侯百川
现在国产漫画平台举步维艰，自2015年以后雨后春笋般冒出来的网络漫画平台在2018年后纷纷倒闭，只剩下一些较大的漫画网背靠大树、艰难维持。平台方面普遍抱怨“漫画难以盈利，这一代粉丝的缴费习惯差。”这些平台从来没有怀疑过自己的经营理念。她们的经营理念属于网络上最主流的粉丝经济。平台的漫画开头的十余章免费，依靠粉丝数据、网络点击率选拔出漫画作品加以培植。网络漫画相较纸质漫画的确“具有娱乐性、方便快捷性、便宜性等独具特色的优势，容易吸引更多的消费者，使顾客可以在碎片化的时间段看网络漫画来愉悦身心。”国产网络漫画确实吸引了大量的网民阅读，据统计每年国产漫画平台吸附的粉丝都在大量增加，2019年网络漫画市场月度活跃用户规模已达 9602 万，然而唯一的遗憾却是平台挣不到钱。国漫平台每年都在依靠网络数据吸引投资，用投资款给画漫画的公司和作者发稿费，但是读者们上缴的看书款和平台的广告费却始终无法补上支出。
“粉丝”是英文“Fans”的音译。马特希尔斯Ｍatt Ｈills 在《探究迷文化》 （ Ｆａｎ Ｃｕｌｔｕｒｅ ）一书中对于粉丝做出定义：“ 某人专注且着迷于特定的明星、名流、电影电视节目、流行乐团，对于着迷的对象可以说出一大串就算是枝微末节的资讯，对于喜爱 的对白歌词片段更是朗朗上口、引用无碍。”
所谓粉丝经济“是通过提高用户黏着度和优化口碑营销实效，从而获取经济利益和社会效益的信任代理形态和经济运作方式，是将价值观认同转化为经济利益的过程。”现在，粉丝经济是网络经济的主流形式，微博、网络文学、网络游戏、短视频、网络歌手都依靠粉丝，粉丝积累到一定数量就可以引来流量，就可以转化成现金收入。网络漫画同网络文学、网络游戏、短视频一样都是网络文娱产业，为什么网络文学、网络游戏、网络流行歌曲、短视频可以通过粉丝经济的手段盈利，网络漫画却不行呢？
本文以为漫画更适用于“票友经济”，而不是“粉丝经济”。什么是票友经济？它与粉丝经济有何差别？
陕西大学王永安和赵芝在自己的文章中描述了“票友”并分析了票友和粉丝的差别：“‘票友’是戏剧界的行话，指那些会唱戏而不以演戏为生的爱好者。 除在主观上具有相同的情感认同外，‘票友’一般都具有一定戏剧知识背景，对自己爱好的领域充分了解，对其喜爱的事物表现出极高的参与感和创作欲。‘票友’不仅是内容的欣赏者，一定程度上也是内容的创作者和事业发展的推动者。这一点，与作为粉丝的一般的戏曲爱好者有着本质区别。因此，‘票友’参与戏剧生产消费的过程，其实就是PGC生产模式的生动体现。”
从他们的论述中可见，票友和粉丝近似，但也有差别，这些差别可以归结为以下两点：1、粉丝与被粉的人IDOL更多的是单纯的看与被看的关系，粉丝可能根本不懂IDOL从事的领域，可能只是关注IDOL的外貌，粉丝并不指望成为IDOL或者参与IDOL的事业，粉丝和IDOL所谓互动也仅仅是前者给后者以鼓励和外行建议；票友却必然是内行者，他们很可能曾经花费大量的时间和精力去实践这种才艺活动，深知其中难点和奥妙，也能深刻理解角儿的超凡所在。票友因为人生选择没有成为台上的角儿，只要有时间和机会，他们也会参与这项文娱活动的创作或策划，甚至上台临时充当角儿。
2、另外，粉丝并不专一，一个人可以成为很多文娱事项的粉丝，也很容易淡忘和忽视其中之一，移情别恋，她们消费某一文娱事项，也是利用碎片化的时间，蜻蜓点水般地感受一下。比如大多数足球赛的女性粉丝，她们为了欣赏男性运动员健壮的身体而观看比赛，但是她们的热情却非常易逝，只要结婚、生了孩子，不再有寻找异性的热情，她们对足球赛的消费欲望也就烟消云散了；票友却非常专一。精力所限，一个人一生也往往只能是某项文娱活动的票友。因为他自小就进入了业内的价值体系，所以票友长大后无论正从事何种职业，那项活动的讯息依然会把他吸引进原本熟悉的价值里。票友的消费角儿的热情相当一部分源于自己亲身从事这项活动时产生的快乐记忆。很多人理解不了球迷的狂热，这是因为他们没像球迷们年轻时那样在运动场上尽情挥洒汗水。球迷们观看足球赛时，总会带入当年的临场感受和情绪。票友们对舞台及角儿的关注热情而持久，即便是现代的文化环境里，票友们的参与方式也不会碎片化，而是相当连贯和深入。粉丝的数量往往比票友庞大，但是发挥的作用远远不如票友。
因为粉丝的这些特性，粉丝经济多用于那些形式简单的网络文娱活动。