沙花！

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百度不让发大篇幅的英文，只好贴图片过来。

目录
摘要   I
Abstract   II
1 绪论   1
1.1 概论   1
1.2 20世纪90年代的中国华语乐坛   1
1.3 张信哲的入行   1
1.4 本课题研究的目的、意义与内容   2
1.4.1 本课题研究的目的和意义   2
1.4.2 主要研究内容   2
2 独一无二的音质   3
2.1 好的音质   3
2.2 张信哲的音质   3
2.2.1 声带   3
2.2.2 吐字   4
2.3 那些听起来不一样的音色   4
2.4 画龙点睛之笔   5
3 炉火纯青的唱功   6
3.1 气息   6
3.2 共鸣腔   6
3.3 演唱技巧   7
4 夜色下的音乐   9
4.1 国语专辑   9
4.1.1 《说谎》   9
4.1.2 《忧郁》   10
4.1.3 《忘记》   10
4.1.4 《知道》   11
4.1.5 《心事》   11
4.1.6 《等待》   13
4.1.7 《拥有》   14
4.1.8 《醉心》   14
4.1.9 《宽容》   15
4.1.10 《梦想》   16
4.1.11 《挚爱》   17
4.1.12 《直觉》   18
4.1.13 《回来》   18
4.1.14 《信仰》   19
4.1.15 《我好想》   20
4.1.16 《从开始到现在》   21
4.1.17 《下一个永远》   22
4.1.18 《做你的男人》   24
4.1.19 《逃生》   25
4.1.20 《初》   26
4.2 粤语专辑   29
4.2.1 《深情》   30
4.2.2 《思念》   30
4.2.3 《到处留情》   31
4.2.4 《雪国八月》   33
4.3 英语专辑   35
4.3.1 《My Eyes Adored You》   35
4.3.2 《Some Where in My Broken Heart》   37
4.3.3 《The Color of The Night》 37
4.4 其他   38
结论 别样的性感   40
参考文献   41
附录一   42
附录二   56


English Catalog
摘要   I
Abstract   II
1 Introduction   1
1.1 Conspectus   1
1.2 Mandarin Pop in the 1990s   1
1.3 Jeff Chang’s debut   1
1.4 The purpose and projects of this research   2
1.4.1 The purpose and significance   2
1.4.2 The main research   2
2 Unique sound   3
2.1 Good sound   3
2.2 Jeff Chang’s sound   3
2.2.1 Vocal cord   3
2.2.2 Articulation   4
2.3 Sounds different   4
2.4 Finishing touch   5
3 Consummate vocals   6
3.1 Breath   6
3.2 Resonant cavity   6
3.3 Singing techniques   7
4 Music under the night   9
4.1 Mandarin Album   9
4.1.1 Lie   9
4.1.2 Blue   10
4.1.3 Forget Me Now   10
4.1.4 Knowing   11
4.1.5 Mind   11
4.1.6 Witing   13
4.1.7 Hold   14
4.1.8 Infatuated   14
4.1.9 Generosity   15
4.1.10 Deraming   16
4.1.11 So in Love   17
4.1.12 Intuition   18
4.1.13 Please Come Back   18
4.1.14 Faith   19
4.1.15 How I Miss   20
4.1.16 From Then On   21
4.1.17 Next Forever   22
4.1.18 Be Your Man   24
4.1.19 Escape   25
4.1.20 Genesis   26
4.2 Cantonese Album   29
4.2.1 Deep Love   30
4.2.2 Missing   30
4.2.3 Loving Everywhere   31
4.2.4 Snow in August   33
4.3 English Album   35
4.3.1 My Eyes Adored You 35
4.3.2 Some Where in My Broken Heart   37
4.3.3 The Color of The Night   37
4.4 Others   38
Conclusion   A different kind of sexy   40
References    41
Appendix 1   42
Appendix 2   56


1 绪论
1.1 概论
张信哲，台湾男歌手，有“亚洲情歌王子”之称。在学校歌唱比赛被发掘，签给滚石唱片的子公司巨石音乐。成功凭第一张专辑《说谎》一炮而红，一年内连续推出三张唱片。服役退伍后演唱《难以抗拒你容颜》依旧畅销。后来沉寂一年推出《心事》专辑，主打歌为李宗盛写的《爱如潮水》，成功将张信哲推上颠峰1。
台湾实力派唱将张信哲，以情歌见长，他清澈乾净的声音与疗伤情歌结合在一起，自成独立一派，被乐坛和听者冠以“张氏情歌” 的名字。这个名字与“情歌王子”的称号同样具有著颇高的辨识度，只要提到“张氏情歌”和“情歌王子”，那些将自己的青葱岁月留给20世纪90年代的人，无一不会联想到张信哲，甚至於时至歌坛风起云涌的今日，在“情歌王子”遍地开花的年月里，真正的“亚洲情歌王子”的头衔仍属於张信哲。
也许有人不喜欢张信哲，但几乎无人不知道张信哲。
不得不说，张信哲是成功的，闯荡歌坛20年仍旧屹立不倒，这是任何一个歌手都艳羡的成功。有人用“奇迹”二字表述这种成功，这种表述肯定了张信哲拥有乐坛无可替代的位置的同时，却从某一方面抹杀了张信哲音乐道路的艰辛。他对音乐执著的追求、不断的探索和求新，才是让他得以在瞬息万变的乐坛保持不败地位的原因所在。
张信哲说：我知道自己不是那种靠所谓的外形出道的歌手。
1.2 20世纪90年代的中国华语乐坛
上世纪90年代，正值中国大陆改革开放初期，贸易扩大化的同时，必不可少的带来资讯流的冲击。也就是在这个时候，中国大陆开始抛弃文化当中的羞涩，逐渐告别“红色歌曲” ，向流行歌曲市场迈进。
早期的大陆流行歌曲来源主要依靠香港和台湾。基於语言的关系，台湾流行歌曲成为大陆流行乐坛的主要灌输源，但是因为通讯方式相对落后，资讯流通较现在很慢，所以90年代初的大陆保持在“每年一首流行曲”的状态，一首歌曲通过年初春节晚会、日常电视剧主题曲等形式流进大陆，传唱一年，次年更新。比较有代表性的有叶倩文的《潇洒走一回》、郑智化的《水手》和《星星点灯》、小虎队的《爱》等。而最早成功打入大陆市场的一批歌手则包括香港“四大天王” 、小虎队、林志颖、罗大佑、费翔等人。这些歌曲和歌手也因为镌刻著一代人的记忆而具有无可撼动的经典地位。
1.3 张信哲的入行
因为时代而经典。不可否认，张信哲如今的经典地位也与当时华语乐坛的状况有关。
在那个动荡结束不久的岁月里，百废待兴，包括音乐在内，所有的一切都在重建。在历史原因下，那个时候的中国，大部分人都认为“玩音乐”的人都不是“正经人”，搞音乐被视为不务正业，是被社会主流排挤在外的。在这样的压力之下，当时的音乐人都是那些真正热爱音乐、懂得音乐的人，他们有著澎湃的创作热情，对未来充满著无限的期待，做著缤纷灿烂的梦，加上中国流行乐坛刚刚萌芽，各类音乐风格奇缺，所以那时创作的音乐都是新鲜的，热烈的，也是经得起时间沉淀的。
张信哲在这种情况下出道，无疑是幸运的。与现在各类选秀节目层出不穷、歌手泡沫的情况不同，当时唱片公司的老板自己一定是在音乐方面有相当造诣的人，而当时的歌手在出道时也是要经过严格的审视的。外形因素考虑相对较弱，考察的就是一个人是否具有做歌手的基本素质，包括音色、音准、口齿等，而一个唱片公司一旦签了某一个人做自己的歌手，就要从各方面对其进行锻造，之后才会推向市场。这样的选星过程，首先就保证了歌手的品质。
其次，如前所述，相对那些渴求新鲜事物的庞大大众群体相比，华语乐坛流行歌曲匮乏，所以才会有一首歌传唱一年仍不会腻烦的情况。那麼这些被广泛传唱的歌曲在今后的日子里所承载意义就不仅仅是“音乐”这麼简单，它囊括了一个时代的历史印记，是人们日后回忆往事的主线。而一件事物一旦带有了人们自己独有的主观意识，它的位置也就相应的提高了。经典之所以称之为经典，并不仅仅是它本身的品质高，乐坛上有一句名言叫做“情歌还是老的好”，这个“老”字其实就代表了时间和历史。
所以，撇开个人因素不谈，张信哲在这样的历史环境下踏进乐坛，他的幸运之处主要在於：
1.     有人、有时间、有精力、有责任感的培养他；
2.     竞争对手少；听众口味低；历史故事丰富。
1.4 本课题研究的目的、意义与内容
1.4.1   本课题研究的目的和意义
从音乐的角度对具有代表性的华语流行歌手张信哲进行分析，从而正确理解乐坛的发展历程，清晰当下乐坛的方向。
1.4.2   主要研究内容
本文将从张信哲的声音、唱功、音乐风格、歌词、伴奏等方面著重分析论述，清晰展现一位元歌王的音乐价值。


2 独一无二的音质
通常来讲，音质是一个歌手的生命，音质的好坏直接决定了歌手带给听众的第一印象。
2.1 好的音质
音质，顾名思义，就是声音的品质。它包含三个部分：音调，响度和音色2。就人的声音来讲，一个声音的好坏，我们不能简单的加以定论，因为人和人之间的喜好不同，某一个人认可的声音也许其他的人不认可，那麼这个声音对这个人来讲就是好的，而对於其他人来讲就是坏的。所以在歌坛，人们往往不用“好、坏”，而用“特点” 来定义音质，也因此才有了张雨生、赵传、周华健、伍佰等各式各样的音质。
声音分为高音域，中音域和低音域三个区域。高音域音色明亮、清澈，一般为旋律声部主要音区；中音域音色坚实有力，富於弹性，一般用作和声部；低音域音色混厚、浓重，为低音声部主要活动音区。
每个人的声音都具有这三个区域，只是因个人混合比例情况不同，出现了尖利、浑厚、低沉等的区别。
2.2 张信哲的音质
用华语音乐教父李宗盛的话形容：张信哲的声音是独一无二的。
张信哲的声音明亮高亢，透明的如一潭倒映著月光的清凉泉水，除了“乾净”二字之外，几乎找不到更恰当的词来形容，这二十年不变的优秀音质，更成为了他闯荡歌坛的不二法宝。
2.2.1 声带
人是依靠喉腔部位的声带来发声的。通常来讲，男子的声带长而宽，声音低沉厚重；女子声带短而狭，声音高亢尖利3。
张信哲的声带较一般男子短而薄，所以他会比其他男子达到更高的音阶而丝毫不觉吃力。通常情况下他的声音换声点是c3，但第三张专辑《忘记》中的《永远的在我身边》一度达到了#c3的高度4，而一般男子的换声点在f2-g2。
不得不说，张信哲的声音真的是天赐了。本人无法考证张信哲父母及弟弟的声音如何，也就无从知道这种天籁般的声音到底来自遗传还是变异。
我们都知道，男子在到达青春期的时候会有一个明显的变声过程。通常，男子在变声之后声音会下降8个音阶5，按照这个逻辑反推，张信哲在变声之前的童音极限几乎快要媲美Vitas了（有点夸张）。爱尔兰的童星歌手Declan Galbraith，年幼时声音高亢凄迷，极富感染力，代表作《Tell Me Why》连续的追问式高音更让这种感染力发挥到极致。我没有听过张信哲幼年时的歌声，但从他在唱诗班担任高音区的经历来讲，也许他的声音会与Declan Galbraith有几分相近吧。
一般来讲，童声的高音区在整个音域里占得比重较大，所以童声大多比较清脆。在变声期的时候，儿童的喉部开始向上下左右发展，声带增长，男性的甲状腺软骨开始向前突出变成喉结，声音也就更加低沉5。
但是我们可以注意一下张信哲的喉部，他的喉部是几乎看不到喉结的（如图2-1）。本人身边的例子也显示出，喉结较小的男性声音相对较薄。本人猜测，也许因为变声不完全的原因，喉腔没有完全打开，使得声带的增长幅度有限，气息在喉腔部分回荡时的空间比较小，以至声带在单位时间内的震动频率比较高，那麼这部分男子的音色会较常人更薄、更亮。张雨生、熊天平等都属於这类“发育不完全”的歌手，相对的张学友、刘德华等大多数男歌手就发育很完全了。
但是因为张信哲从小就接受正规的演唱训练，加上他良好的家教使他在变声期完全杜绝了任何对声音有影响的不良生活习惯，保持了声带的健康；而变声时有限的喉部空间拓展，又使得他在几乎不损害原有高亮音色的情况下，增加了声音的中音区和低音区，让原本薄亮的音色更增添了深沉和力度，使得声音的层次更加丰富悦耳，成为华语乐坛中至今仍前无古人、平无同辈的优质声音。

图2-1 张信哲喉部特写


3 炉火纯青的唱功
“唱功”一词最早来源於戏曲界，指的是戏曲演唱的功力，后来被音乐界的“拿来主义”“盗”为己用，现多指唱歌的功夫。
张信哲的唱功在华语乐坛里一直是数一数二的，不但现场了得，就连清唱，声音中都带有伴奏的感觉。他的出道是因为受到了音乐教父李宗盛的引荐，而随后那些与他合作过的知名音乐人，也都无一不对他的唱功大加赞赏。
大陆著名音乐人三宝曾公开称赞张信哲：他是我少见的歌手里面比较会唱歌的一个人。台湾实力音乐人郭子也曾公开表示：几年前我在演播室看见过阿哲，他一口气录下来，而且不走音，这是我非常佩服他的。6台湾的另一位元重量级音乐人陈小霞也在自己的博客里写到：对於唱歌他（张信哲）的悟性一向很高，一首歌无论制作人怎麼要求,他都能认真的达到制作人的要求。7
3.1 气息
对气息的把控，无疑是唱歌由业余转向专业的关键。我们感觉有的人唱歌稳健，有的人唱歌轻飘，有人感情丰富，有人寡淡如水，其命门，就在於能否控制好自己的气息。
气息的控制不单单是是否在用丹田吸气，或者肺活量大小那麼简单。一个肺活量大的人，如果不能很好的控制呼气的流量与持续的时间，而是一开口就要把所有的气都喊出去，其结果就是一句歌词前面的声音会很大，而到词句的结尾处已经发不出声或不得不中断句子强行换气了；同样，如果过度的屏住气息，又会造成一句歌词前面的声音很小，而到末尾处气息还有富余，影响了下一句的换气。所以，一个好的歌手在对气息把握上一定要做到拿捏得当，这样才能使声音平稳，并且高低轻重适宜。这就不但要求歌手的呼吸方式正确，还要考验他是否能准确的掌握歌曲换气的位置。
台湾歌手周传雄曾经这样评价张信哲的歌：唱他的歌一定要在唱歌之前调整好气息，不然的话就会上气不接下气 。
这句话在点名了张信哲的歌曲难唱的同时，也反映出张信哲对气息的精准掌控。他的众多代表作中，《挚爱》专辑中的《用情》将这种难度发挥到了极致，如果制作人不是魔鬼，那就是张信哲本人有自虐倾向了。
副歌部分的一句歌词：我用情付诸流水，爱比不爱可悲，听山盟海誓曾经说的字字都珍贵。这一句在之前的部分张信哲是分作三段演唱的，但是到了末尾表现感情爆发的时候，他把“我用情付诸流水”中的“我”字，和“爱比不爱可悲”中的两个“爱”字的节拍都拉长了，这就使得中间的换气部分时间缩短；不仅如此，他还把三段式变成了两段式，省掉了二三句中间的换气；而第三句当中的“字字”二字又是加重强调，加上末尾“贵”字的转音拖拍，更要求歌手要保留充足的气息用作结尾的一系列处理。难度之大，可想而知，以至於就连张信哲自己，在以后任何一场公演中都没能完全复制唱片中的“自虐式”唱法，而是在“字字”后做了换气。
这类歌曲在张信哲的众多曲目中并非个案，其对气息的控制能力也就不言而喻了。
3.2 共鸣腔
共鸣腔的运用是丰富声音层次感的又一重要武器。一般情况下，共鸣腔大致分为口腔、喉腔、胸腔、腹腔，鼻腔，有人甚至还会运用颅腔 ，那些听起来完美的真假音转换和转音就是自由转换共鸣腔的结果。
中西方人因为语言（特指中英语）的差异，使得中国人的共鸣腔运用并不是特别出色。英语日常对话的发音要求运用口腔的共鸣，可以说，西方人从学说话那一天开始就在学习唱歌的技巧了，所以我们会发现欧美歌手的声音都格外的洪亮，转音和假声也更加自然，好像他们的嗓子比我们更灵活似的；而汉语的发音则并不对共鸣作要求，歌手在日后的训练里是要特别对这一点进行恶补的。
流行歌手普遍运用的共鸣腔是口腔、鼻腔和喉腔。口腔的运用主要是在中音区，它会使中音听起来更加饱满圆润；鼻腔则多用作假声，气息通过喉腔后继续向上运送，使声音听起来更加飘渺梦幻，王菲的声音就多是通过鼻腔发出来的；喉腔则一般用来表现低音，发声之后气息并不继续运送，而是在喉腔处盘旋回转，使声音更加低沉富有磁性。


审核真是够烦人的

。。一定要珍藏的东东！
松姐，瓦觉得瓦不适合用电脑看东西。因为眼会花掉！还是像以前用手机一字一字认真的看。心里那个激动啊~~
瓦用手机慢慢再看，上次的还没看完呢，写得太好了。大赞一个！

4.1.9 《宽容》

图4-9   1995年9月16日 《宽容》
1995年的《宽容》应该算是情歌王子的开山之作。虽然之前的《心事》、《等待》、《拥有》已经为张信哲成功拓展了内地市场，成为家喻户晓的情歌代言人，但是真正让张信哲拥有王子称号的，还要是这张《宽容》，它让“情歌王子”实至名归，无论从歌词、旋律、演唱、编曲等各方面，《宽容》在华语乐坛都是一张不可多得的音乐瑰宝。在这张专辑里，能明显感觉到张信哲对情歌把握的游刃有余，每一次唱腔的变换都能钻进人的心里，让人有说不出的感动。
专辑中的《只有你》是一首听来很安详的歌，有“幸福活下去”的希望。歌曲主歌部分，张信哲就像他唱的那样仿佛“沉浸在那些回忆里”缓缓讲述自己的心情，梳理自己的头绪，而后逐渐发现一直在身边默默陪伴自己的爱人，意识到自己以往的疏忽，於是在副歌部分忽然提升了情绪，喊出了“只有你才值得去珍惜”的心声，庆幸自己“终於从沉睡中清醒”，让听者从中感受到阳光穿透乌云的光明，领悟到生活中发现与珍惜的真谛。
《不回首》是张信哲翻唱自苏芮 的同名歌曲。在歌曲风格上，张信哲并没有做什麼改动，但二人对於这首歌演绎的味道却有不同。唱这首歌时，苏芮32岁，张信哲28岁，多了4年的阅历，加上声线的差异，让苏芮的歌里有更多的沧桑。在细节处理上，苏芮的演唱更直接，更果断，也更通透，是经历之后的放手和释然，是真正决定“不回首”；而张信哲则更温柔，更伤感，加了更多的转音，他唱的是对已失去恋人的怀念和不舍，“不回首”的原因更多的是出於无奈，让人更心疼。
《爱会看见》 这首歌个人总觉得有些欠缺。分开来讲，这首歌的旋律很好听，配合编曲显得很大气；歌词也比较饱满，刻画出两个人恋爱中的坎坷以及男主角极力挽回爱情的心愿。但是词曲放到一起，就感觉不是很搭，过於活泼的旋律无法表达歌词传达的意境；而为了表达旋律的氛围，张信哲在演唱上也不得不激昂，以至於模糊了歌词的中心。还有结尾前的那段“嘟噜噜噜~”我真是不喜欢啊~~
相比较《爱会看见》，《假装有你》在运用澎湃方面就好很多。歌曲开头的一段飞机起飞的声音营造出一个离别的场景，而第一句歌词“雨下的狂，风吹的苍茫”更是升级了这种离愁。与《只有你》的处理方式有些相似，这首歌也是前半段舒缓，后半段宣泄，所不同的是《只有你》的舒缓是豁然的前奏，而《假装有你》的舒缓则是爆发的序曲。桥段部分的“放手吧，放手吧”和“走远吧，走远吧”两句，听来极沧桑，完全唱出了一个男人在经历了无数感情磨难之后，无力所以无奈的选择放手的结局，可同时又因为这种无奈而无法忽视心中的不舍，只能“假装有你”的“欺骗自己”度过未来的日子。
《忘情忘爱》所传达出来的是张信哲一如既往的深情和心痛，它没有太过於“异类”之处，却句句引起共鸣。很喜欢那句“心情再乱再坏再无奈，也不掉一滴泪”。我们常在别人悲伤的时候安慰对方说“哭吧，哭出来就好了”，是因为我们清楚的知道当一个人难过到连哭都做不到的时候是何等的伤，而歌中这种强作欢颜的坚强就更加让人怜惜。结尾的一句“我的世界既然面目已全非，什麼爱恨喜悲都已无所谓”的这种似曾相识的自暴自弃，又怎麼能不让听歌的人跟著一同叹息。
从《心与心的交点》到《其实快乐很容易》，从《这个世界》到《不会让你后悔》，包括后来的《梦想成真》、《坏天气》、《美丽地平线》等等，仔细看张信哲的专辑，我们会发现在他以情歌为主的每一张专辑里总是包含有写给朋友、写给生活的歌，它们可能披著情歌的外衣，唱出的却是积极的态度。在《宽容》这张专辑里，这一激励的角色非《日出之前请将悲伤终结》 莫属。张信哲实在太适合唱这一类的歌曲。当他唱情歌的时候，深情款款的他周身都弥漫著温柔炫目的光环，可望而不可及。但当这些“亲民”歌曲的前奏一响起，他就立刻走下王子的宝座，变得亲切异常。就像这一次，他细心的发现我们很久没有笑脸，带著微笑告诉我们“爱情里面受伤在所难免”。我们是在听歌吗？不，我们是在听身边一位再熟悉不过的朋友悉心劝解，他了解我们所有的心事，准确的抓住症结。张信哲就是拥有这般温暖的力量，跨越时间，跨越空间，包围著每一个爱他音乐的人。


4.1.10 《梦想》

图4-10   1996年7月1日 《梦想》
没有实现的梦有著令人著迷的色彩，而没有歌词的《梦》 则有著令人惊叹的不真实的美。专辑中的《梦》，除了歌曲首尾的英文独白之外，主旋律部份没有一句歌词，彻头彻尾的只是“啊”。张信哲用近乎美声的方式营造了歌曲迷幻空灵的气氛，高音部份由一位女高音演唱，使歌曲听来更有歌剧般华美的味道。
《逃》、《已经结束了吗》、《爱我就是这麼容易》是张信哲以前专辑中从未出现过的类型，这三首歌让人发现，原来情歌王子除了深情款款之外，也可以颓废不羁。在这三首歌里，张信哲的声音少了一点温情，多了一丝世俗和挑衅。尤其是《爱我就是这麼容易》这首歌，他扮演了一位游走于各类女人中的情场浪子，每一天醒来都可能不知身在何方。他可以给任何一个女人安慰，却不会为任何一个女人停留，各处挑逗周旋，唯一的栖身之所就是酒吧和夜店。也许要张信哲在生活中如此过於强人所难，但要他在歌曲中表现却是易如反掌。当他唱“Baby”的时候，你会脸红；当他唱“Belive me”的时候，你会心动。
《梦想成真》真的可以算是一首励志歌曲了。少有的活泼热情贯串歌曲始末，张信哲用自己的积极点燃了每一位听众，“点一盏灯，为你开始觉得累的灵魂”让我们感觉到自己并不是一个人打拼，背后有鼓励的目光在注视著我们。张信哲不断的强调世界因爱而完整，所以他的情歌唱到80仍不会老。
对於《错过你错过爱》这首歌，本人其实一直很不明白，为什麼张信哲和於台烟能够凑在一起唱情歌。真实年龄如何我们暂不考虑，单从声音上来讲，於台烟的声音真的比张信哲“大”很多——用90后的话讲：根本不是一挂的。张信哲的声音年轻，有朝气；於台烟的声音成熟，有阅历。就大多数人的传统印象——周遭环境造就的固有观念——一对恋人中女生比男生年纪大多少会觉得有些异样。不过这种组合倒恰恰迎合了歌词的含义：错过你，错过爱，你和我为何永不能相爱！不知道制作人当初是不是有意做了这样的安排？
《且行且珍惜》一直是哲迷在离别之际的经典点播，它也确实够得上为离别的气氛带来一些期待的温暖。橙红色的旋律，搭配上张信哲温柔劝慰的声音，无论多伤感的氛围也立刻温馨起来。曾经纠结那一句“憎相会爱别离”，不明白为什麼会有如此“冷血”的歌词，后来才明白，是说生活中总是会遇到憎恶的人和事，而那些内心真正喜爱的却总是重复著别离。人生虽然这般不完美，不过幸好我们还有挂念彼此的默契。
4.1.11 《挚爱》

图4-11   1997年3月25日 《挚爱》
相当一段时间里，有人问到我最喜欢张信哲哪一张专辑的时候，我的头脑中都会迅速的反应出“挚爱”两个字，这是张信哲所有专辑中最柔情，也是最悲情的一张专辑。通过这张专辑，华语乐坛首次引入外国摇滚乐团为歌曲配乐，为国内外音乐交流合作打开了一道门8。
如果说《宽容》和《梦想》让张信哲成为了年轻人心目中的王子，《挚爱》则让他升华为从少女到少妇的大众情人。在这张专辑里，他道出了许多成年男女的恋爱心声，让男人们找到自己心灵的慰藉，也让女人们更了解男人脆弱的一面。同时，所有的歌曲名字皆为两个字也成为该专辑的一大亮点，情歌兜兜转转，却总也跑不出这两个字的纠缠。
专辑中的《用情》、《背叛》、《放手》、《受罪》、《等你》都是典型的“张氏杀手鐧”，歌曲里充斥著男人面对逝去爱情的伤痛，尤其在高音部分，张信哲冲破压抑的情绪，呼喊出内心激荡的苦楚，撕扯著听众的心。《背叛》是即《等待》专辑中的《爱会看见》之后，张信哲创作的第二首歌曲，也是他首次参与制作的第一首歌曲，借由这首歌，张信哲成功完成了全能艺人的转型。


相对这几首歌的悲情，《多想》就淡薄多了。在这首歌曲中，张信哲清朗自在的声音，行云流水般的唱腔，以及歌声中流露出的一丝惆怅，俘获了一大群听众的心。看著街上行色匆匆的人群，拥挤徘徊的车辆，我们经常会因此而迷失自己的方向，忽略内心真正的渴求。戴上耳机，听著《多想》，把自己扔上公车，将自己的未来暂且交给当下身处的交通工具，心安理得的享受一下这份理所当然的懒惰，梳理自己的心绪，免得走过了生命，才发现错过了太多本该珍惜的时光。
《多想》而后行，才会放下无聊的自尊，找到心仪的爱人，结束暧昧的《游戏》，心甘情愿的为对方的《快乐》倾尽所有，拥有一份属於自己的《Good love》。
4.1.12 《直觉》

图4-12   1997年12月23日 《直觉》
张信哲说，这是一张他为自己制作的专辑，不迎合大众，不迎合商业，只是凭著自己的喜好，做自己的风格，无论市场如何，这都是一份送给自己的礼物。在音乐的道路上，制作这样一张专辑，足够了。
专辑以“旅行”为主题，脱掉了以往浓得化不开的情愫，“清淡”是这张专辑给人的整体感觉，带一点思考，带一点疲惫，带一点旅途中尘沙的味道。主打歌《直觉》还保持著张信哲的一贯风格，但他却将这首歌放在了B1的位置，足见他舍弃市场的决心。他将A1留给自己，为自己“写”了一封《信》，告诉自己无论外界环境如何，自己都要保持一颗平静的心，去应对随时的变化。这首歌清透淡薄，却可以听得长久。
与其他专辑不同，这张专辑里没有主角，不会让人一听之下即会分出哪些会成为热门歌，哪些又会是冷门歌。而且歌曲并不上口，甚至最初不觉动听，刺不进大脑的记忆皮层，听过，也不留痕迹。所以这张专辑会自动过滤掉那些喜欢速食音乐的听众，寻找可以安静听歌的人。
《信》告诉自己对待人生起落的态度；《我相信》、《很快》、《男人说法》将自己从爱情的枷锁中解放出来；《爱的证据》、《两个小孩子》让自己抛开繁杂，简单去爱；《绝不再失去你》、《直觉》坚定自己把握爱的力量；《雨后》、《心情卡片》是借助旅途中不断变换的景致，发现自己对永恒爱恋的期许。这是轮回重生的过程，说张信哲是在唱歌，不如说他是在发表凤凰涅盘前的宣言，所以在这张专辑里的任何一个高音，都比以往更高亮更坚定，没有丝毫的犹豫和怀疑。
它也许没有短暂辉煌的市场，但一定有长久永恒的听众，因为这是送给自己的歌，是任何人都可以送给自己的歌。


4.1.13 《回来》

图4-13   1999年7月13日 《回来》
经过《直觉》的沉淀和“叛逃”之后，张信哲终於“回”到了市场，这样想来，也许专辑取名《回来》的意思真的就是“我‘回来’了”吧？
这是一张非常“时尚”的专辑，依然以情歌占绝对主导地位，制作相当有水准，每一首歌都有属於自己的歌迷群。但是相对的，因为整体水准均衡，《回来》专辑中的单曲并没有太多的非常之处，反倒在一些歌曲小细节上有不一样的惊喜。
《惩罚》是一首听起来觉得“很惨”的歌，歌曲开头由远及近而又渐行渐远的火车汽笛简单明了的暗示出一段感情的整个历程，同时又带有离别的孤独感。张信哲在这首歌里应用了哽咽式唱法，更增加了欲哭无泪的感觉。
《求爱》中的转音张信哲唱的极漂亮，尤其是每一句的结尾处，圆滑顺畅，带有速度感；还有两段之间过门处和歌曲最末尾的“哦~”的转音和假声，绚烂华丽，无论是听还是唱，都很过瘾。
《忧郁症》也同样是转音及假声非常出色，除此之外，“都是因为你失去伴侣的身份”这一句末尾的真假音转换浑然天成。
《绝情》中让人心悸的小细节很多。“你甚至还承认自己”中的“己”字，张信哲在哽咽中加入了转音，听来更觉委屈：对方已经坦诚面对她的过失，自己还有什麼理由抱怨呢？其次是那个英文单词“sorry”，没来由的触动人的心灵，让人有想安慰他的冲动；当第二次唱到“你将我推进绝望谷底，再给我一线生机”的时候，歌曲背景加入了和声，悠扬温柔的和声恰到好处的凸显了男主角矛盾哀怨的心情；结尾处“让我爱你爱得累了之后，能学会对你绝情”还未唱完，下一句“请伤透我的心”就已经响起，一种无力、不舍却又毫无办法的心情随著两句德交错进行慢慢弥漫开来。
4.1.14 《信仰》

图4-14   2000年6月2日 《信仰》
这张专辑除了依旧带给听众更高品质的情歌之外，更证明了音乐无国界。除了网罗台湾乐坛优秀的音乐人之外，张信哲更远渡重洋，横跨洛杉矶、纽约、加拿大、新加坡，并再次联手流行音乐的制作天王李宗盛，**五地国际音乐人共同完成了这张跨世纪专辑9。在这张专辑里，张信哲从最单纯的情歌原点出发，没有伤心欲绝的嘶吼呐喊，只是在用音乐传递一种力量。同时，他还首次担任自己歌曲的伴奏，结合民谣吉他，张信哲用自己的小提琴催化了音乐中感人至深的情愫。
《王子公主》是一首现代爱情哲学诗。歌曲以人们熟知而又羡慕的王子与公主的故事做引子。美丽的童话故事通常到“王子和公主从此过上幸福的生活”便戛然而止，留给人们无限的遐想。张信哲偏要打破这种遐想，探究王子公主日后的生活到底会怎样。这是对爱情的思考，也是对爱情的挑战。“有人心痛刚过换个人有卿卿我我，有人很想看破拒绝再说爱你爱我”，两句看似过於残忍的对现实的描述让我们不禁去想：爱情到底有没有故事里的那般伟大？我们每日为之快乐悲伤的缘由到底有没有足够的分量称为缘由？是我们成长了，还是我们世俗了？张信哲就这样以情歌王子的身份无情的宣判了爱情的死刑。
《阿福》是一首张信哲以往从未尝试过的音乐风格。温馨的音乐背景下，张信哲用最单纯的声音诠释了一段最动人的都市爱情故事。歌曲中的阿福是城市中众多寻找爱情的男孩的缩影，他年轻，有活力，对未来充满无限纯朴憨钝的期待，在寻找幸福的途中不畏艰险，终於在山谷中找到了他心目中的公主。然而，公主也在哭，“她说她迷了路”。连公主也迷了路，阿福到底该去往何处？张信哲用这样极简单极亲切的方式告诉那些迷茫在爱情路上的人们，不要把幸福的希望寄托在别人身上，如果有一天你寄希望的那个人令你失望了，你又该如何是好呢？幸福，还是应该由自己掌握的。
专辑中的励志歌曲《美丽地平线》带有明显的Gospel风格。Gospel原意为福音书，作为音乐风格来讲，即是福音音乐，也有人称之为教会音乐。我们在听《美丽地平线》的时候，会感受到和声部分所传达出来的恢弘之感，有金光的味道。张信哲的父亲是一位牧师，他自己从小就在教会唱诗班的儿童合唱团，长大后又潜心成为一名基督徒，所以演绎福音音乐对他来讲简直是游刃有余，我们会很自然的被他的歌声净化，感受到自然的和谐和生命的美好。