有田烧归根结底是一种相对来说较为高端的瓷器，而最早把陶瓷这种材料应用到万花筒工艺上的是大卫·科利尔。
1996年，山见浩司和日本女性第一人的陶艺家辻辉子合作推出了一系列的陶瓷万花筒作品，陶瓷材料开始在万花筒行业大放异彩，出现了许多极具观赏性的作品和诸多陶瓷万花筒艺术家。
辻辉子除了合作过山见浩司之外，还与其他世界顶尖的万花筒艺术家合作，诸如：查尔斯·卡拉迪莫斯、卢克&莎丽夫妇、依田满&百合子夫妇、中里保子等等，有诸多的高端陶瓷万花筒作品问世，随着辻辉子去世，这些作品本身因为手工制作难度较大，存世量不多，已经成为收藏家争相追逐的经典佳作。
另外，也有一些其他的以陶瓷为主要元素进行创作的万花筒艺术家，比如：傍屿飞龙、清野一郎、吉田真、沟口好晴等等，有非常多的脍炙人口的作品。也有合作款式，比如傍屿飞龙就合作过日本国宝级陶艺大师副岛泰嗣制作出极为精美的陶艺万花筒作品。
2004年开始，山见浩司和香兰社合作，正式推出第一款有田烧万花筒，经过近二十年的发展，已经形成了具有独特风格和艺术魅力的专门的一个万花筒品类。
除了个人制作的陶瓷作品之外，目前最主要的有田烧万花筒制作有两大品牌，分别是由香兰社和源右卫门窑出品的，并且绝大部分都是由山见浩司监制的。我就偷个懒，不单独为每个品牌开帖了，归为一贴，发帖的时候我会加以说明。

源右卫门窑是有田烧三大门之一，有260多年历史，至今为止仍坚守手工制作、手工绘画、柴窑烧制的古法制瓷技艺（仿清中期景德镇官窑技法）。
源右卫门窑，作为有田三大窑之一，以生产白瓷为主。白瓷是有田烧的一种样式，是日本陶艺的代表，它是在白底的瓷器上，用颜料绘制天地万物。
源右卫门窑的外形是传统的建筑，但内里是欧式改良窑。窑内采用的是独特的粘土，绵密厚实，经久耐用，非常适于烧制。而烧制的木材来自于有田町独有的红松木，污染极小，从900度的高温，慢慢升腾至1300度以上，赤松和燃料在窑内熊熊燃烧，凝结成钟乳般的松脂块。400年来，这个被群山环抱的小镇，烟雾缭绕，保持着一份古朴的矜持。
陶器烧制成型之后，就是绘制轮廓、添色的工艺。在源右卫门窑工作的匠人，一般是有着10年以上的绘画经验才有资格在这里施釉。从拉胚，到彩绘，每一个工匠都是各个工序中最专业的。草木鸟兽，都可以被绘制到陶瓷上。色绘的艺术创作过程，对外开放，现场常有游人驻足欣赏。
从瓷、石、土，经过注浆，和干柴烈火的烧制成型，到绘图，喷釉，从极简的材质和形状，到一件色彩斑斓的精美器皿，再到达官贵人、寻常百姓家的餐桌上，陶瓷在有田町锻造、历经了一生。源右卫门窑距今二百六十多年，窑里设有一座古伊万里资料馆，在这里可以看到源右卫门窑百年历史的演变。
在日本流传着这样一种说法：“使用源右卫门窑的餐具吃饭，一天都很开心，很有活力。”有田烧传到欧洲，被称为“白色金子”。日本有田与中国景德镇、德国梅森并称为世界三大瓷都。
被封为日本陶艺界白瓷领域“人间国宝”的井上万二先生，八十六岁时在一次采访中谈到，陶艺有很多种类，但他觉得白瓷是最美。白瓷并不是因为其色为白才被称为白瓷，而是因为它的形式极简，而内涵极丰厚，平静质朴，这是美的原点。
什么是足以长久流传的美？老先生说，是“心作之物”，而非“手作之物”。匠人的制瓷之手，是把人的想象力倾注在瓷器之中，不仅塑造瓷器的形体美，更要赋予它灵魂之美。这才是真正的匠人。
随着时代的发展，这种古老的技法也融入了现代元素，比如日本跨领域设计师 nendo （佐藤大）与拥有260年历史的有田烧名窑“源右卫门窑”合作，以梅花和蔓叶纹饰创造出全新的陶瓷#系列 ‘ume komon’ 和 ‘karakusa-e’。nendo 采取大胆创新的图案组合形式，得到一系列新颖的视觉形象，又保持了源右卫门窑最为代表性的视觉符号——蓝白色搭配。

香兰社的由来是创立在江户文化，华丽的元禄时期。坐落在日本佐贺县西松浦郡。
“香兰社”的名字出自易经中“君子之道，或出或处，或默或语，二人同心，其利断金，同心之言，其臭如兰”。以君子喻白瓷，以此精神出产的瓷器白皙硬度高，纹样典雅华丽，同时秉承着独特古老的“浊手”乳白留白，与优美鲜艳的“赤绘”技法， “白”不是无，是无限的可能，在传统中结合时代的呼吸，“白”中创造着美的丰富表情。
香兰社以烧制宫内厅及皇室御用品而闻名遐迩，也是有田当地最具代表性的名店，烧制瓷器已经有三百余年的历史。 1878年，香兰社在巴黎举行的世界博览会中斩获金奖殊荣，并陆续获得不下五十回的国内外受奖记录，可谓始点很高，很快便站稳脚跟，并开始为日本皇室所御用，声誉日隆。大胆突出的色彩和浓郁的日本风格，代表了日本彩绘瓷器的的最高境界，是极具收藏价值的礼品。
香兰社制瓷继承传统又大胆革新，并在意大利米兰设立工作室，兼容并蓄欧洲文化的同时深化自我，开创出一条能适合西方餐饮习惯，却又不失东方情趣的现代瓷品，于是便有了一些明明是采自欧洲杯盘型制，却又带有浓厚东亚纤细风格的作品。优雅的染付，华丽的赤绘，重复纤细的手绘造成了生动的韵味，形成了香兰社制品的独特的气质，被称为『香兰社调』 。
直到今天，香兰社仍沿用古代的手工制造技法，令每一件制品均具有独特的个性及气质。

传统文化的融合！无限的形状编织成的治愈和感动的美术馆！
有田烧万花筒，小型万花筒。这是不实际拿在手里就无法理解的美丽。可以享受心灵治愈的无限图案。
电视类型：尖端不使用特定的对象，使用透明的镜头等窥视的东西在万花筒花样上映出。
小型有田烧万花筒
【12角油】【12角干】【6角】【玻璃球型油，圆柱型干燥】【圆柱型油】【吊坠】
真的是手掌美术馆。外面很漂亮，里面也很漂亮。您可以享受传统工艺所带来的图案和影像两种美。

传统的吉祥的图案四君子。
四君子代表兰、菊、梅、竹四季的花草，因其高贵、美丽，在中国被喻为君子，是最高贵的花。
利用空间的流动构图，完成了蓝色、红色、金色华丽的古伊万里调。
这是一款配置了香兰公司传统图案，充满清纯气氛的万花筒。
捏住旋钮的末端，一边转动一边左右滑动观赏。
日本商工会议所从平成18年开始实施的地区资源∞全国展开项目“feel NIPPON”和在与潮流信息杂志No1“日经潮流”的合作活动“技之热门甲子园”中“有田烧万花筒：四君子”被选为第一名。
在山见浩司的帖子里曾经介绍过。

宽大而扁平的镜像结构带来高点位的画面效果，是山见浩司经典作品Narrow以及昔馆的Galaxy系列惯常使用的。

有田烧万华镜：香兰社 宝づくし
以有田烧传统为荣的香兰公司的独特制法产生的白瓷，镶嵌着吉祥物的图案，是与祝贺礼物相称的宝物。
望远镜将着到的一切都映射成万花筒图案，根据对象物的不同，可以无限享受图案的变化。
筒前端的球使用的是天然水晶球，水晶石语的意思有“完美、冷静、沉着、神秘”等。
镜像系统为2个镜像，中心映出圆形曼陀罗图案。上映出的万花筒图案的影像非常大，是一个很容易看出的镜像系统。
另外，由于反射镜系统的一部分进行了加工，筒中的隧道营造出闪耀着绿色和蓝色的幻想气氛。

以应用游戏“刀剑乱舞-ONLINE-”中登场的刀剑男士、三日月宗近为形象制作的。是与株式会社香兰公司的传统工艺“有田烧”的瓷制万花筒。
以三日月宗近为印象，在香兰公司的高级制造技术所产生的被称为“皇家蓝”的具有深深的透明感的琉璃质地，用金彩设计刀剑男士纹、轮廓。在周围，香兰公司产品中使用的吉利的吉祥文样“樱花”“四君子（春夏秋冬）”“流水”用2种金色豪华地配置。真是像艺术品一样美丽的完美作品。
万花筒中不断变化的图案，在让人想起时间的流逝和不断变化的时代的同时，不断变化的幻想美丽的图案也给予了我们心灵上的治愈。
是能享受华丽典雅的纹样美和传统美的精品。

有田烧万华镜：源右卫门窑红绘梅底纹/十二角油型
活用了日本400年的传统技术的有田烧的新商品，在万花筒的深处寄托了有田烧传统的可能性。
这是万华镜作家山见浩司和有田烧匠们反复试错完成的万华镜。
活用梅花如小纹般散落的朴素可爱，将灯光充分放入前端的试验箱，制作出柔和且充满透明感的影像。
梅底纹上有朱红色机身的红绘梅底纹，蓝色机身的染梅底纹两种颜色。
请左右慢慢转动前端的玻璃球。

镜像效果

在波斯语中，“minai”是搪瓷的意思。
用美丽鲜艳的手草花纹插图装饰，非常具有小爱同学异国情调的图案。
源右卫门窑特有的手绘工艺，细腻的图案，是无论作为室内装饰还是万花筒都可以享受的至高无上的精品。（山见浩司监修）
除了玻璃物件之外，油棒物品中还有陶器物件。
握住油棒水平的主体，一边捏住边缘一边左右滑动，享受映像变化乐趣。
筒身很细，观察时看到的影像有点小。

镜像效果

实拍效果

有田焼万華鏡：香蘭社吉野桜
这是以有田烧传统而自豪的香兰公司的独特制法诞生的，白瓷上用浅粉色描绘了吉野樱的作品。
望远镜将看到的一切都映射成万花筒图案，根据对象物的不同，可以无限享受图案的变化。
筒前端的球使用的是天然水晶球，水晶石语的意思有“完美、冷静、沉着、神秘”等。
镜像系统为2个镜像，中心映出圆形曼陀罗图案。
另外，由于反射镜系统的一部分进行了加工，筒中的隧道营造出闪耀着绿色和蓝色的幻想气氛。