写这篇文章的目的只有一个，分享经验。蒙诸位赏识，不才忝称为师，所谓为师数日，而未开杏坛，实不称职。某亦半路出家之后学，更不敢言提携后进，亦乏此资格。解语聊聊文章与诸君共享，若有裨益于人，也感欣喜，若有失言谬误，亦恭请指教提点。
古风填词的出现脱胎于填词，即是宋词填词，因颇有异曲同工之处，古风的出现亦是介于诗词之间的一种填补，与之不同，没有诗词的严格格律平仄要求填词者迁就声韵，所以更多了一份灵活性，更多的第一取决是曲子和词的契合度，而对于乐曲的聆听和感悟也会成为灵感的重要来源之一。
古风填词与填词作曲也有所不同，后者随性，更为发挥自如，要求作曲和编曲配合歌词，而前者还是在告诉我们，我们是填词，那么第一要旨则是领悟曲子的韵味。豪放大旗的旋律和婉约缠绵的曲调的填词内容必然相差很多，若然错位，很好的歌词都会浪费的。相信大家都明白，我也就不反复赘述了。所以就就意境浅浅的谈一下。豪放的曲子其实也可以细细的分成很多种，比如常说的高原，梁阔，雄浑，激昂等意境。那么歌词也应该来努力的适应这种基调。与此同时，也要考虑乐曲的器乐演奏的配器是什么，比如笛声轻快灵动，而埙声古远甚至苍凉。一乐曲的已经亦与器乐有关。配旗号的曲子旋律和器乐相互融合效果最佳，当然这属于编曲的范畴，最后就是歌词了，对于一个曲子而言，好像文章一样，总有过度和高超的部分，这些曲子旋律的变化是需要填词者捕捉的，歌词的写作内容无论是怀古记叙还是抒情，也都需要前后衔接承和的自然，和感情逐步推进到高潮时候的变化，才不会显得突兀，或者气韵零断。
然后随意的说一下押韵的问题，古时诗韵和词韵是不尽然相同的。那么古风填词是要依照哪种呢？个人认为古风填词其具有很强的独立性，而同时经历了时间的变换，现代的一些发音有了不同，古时的入声在现在可能会因为地域方言的不同消失或保留，或归入其他声部。于是就更多了反复的条框影响填词了，这个时候，诗韵词韵的依据都会变得更复杂，让本来就摸不清头脑的我们更难办。那么和不简单一点。所谓押韵，不就是押韵母么？举例可能你填词是会先后分别押韵用了“寒”和“环”这两个字，韵母都是an，应该是对的对吧？但是问题却来了，在诗韵里，“寒”归属于上平声第十四寒部，而“环”则归属于上平声第十五删字部。然而这样的两个字却根本不会影响演唱和整体的效果，那么要为错了韵而勉强改掉么？换了别的反而不好怎么办？那么留下何妨？古风填词不是写格律诗，而即使是有格律诗人宣扬的八病（指出写诗要求声韵的八种毛病）也因为只是盲目的追求所谓的音韵被提出过很深的质疑，历史评价很低而弃之不顾。古人名句常有扭句，李太白便是其中典范。同时现代歌词十之七八甚至根本无所谓押韵，于是，有时收随性一点，让词更加的保持原有的韵味，文辞妙手偶得佳句写在其中，又何必费心思来抠一个不会有太多人在意的平仄呢？更何况古风填词本无太规矩的格律可依？
另外偶然看韵书是，你可能会发现很多一个韵部中的字韵母其实不同。下平声第五歌部里面，“歌”和“多”都归入其中，这两个演唱倒是很和谐，但是再有下平声十二侵部中，收录了“侵”和“针”，这两个要是用来押韵，翻书看肯定是没有错，但是唱起来呢？于是这是不是告诉我们，押韵的时候也要灵活？这样随便举出两个古风填词的常用字，“尽”“影”
韵母分别为in和ing，但是唱出来的效果可能会很和谐，还有eng和ong，“风”和“空”随意哼唱一下，效果也会不错，这是一点很歪的押韵新的，勉强算作是广义的押ng的韵罢？其实这只是想说，押韵不能押死。
押韵是一方面，用词又是一方面，用词的精到很难于一朝一夕修炼二成，毕竟大家不是生活在那个时代的人，对于古代的意向也只能十成之三四，知者用九成，是要经过一段时间的磨合才能更上一层楼的，最好的办法就是回归古诗词的阅读，只有那之中的用词意蕴才最精到。那怕是拿来一本没有注释的全宋词随手翻一页，不知名词人的词作也会让你受益良多，人家是古人，慢慢的读多了自然又凝淀。所写的东西也会愈加深刻。