隐隐约约感觉《主题曲》在音乐方面其实不切题

《主题曲》作为一首摇滚歌，在曲目之前是没有音乐方面的铺垫、渐进、过渡，直接切进去的。
之后唱了《夜之乐章》的引子，虽然也是一个风格，但是切到《夜之乐章》正文，按照MC的后期当作标准，那么就突然变得非常暗淡，之后就是很典型宣叙调，从很平静很暗淡渐渐变得很开阔很辉煌。
所以《主题曲》之前和之后，完全没有音乐风格和剧情叙事的过渡，也没有歌词文本上下文的过渡。

这其中甚至有一个在我看来是bug的存在，《主题曲》之前的情节，克里斯汀一直说“父亲派来的天使”，完全没有提剧院幽灵任何一句。
然而切进主题曲，第一段最后就是“the Phantom of the Opera is there”——你怎么突然没有过渡地一瞬间就悟了？！
再然后，在《主题曲》最后一段，克里斯汀又迷惑地被魅影引导，说出她的fantasy，魅影：“the man and (剧院的) mystery”
克里斯汀（犹豫）：“were both in you”
按照上下文，其实应该是这个位置，克里斯汀才隐隐约约意识到：1眼前的天使可能就是个人(the man)，2剧院怪事和他有关。
然后过了夜之乐章，到第二天，《比想象中更奇怪》，才因为恍惚的举止，有点揭开真相。但克里斯汀因为个人情感，不太愿意接受这个事实，和想象不符的事实。

所以音乐风格方面，它的衔接是割裂的，没有铺垫直接切入。结束的时候也没有收尾。
而且由于它是一首摇滚歌，作为一首摇滚歌，这样风格、意境的音乐，给人感觉好像应该一开始有个什么铺陈，然后最躁的时候应该是复歌，此时配合“我恨这个世界”“我要抗争”类似的歌词，热血沸腾；然后给个什么结论（我要忍耐/我要抗争/我希望改变发生）作为收尾。
而《主题曲》自身是没有完整歌曲结构的，它没有主歌、复歌。
而且实际的文本，和音乐风格接起来不对：克里斯汀说的是“我的梦境变成现实”“但我不明白这究竟怎么回事”，魅影实际上是很悲愤很自怜但是故作强势地做一些自己都不算特别相信的表达：“our strange duet，my power”，然后开始自怜“it's me they hear. You and me combined in one”。
最后引导克里斯汀说出魅影自己隐隐约约是个人。
这样言情的不允许太多攻击性侵略性的上下文，和躁动且没有太多层次、情感永远在最高潮的摇滚片段（←只讨论目前这首歌）其实是不搭的。它含有的躁动，虽然很有表现力，很吸引人，但实际接不上这一段文本实际的剧情含义。

总之我觉得，《魅影》为了一个叙事上的紧凑和快节奏，它在剧情连贯上作了一些牺牲。
魅影把克里斯汀从镜子里带走，突然切入摇滚曲风，克里斯汀的心理活动是被动的但合理，然而魅影作为一个扮天使的口是心非故作强势的活人，突然说这些话，心理活动的衔接上有一点点割裂。
而且这首歌的风格转变、过渡、层次，这首歌的曲风和文本的契合，在所有的细节上不够顺理成章。音乐比起躁动的感觉（更适合作为一首歌的复歌），它似乎可以更有表现力的。

想到哪说到哪，即兴发挥，不知道有没有说清楚。
总结一下：1、“the Phantom of the Opera is there”这一句，逻辑上像是一个bug。
2、《主题曲》的音乐像是一首歌的副歌，没有起承转合，歌曲结构本身不完整。而且这首歌放在这个位置，和《镜子》《夜之乐章》都有风格上的割裂，风格上强行切入而且强行结束。结构、风格都并不自然。
3、歌词文本内容和曲风不搭。躁动不协和的紧张感，虽然很吸引人，但是好像不是说歌词里的事情的，而且这样的紧张感哪里也不去。
4、叙事上不流畅，省略了一些渐进、渐变的心理活动。（虽然这个是普林斯导演故意的。他怕观众睡着。）

摇滚曲能写切题的，我只觉得《遗传学歌剧》比较切题。
《万世巨星》和《租》还有德语2016音乐会版《变身怪医》（连版本都要限制是因为我不喜欢这个作品），就还好，不觉得特别切题，但是没有一种“这个音乐它哪也不去就是打转”的某种难受。

怕睡着不至于，我理解的突兀可能把这首歌当做整个歌剧的副歌来写的吧

这个故事没讲完全