前言
很惭愧，作为死忠罗厨，我从2019年日服2周年开始推Roselia，溜过每一场live，买了实体碟的全版本和全部配信，国服规划抽所有限定，几乎看过每次有两名成员以上的节目，前年甚至混进了蔷薇之心组打工，然而我上一次看的现场居然是2019年的BML。
所以去年Farbe上宣布要开巡演，而且第一场在大阪，我当即感觉到：这次没有什么能阻止我去现场了，否则如果我万一突然死了，在底下跟人说我是萝厨但没看过Roselia的单独live也太搞笑了。
Live前一天和朋友在大阪的KTV把所有预计可能会唱的歌温习了一遍，看live之前想了很多，包括会不会被击穿审美底线（注：听最多的是古典/爵士类，现场下限高），万一欣赏不动怎么办，如果大大超过期待有没有可能无法被人理解，看完是否没法再和邦社区及金属社区的人交流了，等等。
然后Roselia的两天现场狠狠打了我的脸，超过了我设想的所有可能，脑子里就剩PA里唱的“かかって来なさい、勝てると思うのならば”。根本赢不了，于是我day2结束之后佛了，因为大概没看过Roselia现场的人是不会懂的，说了也没用。

座位及体感
Day1
D区看台4排正对舞台，除了远点看不清，音响三频均衡，左边坐的老哥打call专业，可以观察到前方音控，比较爽。
Day2
F区看台2排，比day1离舞台近，1排是关系者席，坐着疑似aiai爸妈（长得太像了），后来来了两个自称“i83后辈”的人，总之1排全程没站起来，看舞台很清楚。
问题来了：为什么我两天先行CD都坐山上，武士道还想不想赚我的钱了？

全场乐队总结
*看完现场觉得确实应该把2D Roselia和3D Roselia作为两支不同的乐队看待，所以此处以下的所有讨论都是单独基于3D Roselia，即真人团进行的。
乐队精神：不可能を成し遂げる
蓝蔷薇的花语，把不可能变为可能。
在两天的演奏中都能清晰感受到这种为了达成愿望跨越一切困难的强烈的意志，甚至能感觉到3D希望总有一天能追上2D目前具备的风格水平的意识。
day2结束后我和朋友为了摇滚乐队到底该不该追求“完美合拍”基础上的演奏产生了争执。这是可能在现实中复现的吗？还是说正因为理论上不可能，才会想要去实现？
乐队理念：頂点を目指す
每场live对Roselia来说并不是结果，只是向着顶点进发的过程。
简而言之，这种理念好的地方在于每场都在进步，能清晰感觉到day2比day1的进步；不好的地方在于都live了还在练级吃经验，day1和day2的同一首歌完全是两个不同的玩意（默认一首曲子练稳定了才会上台的古典人day2大为震撼）。
主观上而言，day1的不少歌可能是因为对环境和观众不熟悉而“有所保留”，但day2的演奏方式是冲着支配观众的感官去的，体感完全不同（例：day2我后面一排人上半场全程wow，后半场化身无情的好厉害机器）。
本场演出的主题：合唱
可能是为了配合观众的合唱，本场乐队整体选择了更容易合拍的演奏方法，节奏组更重视突出重拍，旋律组更重视音头/收尾的流畅度，和以往场次相比牺牲了整体上的紧张感，只保留了本身的一体感，显得四平八稳、衔接圆润。
此外，和以往相比一些曲子可以唱的地方（特别是大屏幕放歌词时）音源、和声和垫音更少。

个人总结
aiai
比想象中有技巧性，中音唱法自下而上的习惯很好，不纯靠机能。能听到和上一场相比的唱法变更，找音准的方式在朝着找位置和绝对音准变化。aiai可能不是完美的主唱，但确实是最好的主唱。
kdhr
听完day1就疑惑为什么这场的kdhr和去年判若两人，切分的准确度提高了，连招也丝滑了，day2散场的时候听到几个人在那讨论kdhr的技法进步到底因为去年个人live开太多了还是因为跟别人狠狠学了。纵享丝滑，起飞！
yukki
大爹，掌握音长的大轴。说实话看现场之前看直播一直知道yukki有两把刷子，但从来没有想过现场听起来居然这么C这么nb，听着铺满的低频甚至会担心这种强度肌肉是否撑得住。
megu
同疑惑megu的水平吃了什么进步这么快，颗粒感和频段都有了，day1散场就听到俩小哥讨论说megu可能是跟某Luna乐队的鼓手学过了，打法和以往相比发生了变化（关于持握的方法变化没学过鼓听不懂）。
non
最符合价值观的一集，solo的时候做自己，合奏的时候解决脏活累活，现场的键盘音量真的比直播大多了，感谢non拯救了我的古典审美，让我可以在一个相对理智的情况下听完两天live。
睡觉，分曲repo明天发

分曲repo
上半场第1首
ROZEN HORIZON
本场前现场表演次数：10
上次演出：Farbe day2
Day1
观众合唱段落：间奏伴唱（fly again…lalala）及最后副歌
没想到蓝火鸟会在第一首出来，反应了一下因为是Rozenchor所以要放在开始，简单粗暴的思路。但因为出来太突然棒子都没来得及转蓝，前面好多人紫色打了半首w。
歌的完成度挺高，可能还是存在一些简化的部分，但贝斯起来之后我就忘记研究这个问题了，满脑子这贝斯好叼轰轰轰。
“赌上一切的觉悟，此刻，在这里”：没想到aiai不是把这句当念白，而是真情实感信以为真的说出来的，有一种逼着我当场赌咒发誓的压迫感。从这一句之后，aiai的意图开始展现出来了，总体上是偏向于表达大于节奏大于音准的选择。
第一段副歌：可能因为aiai前面唱拖了，non进副歌后有一段演奏快进赶时间，笑到。
吉他solo：回到那个问题，为什么吉他solo的小连如此丝滑？但call声实在太tm响了，放弃思考跟call了。
一人一句：看直播回放有人说其他人是放CD/吃CD，做字幕听了大几十遍MV的我可以很负责的说不是，因为yukki第二句音有点歪，kdhr上来起低后面冲高了，并且megu和non没使用角色音（乐）。
和乐器组的这种小瑕疵比起来，aiai接下来一句全部音不在坑里真的让人印象深刻，明明前面有些部分音歪的更厉害但就是没有这句印象深刻，让人不得不思考有没有一种可能是aiai其实唱的还行，只不过是被队友对比显得菜了？
总体而言这首放在第一天的第一首有点局促，乐队的状态和观众的状态都还没热起来，对只看一天的人可能比较遗憾。
Day2
观众合唱部分：全部伴唱和副歌
和第一天比观众熟练度明显上去了，开头切棒子，然后跟唱。
我本来想好如果day2再唱这首我一定好好听谱子！结果一上来我就懵了，好家伙这和我昨天听到的不是一首歌，完成度上去了，一体感更强了，aiai的拍子全卡进去了，day1的经验不适用了，主观上强烈的感觉到乐队和我正在争夺脑子的控制权，最后大脑的感想是：别tm瞎想了，听吧！
吉他solo：丝滑，和cd比可能是减少了音数，增加了连线。
一人一句：因为坐的位置不一样音响效果不同，听到yukki有很明显的音高控制。megu的唱法实在是太吃亏了，明显出现了收音不全的问题。
其他部分真就只会挥棒子了，失去了思考的能力。

上半场第2首
BLACK SHOUT
本场前现场表演次数：41
上次演出：Farbe day2
Day1
观众合唱部分：全部伴唱
周围声音有点太大了盖过了伴唱人声，应该有放音源，不然妥妥的人声只能听见aiai了。
听了几百遍的歌，实在是太熟了，原本以为这么熟的歌不会有什么花头的，然鹅！
Intro：吉他为什么这么丝滑？明明Farbe还不是这样的。
Bridge：你不叫bridge，应该叫欣赏贝斯段。
一人一句：megu喷麦×1，non酱可能已经把麦唱爆了（记住这里）。
乐器solo：被贝斯的低音墙淹没，键盘的低声部听不见了。again为什么吉他这么丝滑？不过后面call声太整齐使kdhr回到了一般节奏，没那么丝滑了。
太难了，明明是一首这么熟的歌，我全程注意力10%在打call和伴唱，89%集中在听乐器配合上，感觉像听一首新歌，几乎没印象aiai唱了啥。
Day1 MC1
好短的MC，还没嗷两下就结束了。后来听到周围人说MC普遍不长是为了照顾远征势，挺有可能。
Day2
观众合唱部分：全部伴唱，第二段副歌
比day1声音小点（大概因为关系者席不唱的），有精力听更多的aiai。
同样，因为day1完全对aiai唱了啥没印象，day2想好了今天主要听人声。但是，前一首带来的被控效果还没结束，这首技能效果又续上了，造成我全是“Roselia的合奏有这么齐吗”的感受而没有想法，于是理论上最熟的黑叫反而是我这两天印象最少的一首歌。
Intro：坐的位置近了，kdhr简直像吃了德芙。
Bridge：贝斯太响，non怒砸键盘（你砸这么多不存在的柱状和弦是想干甚么.mp4）
乐器solo：听得出与day1理念有明显的差别，在solo段也考虑了合奏的问题，拍子异常的齐，和以往不同的异常感。
第二段副歌：终于有脑子听在唱啥了，aiai有明显的参与感，是在努力的参与前面提到的“完美合奏”概念，这段副歌能容易听出对位置和节奏的主动取舍，并且因为乐器合的很齐，aiai能够插进来让我相当意外（farbe day2配信的时候有点aiai自己管自己唱，其他人配合把节奏救回来的感觉）。
从day2的这首开始刷新了我对aiai的认识，她确实是在唱歌了。并且这首整齐合奏时候的紧张感让我意识到这天可能对Roselia来说会是伟大的一场。
Day2 MC1
Megu问这几天听过漫才的人，我怒举棒子，megu看没几个人举手问难道昨天讲的MC不算吗，和我思路一致（MC=相声），笑死。

上半场第3首
Day1
Song I am.
本场前现场表演次数：10
上次演出：Farbe day2（片段），星空の夜想曲（完整）
观众合唱部分：全部伴唱
屏幕只提词了Song I am和I am song，底下还是把其他伴唱全给唱了。
Intro：乐器整体衔接和萝蝶对邦时判若两歌。
Bridge：non把一个三度和弦弹成了二度，不影响旋律但印象深刻（PS：买了配信回顾这里，结果发现音频码率糊成一坨）。
吉他solo：已经接受了吉他的进步了，回想起第一次演这首的Einheit，后面每次这首都要提心吊胆，再到这次的表意清晰，真的很不容易。
Aiai：一开始就陷入了苦战，但能够听到在一个音一个音的努力找音，和Farbe错一个音后面整句跑偏的情况完全不同，没唱到音后马上反应过来开始找下一个，长音是通过前置音调整回到音准，较快的部分则直接放弃音准优先词和节奏。后半专心在听aiai要怎么找位置了，有点感动。
整体上比较有意思的点是，aiai的音准并没有影响这首歌的表达，该唱的歌词和感情全到位了，在一些因为找音影响节奏的地方我一开始还会紧张下怎么搞，后来发现乐器组会尽量在同一乐句内拉回来，下一句就又是正拍了（与Farbe day1拖拍的情况不同），知道不会出问题后紧张感大减，使live不可知的魅力大打折扣（x）
Day2
PASSIONATE ANTHEM
本场前现场表演次数：17
上次演出：COUNTDOWN JAPAN 23/24（彩排），RAS Live 2023（完整）
观众合唱部分：全部伴唱及副歌，RAP大半
唯一的想法是这歌大家都唱得上去？（估计男生降八还好，女生实在是要靠嗷的）
这首的歌粉实在太多了（好吧我也是歌粉），刚出来两个音就开始全场欢呼，从头到尾简直是充满了激动的气氛，仿佛听到了就是胜利，合唱更是赢中赢。
Intro：欢呼太大听不清，还好是加长版。前几小节键盘领节奏的思路现在听起来相当有趣，同样的配合方法上次出现可能已经是GBP2022之前的事了（GBP的时候megu大进步，之后鼓有能力独立掌握节奏，此前都是需要贝斯和键盘配合的），在第二段所有乐器进后这首歌转为鼓占主导，与RAS2023时的印象不同，因此可能去年重新编排过。
RAP：周围的人都在唱，我也在唱，能听到的不多，后面反应过来aiai之外的人和声基本是念词不唱音的，所以显得声音低。
有人声部分：因为已经说过这首会为了跟上节奏牺牲音准，因此aiai的跑偏反而可以接受，并且由于重视节奏，整体有更强的行进感，有点Roselia作曲理念上的叠和弦的味道了。
乐器间奏：键盘大约慢了一点，最后一小节的时候non酱还剩点没弹，直接二合一找平。
振付：不是对邦时候会跳的完整编舞，但标志性动作都做了，太激动也没注意看动作。
总之激动过头了，整首歌八成以上的时间和周围人一起不知道在激动啥，剩下的时间在想“PA是需要这么齐心协力的歌吗？”可能是之前的PA都是更为张扬的，没有这场各个声部收拢集合在一起加上合唱形成的这么强烈的集体行进感。

上半场第4首
覚悟のLiberation
新曲，未发行完整版，首次现场
Day1
观众合唱部分：开头一点伴唱
12月刚进游戏的惊吓曲目登场，没多少人反应过来怎么唱，我心想就是你小子占了位子害得大家白练了Call the shots？
不过这首能够安静的听，各个部分印象也很清楚。
Aiai：初登场的歌是这样的，前半唱得坑坑洼洼，后半坑洼的地方居然顺滑起来了。这就是所谓以演代练现场吃经验吗（x）思路和前一首一样表达优先，词听的很清楚。
Kdhr：我听了前半想，好，我们终于有自己的主音吉他了！（有个很老的并不好笑的笑话：Roselia的竿队是由高音贝斯和低音吉他构成的。）听了间奏吉他solo后又觉得，这首还得再练练，那我们的贝斯还是再当会主音贝斯吧（x
Yukki：扎实的音墙，尚有余力支援其他人（如aiai），后半有一段很帅的slap可是听得到看不清，我当场崩溃。
Megu：没有可参考的其他版本，但当天体感节奏型应该和完成形相差不多了。收尾时副歌再次喷麦，在这次喷麦之后megu下移了耳麦的位置，后面声音全部轻。
Non：弹的非常轻巧，毫不费力。耳麦还没活过来，于是non的声音难得偏轻，在合唱的时候居然被盖住了！
整体：完成度相当高的初登场（除aiai的音准），能这么快练成这样，说明水平确实进步很多了，想到后面mc提到离Roselia初次公演已经7年，如果二期Roselia能像经典乐队一样一起走过一个十年，她们到底能走到哪呢？我想象不出。
Day2
观众合唱部分：第一段副歌及伴唱
估计大家day1回去之后都和我们一样加急学了。
我心里有点能像第一天一样好好听听这首的期待。但是，day2是完全不同的。
在aiai唱准音，并且全队继续贯彻day2“合奏”理念的情况下，这首接在PA之后的歌有了不输前几首的表现力，本来想分析下表达意图，但我第一段副歌就完全被音乐吸引住了，脑子里三章之后的主线剧情走马灯到这期剧情的“那么ykn会做什么样的选择呢”，最后只得到了“好吧这首确实比cts合适”的结论。
沉迷听歌连slap都没看，情绪上只想关注自己听到的，对细节毫不关心，反正所有细节都是构成这种氛围的一部分。

上半场第5首
熱色スターマイン（键盘solo长intro）
本场前现场表演次数：26
上次演出：RAS Live 2023
Day1
观众合唱部分：全部伴唱
aiai不递话筒的时候大家已经唱的很大声了。
Non酱的独奏实在是非常具有个人风格，我学钢琴所以喜欢她的重音后置跟和弦分解的处理，特别注意听了她到底怎么配平小节线（是的non酱就算弹的这么freestyle还是努力把音都排在节奏上了），就是day1愣是到最后还听不出接热色。
听了上百遍而自以为熟悉的歌2，不同是有了前几首铺垫，这首没有给我太多的“原来我们不熟”的冲击，我已经接受只要没看过现场我就和这些歌都不熟的设定了！
Megu：唱的很好，可是话筒靠下音收的不全（悲）megu这种偏传统的唱法真的不适合耳麦。
乐器solo部分：吉他solo听感上和原版差别不大，从这里能察觉到kdhr的节奏处理和以前有所改变，以至于kdhr的个人特质的呈现方式不一样了，但得益于贝斯弹性对节奏的容错，整体没什么大问题。
Non：可能因为刚弹过solo而情绪高涨，触键颗粒清晰、感情充沛，非常突出的一首，键盘听的一清二楚。
“向着顶点绽放”：以表决心的重量说出的一句，aiai说完之后大概因为力用大了有点拉不住位置，造成收尾部分出现问题，在这句前也有位置错误，但并非整体性的。
全是观众想看和想听的，day1的气氛到这首已经很热烈了，唱完本block全在欢呼。
Day2
观众合唱部分：全部伴唱和部分副歌
Non独奏和day1整体一致，节奏分配上略有不同。因为已经知道后面接热色了，再听这段就很容易听出热色的旋律、和弦和变奏（包括时下流行的大转小编排）。
“We carry on”：要求观众和自己成为一体的乐队相信观众会进行回应，唱着这句的观众相信自己和乐队可以成为一体，于是一体感从这句合唱开始从台上扩展到了整个场馆。
副歌部分：同样和day1相比似乎更整齐了，散在主体外面的一些节奏和音色特质收了回来，与观众伴唱重叠的部分前后增加了一些容易叠节奏的小音（*也可能是现场泛音）。
“向着顶点绽放”：和day1的表决心不同，day2是“我们在做的你们看到了吗！”的感觉。
总之被周围的气氛支配了，以至于结束后和朋友讨论了“难道说3D不只是想复刻游戏里的巡演剧情，还想复刻游戏里2D征服观众的方式？”这种离谱的话题。

上半场第6首
Day1
Blessing Chord
本场前现场表演次数：1
上次演出：Rausch und/and Craziness II
观众合唱部分：大部分伴唱
是的，这首歌只演过一次，并且离上次已经有三年了，但因为non酱事先剧透，都知道这次很可能唱这首。
Intro：完成度和听感比三年前高到不知道哪里去了（一句废话）。
全程忙于看大屏幕上的小动画，看到一半发现居然是带剧情的，好像和opera还是连续剧。
主歌轮唱是否放CD的疑问：由前可知第2首non酱就把麦爆了，第4首时non酱的麦还没有好（最后段solo是闷的），但这首第一段aiai和声时non的声音反而清晰并且在外面，aiai没唱到的音垫在下面直接听不到，和音响环境不符合。其他人第二段的主歌轮唱与CD唱法基本一致，包括理论上现场环境不可能直接出来的一个强混。
Birdge轮唱：non的麦恢复了闷的状态，kdhr和yukki都有俩没唱到的音，是真唱。
所以我倾向于主歌部分成员唱了，但音控为保直播效果人声切了CD。（PS：话说回来都这么多年了为啥现场音源还是放CD，彩排录个音不香吗？）最搞笑的是乐器是现场收音，有种音控知道这是现场演出但不知道这首歌的歌名叫blessing chord的黑色幽默感。
但我山上可能音响环境不真实，配信太糊只能大概听出和现场类似，non酱确实前两段麦清楚后一段麦坏，具体情况如有P席的说吧。
总之其他演奏为主的歌放啥都可以理解，这首标题特么就叫chord给放CD真不能接受。如果真放了，那不管是谁的问题，wsd都死了，mggm得先给我这次抽选的10张碟飞个马。
Day2
Break your desire
本场前现场表演次数：4
上次演出：COUNTDOWN JAPAN 23/24
观众合唱部分：全部伴唱
Byd第一个音出来的时候我叫的比谁都大声，本来还想听听day2怎么解决BC的问题，结果直接给ban了，好吧有byd谁还要纠结BC（错乱）。
和歌名一样，这首歌的表达是直接了当的：“怎么，你不服？那你再听听服不服？”只能说服了，这首歌听下来确实击碎了我对3D Roselia的一切负面预期，歌词里唱的都是真的（手动狗头）。
继续“完美合奏”的话题，从这首歌的前奏开始Roselia好像就在玩一种很新的音游，键盘前一句和吉他下一句无缝衔接在一起，吉他和贝斯的音头仿佛在做双押，鼓和贝斯在打交互，主唱加入后带来了纵连和滑键，最离谱的是这些谱面紧密结合在一起，成员们还顺利配合打出了全连。我脑子里一会“你们为什么比刚才还齐”，一会“你们原来关系这么好的吗”，再一会“你们组队几年了？？”，全是各种卧槽飞来飞去，真的是非常魔幻的一首歌。
更魔幻的是这只是个开始，从这首歌开始，day2后面就全是新概念音游的“完美合奏”了。
今天就到这了，下半场明天继续。

下半场第7首
Sing Alive（吉他solo及开场长intro）
本场前前现场表演次数：3
上次演出：Episode of Roselia DAY2: Rose
题外话：中场导入音源为贝多芬月光奏鸣曲第一乐章，但这个重音拖后的处理方式实在是很像non酱自己录的，以至于我忍不住跟朋友说：前两天高尾酱刚刚弹过第三乐章，non酱（在对待yukki的好妹妹上）这么有竞争意识的吗？（虽然我知道预录音源最晚2.11就录好了，发生于高尾2.14弹琴之前，但还是忍不住这么想了）
新服装 游戏活动 荆棘丛生之路-仍未谱写的终曲 服装
Day1，kdhr穿着新衣服出来之后我就反应过来是这套衣服！花的名字这张卡是4星时代（我认为）最帅的一张ykn军大衣！很激动的告诉朋友这是巡演第二期剧情最后一场东京凯旋公演的衣服，报纸上说的是真的（live当天在场外罗森门口卖的Sports报知特别版，见下），3D要复刻凯旋公演！
Day1
观众合唱部分：无
这首歌很难，并且没有合唱点，给观众整不会了。
Kdhr丝滑的solo，整个空间内全是电吉他的炸频，唯一的问题是太短了。后面成员逐一坐升降机登场简直是服装展示环节，这套衣服真的很帅。
Intro：吉他丝滑而且爽快，贝斯开响之后弹性反而更高了，很美的竿队配合。
第一段副歌：aiai上来位置踩低了，在反复想拉上去和位置上不去的拉锯战，想拖节奏被贝斯赶回去了，后面衔接段时吉他填补了人声断档。
Bridge：意图明确的键盘演奏，使用了和谱子不大一样的和弦对人声进行引导（这里好像没有挂program，可能部分弦乐被归到键盘和弦了，到最后副歌前pgm才又挂回来），吉他给键盘引导让开了位置，贝斯和鼓迅速补空，印象里最后成功把aiai给拽回去了一点。
最后段副歌：aiai的位置回去了，虽然很难但是最后一个高音唱准唱满了，真的不容易。
Outro：没有人唱之后乐器回到了原速默认模式，配合又变得丝滑了。
总体感觉是互帮互助的一首，本来想欣赏下新衣服，后面光顾着听了。深刻体会到Roselia是一支紧密团结的队伍，不会因为谁没做好而放弃。
Day2
观众合唱部分：部分副歌
Day2真的唱high了，没有唱的条件创造条件都要唱，没有伴唱我们还有副歌可以唱！
Kdhr的solo和day1有些微不同，但整体编排和时长基本一致，简而言之太短了。
这首歌从intro开始乐器就相互配合的严丝合缝，aiai主歌进来的时候没大问题，后面位置偏低时靠自己拉回去了，出现了难得一见的aiai为回到正拍节奏而自己抢拍进去的情况。
于是这首歌的感觉也和day1完全不同，如果说day1的这首是相互配合着回到正确的节奏和频段，day2就是不同的音色以不同的频率和不同的节奏特征在相同的节点上重叠在一起，miss的时候直接下一个音，流畅度和一体感比day1大大提升。
这首结束后我身后有关西小哥说今天这首比Rose那场爽多了，深表赞同。
特别提下吉他：没有day1丝滑，但为了合奏更准确，体感都不像kdhr而像sayo了（x）。
*这首的配信aiai音高比现场听到的要低，影响了整体观感。

下半场第8首
ZEAL of proud（鼓solo及贝斯solo长intro）
本场前前现场表演次数：8
上次演出：COUNTDOWN JAPAN 23/24
Day1
观众合唱部分：几乎全部伴唱（包括成员合唱）
1到All报数真的好大声，后半发现成员合唱声音糊观众也给唱上了。
鼓solo：megu的频段和特质已经出来了，各个音的区分非常清楚。megu训练大家喊ako真的很可爱，就是中间有个节奏型打错大部分人居然不喊，不得不说观众有点训练有素过头了。
贝斯solo：是训练有素的观众给了yukki指自己观众就会叫lisa的自信？贝斯开大后solo真的太爽了，yukki的独奏跟合奏比起来更具弹性，我当时甚至觉得把她拉去爵士大乐队当bass也不是不可以。一开始的音阶似乎是上一场的R开头solo复刻，后面jazz风格的过渡后转成了zop的分解和弦变奏。
从去年ASL开始全勤的一首歌，自以为熟的歌3，然后开头继续被kdhr打脸。
Intro：清晰到鼓动耳膜的贝斯slap，比CD版的强度更大！丝滑的吉他solo和我的印象相比进步了至少两倍。
乐器solo间奏：键盘强调表达有点拖拍，最后一小节救回，以及这段完成度明显超过上一版现场的吉他我是真没听过，甚至使我对贝斯力度的震惊降低了。
成员合唱：麦开的不大，全混在一起很糊（之后的一人一句同样听不太清），后面观众唱起来了反而好了。
Aiai：和前一首同样的问题，位置在下面拉上去有难度，音偏的其实不多但因为位置低了显得整体歪的超出1/4了。和上一首相比这首因为太快了队友能够提供的支援有限，直到最后一段才拉回去。
整体表达：这首在day1显得非常强调表达，两次“大丈夫よ全てが 私達は此処にいる”aiai是非常用力唱出来的，有很强的说服力。
Day1 MC2
和以往的MC比起来体感同样很短。
服装介绍：说活动名称的时候我想起来ykn的抽卡语音是：“告诉我，我的歌，Roselia的音乐，怎么样？”之后我带着这个问题看完了第一天。
关西腔：关西组说的实在太好听了，尤其是yukki说的“毎度、おおきに”余音绕梁。
Bang：前排三人演的和真的一样，大拍手。人浪再次体现出了观众的训练有素。
暗之力量：day1限定，day2居然没有！
Day2
观众合唱部分：全部伴唱和部分副歌
总之不管三七二十一全唱了。
鼓solo：megu还没来得及训练大家，大家已经会抢答喊ako了！megu大为震惊停了一会，底下狂笑。solo构成与day1基本一致，似乎有一些节奏差别。
贝斯solo：与day1基本一致，yukki节奏是真的稳，并且在不用配合其他人的时候节奏是更加逻辑自洽的，羡慕。
一人一句：比昨天清楚，但还是听不清。
乐器solo间奏：第一段出现了键盘和吉他的音长的配合问题，鼓站出来在第二段解决了这个问题。
Aiai：和day1一样的位置问题，但保持day2一贯的风格自己解决或者无视。我不大适应的在于aiai为了加入正拍节奏而提前结束长音，导致特征性的东西减少了。
和day1最大的区别应该是体感上贝斯作为作曲设定的大轴接管节奏，贝斯和键盘重音的配合非常经典而且安心，而且保证了整齐度的下限。Day2增加了“此処にいる”的确切感，表达上增加了向往“高みへ”的部分，切实的把这种感情传达给了观众，至少我信了。
这首唱完之后我后面一片关西腔的“最高やん”。
Day2 MC2
体感比day1还短。
服装介绍：五人一起转圈圈好耶，这套衣服远看真的很帅（强调一遍）。
Bang：今天换成台下打台上了，前排三个演的比day1还逼真，还演了两遍，大爆笑。台下人浪同时带被击退音效“wa”。

第9首
Safe and Sound
本场前前现场表演次数：5
上次演出：The Beginning day2
Day1
观众合唱部分：lalala
已经有段时间没唱的歌，但看现场反应歌粉也挺多的。
Aiai：第一段有些可以用点声带去够的音aiai都出现了有意回避的操作，以至于力有不逮。
Yukki：这首现场让人印象最深刻的是下面的bassline，只能说太nb了，太好听了，听见了之后就不知不觉的沉浸进去，只想着多听一点，再多听一点，第一段主歌往后我全在忙着听贝斯，跟着贝斯爬上爬下，其他人干了什么记忆里一片空白。
总结：贝斯太好听了，没看过现场的人是真的不会懂的。（听了下配信果然听不清）
Day2
观众合唱部分：lalala
Day2才注意到大屏幕上放的是第二季ED风格的MV，高潮部分星河环绕，很美。
Aiai：副歌有相同的一段音每次都没拉上去，在类似的位置的其他音都出现了相似的问题，可能是因为ballad的这种半长不短的音既没法像长音那样慢慢到位，也没法像促音一样糊过去，更考验音准水平和声带状态，造成现状aiai对这种类型的歌比较下手。
整体四平八稳，本来期待的贝斯和day2其他歌一样收敛收进了合奏的框架内，bridge前的吉他solo颗粒感强于流畅感，听上去更容易注意到的不再是各个部分，而是这首歌的整体表达。听到最后有了“原来这首歌是在说这样的感情啊”的恍然大悟，其中有解释乐队对现实选择的考虑，也有乐队希望和观众共同前进的心意，还有对观众的期许，但要准确描述出这种感情挺难的。
与day1惊艳的贝斯相比，day2这首能听出“完美合奏”的现实问题了，也是所有音乐人多多少少会面对的问题：怎么样在规整和个性化中取得平衡？换句话说，像2D Roselia这种“理想中的理想乐队”一样既完美合奏又突出每个人的音色和特质是可能的吗？