因为TaiWan的闽南腔普通话粘粘的，字不正腔不圆，所以TaiWan影视在我心目中的地位一项不高，在我记忆中没什么优秀的台TaiWan电影，当然我自己也没有很大 的热情去找TaiWan电影看。只记得读书时追过一阵李安的影片，至今我也很喜欢李安，还看过一部戛纳得奖的片子《一，一》，觉得那是为了拿奖而拍的片 子，套路和调子都差不多， 但对于TaiWan电影的国际地位也是有贡献的。

商业社会，对影视质量的要求不再那么高了，演员演出那么点意思，导演导出那么点意思，观众就都ok了。但看了《泪王子》让我有了难得的享受和感动。看得很痛快！无论是视觉还是故事。有的电影像诗，《泪王子》就是诗。
这是一部我很想推荐柳云龙去观摩学习的电影，同样是 用唯美讲述残酷的时代，看人家哪里来的模仿好莱坞的娇柔造作，就连奥斯卡金像奖得主李安的电影都没有模仿和盲崇西方电影的痕迹。

搜了一下《泪王子》的导演，吓了我一大跳。杨凡，高人啊！《泪王子》是一部由香港导演导的台湾电影。我纳闷香港这个殖民文化下的导演怎么能接了地气，拍出 中华底蕴的历史电影？原来他是一个老人，一个出生于武汉的在香港和台湾长大的导演，恰逢政治迫害最为残酷的时期（1950-54年）。这个背景尤为关键。 俗话说一方水土养育一方人，一个人的地理，社会，文化，和知识构架的背景，影响了一个人的视角。所以杨凡的文艺片一直被电影界赋予香港殖民资本主义，台湾悲情意识，内地乡村气息的混合物。



杨凡年轻时游学美 国和欧洲。1973年回香港后成为知名摄影家。其后尝试加入电影圈，并自编自导多部电影作品。所以他的经历让他身上流淌着多元文化的血液，和对中国文化更 深刻的理解和思念，对移民或者殖民文化产物的深刻体会。所以他的电影不需要抄袭或者模仿什么先进国家的东西。他本身就有这深厚的功底。比如他是摄影师出 身。张艺谋也是摄影师出身的导演。摄影师不是机器的操作者，他几乎就是半个导演，和导演有着超越语言的共鸣，因为导演的意图是通过视觉影像传递给大众的。 光准确传递还不行，还必须是视觉艺术。所以杨凡是我非常喜欢和敬佩的导演。让我喜欢他是我看的第一部由他导演的电影。1998年的《美少年の恋》由冯德伦，吴彦祖，舒淇等演出。我后来一直觉得吴彦祖和冯德伦的表演没有超越那部戏的深度。可见导演是那么重要。导演如同当铺里擦拭玉器的师傅，能发现，估算和打磨出价值连城的无价之宝。师傅就是导演，演员就是玉器。



《泪王子》是我看的第二部杨凡作品，看了导演的名字，才想起《泪王子》和《美少年两部电影的忧郁唯美的调子，的确出于一人之手。启用的也是新人，把偶像打 磨成演技精湛的演员的过程。这个过程就是《泪王子》。刚出场的音乐让人非常惊讶和心动，是苏联（准确的说是东欧，就是“布尔什维克”“社会主义”的音 乐）。让人惊奇的是这样的音乐出现在台湾电影里。试想台湾哪里还有能唱得字正腔圆的有着深厚声乐功底的歌手啊。就算费玉清的嗓子也不混后，而且演戏了当年 日本风靡一时的哭腔的唱法。不适合唱苏里歌。一看演职表。演唱者：林子祥，佩服！佩服！宝刀未老！林子祥应该被誉为香港城宝级的歌手。香港以前的一线个个 会演戏会唱歌。现在的艺人就是商品。
这段北欧风情的战争时期的音乐把我们带进了那个年代的台湾。在欣赏这部电影的时候，细心的观众能够感悟到“一个中国”的意义。因为很多东西，思维，历史事 件，台湾和祖国大陆在同一时期，都是惊人相似的。因为我们本是“同根生”。这部电影会让观众感觉，这两片土地只是地理位置上分开了，但从文化上，灵魂上却 从来没有分开过。



导演杨凡和王家卫

用唯美表现残酷的历史，不会那么痛，而且更有讽刺意义。“民 国”时代有着很强的历史特色，影片的开头别具匠心地插播了一个爱国主义短片，更有力地把观众一下子就拉近了这个历史时期，如同时间隧道一般。（当时，所有 电影在播映前都必须在国歌的伴奏下播放这个片子。）这部分“开胃菜”简单地勾勒出了这一时期特有的风情，恰如其分地采用了黑白镜头，慢慢地进入做过旧的彩 色世界。杨凡用自己透着乡愁又带点冷嘲的画外音开始讲故事，贯穿全片的一个家庭。



这样的莫须有的思维方式，和十年动乱异曲同工，我记得有一部电视剧《热望》（由韩雪和苏有朋主演》从60年代讲到70年代，刚解放不久，挖掘遗留并潜伏在新中国的特务，出于各种心理，无知，表功，公报私仇，自保等等复杂的心理，举报，冤枉，捏造等等，造就了一段“恐怖时期”。思想思维饱受钳制的时代。就像《泪王子》里，弹奏社会主义国家的音乐，都有亲龚嫌疑，都可能被当“龚匪”逮捕。人心惶惶。所以 战争给人类包括敌对的双方人民都造成了战后的创伤（Trauma）。长期的战争让人无法平静地享受战后的和平。





爱与背叛
影片一步步揭露了几个主角背后纠结复杂的关系， 其中包括金皖平当年革命读书会的好友欧阳千君(关颖饰)，如今她已下嫁刘将军(曾江饰)成为将军夫人。二人的同性之吻更让杨凡的新作增加了时代的意味。杨 凡曾经有过一部时代唯美电影《美少年之恋》就是同性恋题材的。小城之国，压抑，紧张，文化游离母体，没有根，等等都会滋养出心理的扭曲的微妙现象，包括同 性之间的爱慕。这是一个很深奥的人性探究，记得有个叫劳伦斯的作家写过一部小说，名字不记得了，讲的是两个男性挚友，分别娶到了自己爱慕的女人，但是他们 之间的情谊和爱慕，彼此的了解却超过和女人之间。虽然他们保持着友情，没有做任何违背伦理道德的事情，但最后当一个人在迷离之际，两个才意识到，同性之间 也是有爱情的。那是心理的事情，和性别无关，生长的经历，性格相投，彼此的理解，关心的记忆，等等，都可能成就爱情，和性别无关。泰国影片《暹 罗之恋》讲述的也是一对男孩，童年只有，成年后彼此相爱，任何女性都无法代替彼此间的关怀和理解。两个人的家庭都不是很温暖，所以，不完美的家庭和童年会 让人有着非常细腻和强烈的爱的需要。这种需要被一个人满足是，那就会变成强烈的爱情。如果那个出现的人是同性，也无法逆转这种爱的事实。所以战争，变迁， 父母离异，暴力，紧张压力等等不健全的生活环境会造成不健康的精神和心理状态，这些状态就会引发畸恋。而越来越多的“奇怪”“不正常”的情绪宣泄方式，越 来越被现代人接纳，理解和宽容。



金皖平的扮演者把这个小市民女子演得还算可以。可能是本色出演。尽管她知道自己丈夫，正直，善良，顾家，负责，而且长得也帅，弹一手好琴。但为了自己的太 平，和“第一”的心理，这些都可以抛弃。虽然她曾经依附追求真理的欧阳千君，但金皖平心理没有真理，没有信仰，只有温饱那点“小九九”，为此可以背叛爱和良知。
而欧阳千君对孙汉生的爱却是无私的大爱。她爱孙汉生，连他的妻子和孩子也一起爱了。她爱孙汉生胜过爱金皖平。真理，信仰，爱的追求对一个人有多么重要。但社会确实现实的，人是自私的，多少人愿意去追求爱和真理呢？所以就有“王子的眼泪”。



为什么《泪王子》
这就是《泪王子》的含义。为什么叫泪王子？曾经，你我的心中都曾住着一个"泪王子"，这个王子看不惯社会的不公平，所以不断地流泪，等到泪流尽了，泪王子就从你我心中，悄悄地飘然远去……。
而从流泪开始，故事就不一样了……
导演杨凡说：王子代表品格崇高的人，是看不惯世上不平事、希望为大众争取幸福的人；他甚至甘于牺牲自己，为的只是令世界变得更美好。每个人天生都有这种可贵的品质，然而在成长的历程中，这种可贵的品质却遗失了。《泪王子》是理想的化身，代表着一群想改变世界的人。



圣洁的童年
圣洁莫过于童贞。于是很多亚洲小国家的电影开始追溯童年的爱与誓言。以日本为胜，还有跟风的韩国，台湾，最近的泰国。
《泪王子》的童年之爱，是非常感人的，无私，关怀，无猜，表达得那么直接而且无邪。我相信那是所有现代人被污秽的灵魂所向往和梦想拥有的。
这里我就不多写了，希望观众用自己的心和眼睛去体会这段美妙的童年友谊。 “老师，我长大了要嫁给你！”
“你不可以嫁给我，我都可以当你爸爸了！”
“正因为你像我爸爸，我才要嫁给你，因为我不能嫁给我爸爸，所以我要嫁给你！”

我们都会发自内心的温暖地微笑当我们听到这些台词。
慢慢享受这些童真美丽的台词吧。想想我们内心那个真正的自我。


预告片