虽然架上绘画的形式在大众眼中已属“传统”，但艺术家在画布上所表达的主题、内容与技法则永远可以随着时代同行。这四位画家在全球化、多元文化、科技时代和市场经济的背景下，以绘画为媒介，表达了各自对当今世界的感知与情感，也回应了策展人提出的主题“是什么构成了今天的生活”。林文《肖像5》林文的作品除了画笔构筑的画面之外，也引入了毛皮等综合材料，同时他还别出心裁地在画幅之外添加了“活动元素”——裹着毛皮的金属杆靠在挂画的墙上，乍看好像布展工作后还没来得及收好的工具。这种处理一方面打破了传统绘画视觉的整体感，同时也疑加强了艺术家试图表达的荒诞性。孟阳阳《每天收一滴露水》孟阳阳带来的一组人物主题绘画，给人的感觉似乎是介于具象与抽象之间：经过处理的背景色，笔触流动而模糊，仿佛将人物置于一个朦胧虚无的空间里；看不清五官的侧脸，看不出表情的正面，透出一种无法言说的忧伤和迷茫。孟阳阳《梦少年》孟阳阳告诉红星新闻记者，这些人物的形象并非来自真人模特，而是来自她平时在生活中的印象累积，也是自己对周遭生活深入感知后的体验。“我几乎所有人物作品的形象，都来自头脑中的想象。”她说。沈沐阳《文明往事——寻找亚特兰蒂斯》沈沐阳最喜欢的哲学家居伊·德波在其代表作《景观社会》中说：“正是由于人们对景观的着迷而逐渐丧失对自己本真生活的渴望”，艺术家也认为，当下人们的生活已经各种各样的“景观”所包围。他希望能通过对那些当下的或历史中图像的重构，给观众以警示。