，发现他的音乐听力不错，也有想创作的冲动，所以就积极培养他，在音乐上教了他很多东西。我做编曲的时候就叫他过来在旁边看，教他cubase怎么用，软音源、效果器这些怎么用。平时像老师催学生交作业那样催促他多创作，他那时也还算比较努力，本来他只需要学会弹节奏吉他部分就可以了，但我发现他会自己去扒我歌里的贝斯和鼓的声部，学习我整体编曲的思路，这一点让我很欣慰。不过我还是觉得他还不够努力，还是贪玩，所以督促得比较紧，有时我会“突然造访”去他住的地下室找他，看到他在打游戏，就会说他几句。
之前说过我一直羡慕杂志上那种一个乐队大家同吃同住、每天就是交流音乐的那种状态。而之前的大多数成员，我们只有排练的时候才见一面，平时能交流音乐的也不多。项亚蕻刚来的时候让我感觉似乎有了一点点那种状态，我愿意把这当成一个新的开始，他说他既然加入了他想让乐队换个新名字，其实那个时候释魂的豆瓣音乐人小站什么的我都建好了，但是我也同意他了，如果想到了更好的名字就换吧，结果他想出来的队名是“医疗事故”……。最后他说实在想不出比释魂更好的了，而且他仔细品了品释魂这个名字就挺好的，就还是用释魂做队名了。
其实我一直都感觉到他和我在很多方面都不是很合适，彼此的性格、观念、成长背景、生活习惯等等都差异太大，相处起来挺费劲的。他跟我说他不爱念书，初中都没正常毕业，家里给找了个教地方戏的学校进去混日子，在那里面接触到了摇滚乐，后来就跑到西塘酒吧街干活了。我是对历史、人文、社会等等很多东西都感兴趣，也一直想在原创歌曲中反映，跟他讲这些，带他看相关的纪录片啥的，他都不感兴趣。但既然已经认定他是新主唱，我也实在是不想再换人了，只能尽可能求同存异。
他说他以前在西塘唱酒吧的时候收入不低，但是随手都花光了，来投奔我的时候非常窘迫，得把他带过来的效果器卖了才有生活费，那就只能我买效果器给他用咯。他在海淀区找了个酒吧弹唱的活儿，没有琴，我就把我的电箱琴给他用。他说用那把琴的第一天就遇到客人给小费，说这琴给他带来了幸运，后来就一直给他用了。包括后来释魂乐队参加咪咕原创音乐大赛得了五强，奖品是一把琴，那把琴也给他拿走了，后来不知下落。
有意思的是，我们参加比赛的评委之一，就是前面我说的那位歌手，那时他已经混得小有名气，所以就出现了一个有趣的场面：释魂的“前主唱”，现场点评释魂现主唱的表现，哈哈。
跟小项唯一比较合拍的交流只是在音乐层面，他刚来的时候只听过几个最大众的乐队，我给他推荐了很多我精挑细选的音乐，其中有些他听了也表示很喜欢，对他的影响很大，后来他单飞之后自己写的歌，也能处处听出这些影响。
当时他确实也是想跟我一起把乐队组起来的，他也帮忙在网上发帖找人，但是也一直找不到合适的。但也一直找不到合适的，他才感叹“原来在北京找人组队也这么难”。后来我提议直接去现代音乐学院里面帖小广告吧，我们打印了一些传单，混进现音的宿舍楼道里张贴，但是没人联系我们（可能很快就被撕掉了）。
实在没办法我们就混进现音的鼓房，在门口一个个听过去，听哪个打鼓比较好就敲开门搭讪，反正总算是通过这种方式找到了一个鼓手，我在网上的帖子又招来了一个现音的贝斯手， 2012年年中释魂凑了个阵容。排练一段时间后我们参加了几场地下演出和乐队比赛，那鼓手和贝斯手都有别的队，对释魂也不太上心，排练演出的效果也不好，可能是互相都瞧不上吧，就不联系了。之后一直换人也很频繁，只有我和小项一直在。
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到了2013年，有个老哥来应征，比我们大个小十岁。他说他职业是总政歌舞团吹小号的，年轻时候有过乐队梦，玩过吉他贝斯，他从小跟黑豹混的，跟黑豹某元老成员很熟，听了我的作品很喜欢，说他也想做这种风格的乐队但是在国内一直找不到，想来释魂弹二琴，说他以后可以让黑豹带带释魂什么的。当然我并没有拿他这话当回事，主要还是那时候也急需一个二琴，项亚蕻边弹边唱的话演出发挥不好。
这老哥加入释魂后，把小项接到海淀区他自己家里去住了，生活条件比地下室当然舒服多了，那老哥接了很多电视台的罐头音乐制作的活儿，扔给我和小项来做，拿我们当枪手用，一直到了年底才给了我们些费用，但金额比市场价要低很多。这也成了小项不积极做原创创作的理由，每次我一问小项最近有没有编什么新东西，回复就是“光忙着给那老哥干电视台的活儿了”。
那老哥还给释魂介绍了几次电视台里需要“群演”性质伴奏乐队的活儿，也没给我们费用。但是如果释魂演了音乐节商演的演出如果有费用的话，我则一直是跟大家平分的，谁开车了帮大家运输的话我还多给他一份油钱。但是我看在他在车道沟盘了个排练室给释魂乐队排练用的份上，也就没计较这些，也是因为2013年夏天我研究生要毕业了，以后就没法继续用学校的录音棚了，而释魂的EP还没有录制完，正好那老哥的场地续上了，相当于我们帮他干活儿，换一个能让释魂乐队排练和我给项亚蕻录唱的场地。
从小项搬去那老哥家里住的时候起，感觉我们就越来越疏远了，排练完我还想说一块儿聊聊乐队的事，他一唱完立马一头扎进人家的车里就走了，交流越来越少了。虽然项亚蕻有时也会跟我抱怨，说那老哥平时就是吃喝玩乐，不怎么练琴，所以排练演出老出错，也从不给乐队创作，想让我踢了他，他也想从他家搬出来住。不过是一直等到了2014年项亚蕻上了中国好歌曲的节目播出之后，他才搬出他家。
研究生毕业前后那段时间我忙得昏天黑地，一方面是写毕业论文、实习、找工作，一方面是释魂这边的EP录制和排练演出。挪到车道沟排练录音后，就数我离得最远，每次来回三四个小时耗在路上。写论文时间不够用，经常连轴转熬大夜。但好在总算是顺利毕业了，找工作又是个问题。我学了七年的录音专业，却眼睁睁看着唱片业江河日下，商业录音棚和唱片公司纷纷倒闭，我就好比学了个屠龙之技，学成之后却发现这世上没有龙可以屠。
同学大多都进事业单位了，混个铁饭碗，说实话那时候我也挺纠结接下来人生的方向该如何走，但是13年释魂的那个阵容已经是自我来北京后维持时间最长的一个阵容了，想想之前为做释魂乐队已经付出了牺牲了那么多，还是继续做下去吧。我放弃了去外地事业单位、还有去学校当老师的工作，留在北京一个音频设备代理公司上班。
但是对于乐队依然是看不到什么希望的。那个时代对我们这种原创摇滚乐队基本上没什么上升渠道，没有唱片公司，综艺选秀也跟我们无关。只有靠在地下圈子里大量演出、大规模巡演、混圈子这一条路，但其他乐手又一直没法达到一个比较专业和职业的状态，定期的排练都做不到，去外地巡演更是毫无可能。
那老哥加入后，乐队的气氛越来越奇怪。他带着大家吃喝玩乐过几次，但是大家没有因此更团结，状态反而更懈怠了。有了自己的排练室后，有些人越来越迟到早退，或者临时缺席，练歌也不积极了，演奏上和表演上的问题长期卡在那里没什么提高，把大概样子溜下来了就满足于此了。我们参加了一些乐队比赛和演出，但是效果并不理想。虽然释魂乐队的作品在网上有很多人听过，由于我的编曲录音混音水平的加持，听上去在地下乐队的demo中间还算比较专业的，还有比较高的评价，还有一些乐队（比如九宝等）找我想让我当制作人、帮他们做录音混音。但是释魂的现场演出水平与作品的水准很不匹配，离作品给听众的预期还差得远。而且乐队内部的氛围越来越懈怠，有的乐手也听不到他们聊音乐了，聊的是怎么能让那老哥拉关系帮他们找编制之类的。
所以我很忧虑很着急，但是整个乐队里只有我在给大家提要求，而那老哥则是带着大家吃喝玩乐，还说能给大家找渠道进编制，结果其他人都亲近他、疏远我，我成了最费力又不讨好的那个坏人。事情甚至发展到某一次他们居然瞒着我去演出，（演的歌当然全部是我的原创），事后很长时间还都没人告诉我有这档子事。但是出于团结我都忍了。
那时候项亚蕻还勉强算跟我站在同一阵线上，虽然他表面上不跟大家说什么，私下里跟我说他也看不过乐队内部的气氛越来越懈怠，一直让我把其他人踢了重新找，但是他又一直住在那老哥家里享受舒服的环境。
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2013年七月份，键盘手说他上海的朋友告诉他，最近有一个正在酝酿筹备中的选秀节目叫《中国好歌曲》，就是《中国好声音》的团队做的，这一次是要推广国内的原创音乐。过了几天我在豆瓣音乐人小站上看到“中国好歌曲”的官方小站在征集原创作品，就报名了。
8月10号，《中国好歌曲》节目组来北京叫我们过去面试。面试官说我们报名提交的作品很好，但他们对于节目具体怎么展现还没定论，当时设想的是让参赛者提供还没完全做好的半成品，让导师的来团队逐步完善，向观众展现一首歌曲从半成品到成品的过程，但是他们觉得我们的歌都很成熟了，没有多少可以改编的空间，让我们回头再发些其他的作品给节目组听听。
我突然想起来，项亚蕻手机里有他新做的一个相对比较完整的demo，临时起了个标题代号叫作《everything》，是一首慢板抒情软歌的底子。平时在我的督促下他做出一些片段来就给我听，我提一些修改意见，他改完之后再给我听，如此反复，这个demo也是这么来的。给节目组听了之后，不置可否，让我们回去等消息。
这次面试之后，一直等到十月份都没有消息。我问键盘手，能不能问问他上海的朋友我们入选了没有。答复是：没入选。其实本来我也没抱多大希望能上节目，我还是继续专心把精力放在释魂EP的制作上面。
这个《everything》就是后来的《伤》。所以当后来中国好歌曲播出之后，大众只关注这一首，无数人来问我关于《伤》这首歌的事情，其实这首歌一直以来就不是重点，早在海选的时候，节目组就听过这首歌，结果是落选。如果我们就是靠这首歌的话，没有任何可能性上得了中国好歌曲。
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十月下旬我接到上海梦响强音公司版权部（梦响强音就是制作《中国好声音》、《中国好歌曲》等节目的灿星公司旗下的公司）打来的电话，说她们看上了我们的《更大的天空》这首歌，有个明年上映的电影，主题曲想用这首歌，将由中国好声音的学员来唱。不知道她们是怎么得知我们的，应该是因为我们报名中国好歌曲提交过作品吧。她们想买断这首歌的版权。但当时我已经把首张EP所有的编曲、录音、混音都做完了，就等着重新设计乐队LOGO和拍些宣传照，就打算上传到网上了，所以没有同意。
过了几天她又打来电话，说公司商量后觉得还是得要这首歌，不买断也行，只要把词曲授权给她们使用就可以，我说考虑一下，因为这首歌的联合作者还有释魂前成员李博，我还要先征得他的同意。经过一段时间的商谈，这件事谈成了。收到合同之后，我才知道这部电影的名字——《西游记之大闹天宫》。
十一月我接到北京嘉娱帝华公司的电话，说请释魂参加中国好歌曲的海选。我感觉很奇怪：“之前节目组已经面试过我们，而且说没有入选，为何现在你们又来找我们？”，他告诉我，在海选通过的人里，有些人资料作假，在复查的时候被刷掉了，空出些名额，授权嘉娱公司来选拔。这个嘉娱帝华公司我并不陌生，几年前我就给他们发过释魂乐队的资料和作品， 2011年初嘉娱就找我说想聊聊合作的事，但那时我这边正好没人了，但我们加了QQ，后来新录了原创歌曲或者有新演出什么的，我都会发给他们看。所以这次中国好歌曲海选的补选机会，嘉娱又想起我和释魂来了。
面试时，嘉娱帝华的音乐总监说，这次参加中国好歌曲的补选，有一个前提条件：参赛者必须有至少八首完整的原创作品。有很多水平其实很不错的人因为达不到这个要求被刷掉了，而释魂乐队呢，因为有我多年积累的这些作品，能够满足这个条件。
另外他说，如果我们以乐队六个人的形式去报名，节目组不会让我们上的，人太多了，但如果是我和主唱两个人以组合的形式去的话就可以。但我觉得一个摇滚乐队还是要完整的乐队形式在舞台上才对。他说那你们自己考虑吧，考虑好了在截止日期之前把报名资料和八首作品交过来。
当时我们成型的作品基本都是我的歌（除了OSA和更大的天空这两首是有释魂前吉他手李博的共同创作），不过我希望把其他成员的创作也用上，提高大家参与创作的积极性。项亚蕻的段子里最成型的就是这一首《everything》了，到了交报名作品的截止日期，《Everything》的词还是没写好，但我还是把它和其他7首歌一起，提交上去了，而且并没有按照嘉娱帝华建议的只报名我和主唱两个人，我还是按照释魂乐队整体六个人的资料提交的。
不知道这样是不是让节目组以为：这个释魂乐队，要么就六个人都来参加，要么就不参加。过了几天，中国好歌曲节目组给我电话，说释魂的作品通过了，需要去上海试镜，但是差旅费有限，这次就先让主唱一个人来就行，乐队其他人可以先不用来。我以为是先主唱面试通过了再让我们乐队整体去，就给了他项亚蕻的联系方式。
项亚蕻在上海试音的中途给我打来电话，说他给面试官唱了释魂的那几首歌，面试官问他“这些歌的作者怎么都不是你？我们这个节目必须得是唱自己写的歌才行。”项亚蕻解释说：“这个叫刘陆伟的和我是一个乐队的啊，我们是一个乐队”，然后就让他给我打电话问我，是否同意把这些歌的作者的名字改成项亚蕻……我当时就懵了，心里很纠结：如果小项能上节目，好歹对乐队也是种宣传啊，但是要我放弃作品的署名权，这并不是那么容易马上就做的决定。
就在这时，我突然想到一件事，我就问项亚蕻：“你有没有给面试官唱那首《everything》？”，他说：“还没，没想起来唱那个”。因为这首歌其实在我们乐队内部大家从来没拿它当回事，大家觉得它太软了，太流行了，太简单了，想让大家排练一下大家都提不起什么兴趣，所以大家的意识里都没拿它当个正式作品。然后我就跟小项说：“这首歌的作者不是可以写成你的名字吗？你把这首也唱给他们听听呗。”
后来回想起这件事，我觉得我们还是脑子太一根筋了，如果这时候项亚蕻或者我能想起来问问节目组：与其篡改作者名字，不如让刘陆伟也去参加节目，不就行了吗？——因为后来节目播出之后大家也看到了，有好多选手都是两人组合的形式。但我当时压根就没想那么多，主唱一个人去也不错嘛，如果他能入选，对于乐队也算是一种宣传嘛。
项亚蕻面试回来后说他通过了，他给everything填了个中文词，歌名改成了《伤》，不过节目组不满意他写的词，所以给改成了大家后来在节目里看到的那个版本，成了“励志”的风格，编曲和歌曲结构也给改了，去掉了我认为是原曲中精彩的bridge部分，给简化了，但是可能这样更适合大众口味吧。
然后就是节目的播出。我们在看到节目之前都没想到效果那么好，之前小项唱这首demo的时候一直是用清嗓唱的，而在拍摄节目的时候，副歌他临时改成了用“摇滚沙哑嗓”来唱，没想到出了奇效，导师们都很兴奋的样子，都推杆了，我们也都感到很惊喜。这首歌本来是我们的作品里最慢板抒情的一首软歌，结果在很多人的评论里成了“中国好歌曲节目上最摇滚的一首歌”，其实也是有点哭笑不得的。
差不多同时，电影《西游记大闹天空》上映了，主题曲果然是《更大的天空》，是张恒远和毕夏翻唱的。这部电影后来据说票房突破十亿，虽然我也没去看。我找出之前我传媒大学的同学帮我们乐队拍的一些演出视频，用这个画面配上释魂自己版本的《更大的天空》的音频，剪了一个MV，也在网上有了不错的点击量。EP这六首歌的试听片段之前我发在了释魂乐队的豆瓣音乐人小站上，听过的网友们的评价也很好，其实还是有很多人喜欢我们的作品的，说明这种风格还是有很大的市场潜力的。这让我觉得这么多年的坚持终于看到了一线希望，为了做这个释魂乐队，做了那么多付出和牺牲，现在情况似乎终于要好起来了。
哪知道，这只是个错觉。更大的苦难和挫折，还在后面等着我。2013年，终。