在几乎所有乐器学习里，都存在一个所谓的基本功，音阶。
之所以说是所谓的，是因为我不认同音阶是基本功。
作为一个教学事业干了十几年，并且多个乐器教学方面出来成果的，我现在明确反对，把音阶作为基本功。
在经验以及看到的来说，音阶从来就不是基本功，有的，只不过是技术知识不到位，导致学生音阶做不到，所以需要通过所谓的强化练习，额外的练度，来获得较好的音阶演奏能力罢了（但是，大部分人音阶依然做不好）。
首先，音阶的本质是什么？
是一种，套路性的，方向明确的，连奏。
从连奏的属性来说，它的套路，是非常明显的。
这里我们分别举例两个乐器来说，一个是钢琴，一个是长笛，本来想举例4个的，但是另外两个乐器案例较少，可能缺乏说服力。。
钢琴的音阶，其中的难度在于，换指，过指，转指。所造成的，跑动速度降低。
以及，整个钢琴教学，本身的跑动速度无法解决。
最后，则是整个钢琴教学一直以来的难点，高速弱音到底如何处理。
比如，车尔尼299，第23首，左上角速度标记，1分钟84拍，每拍12音，1分钟1008音。
第二行，就是音阶模型。
考级10级的音阶部分，1分钟126拍，每拍4音，1分钟480音。
大多数人，按照他们所学的技术知识，是没有办法解决达到车尔尼299的，哪怕是考级10级，甚至都勉强，并且绝大多数能够完成的人，只能做强，无法做弱。
所以，想要音阶完成的好，首先就是，连奏，老师在教的技术知识，可以在连奏的演奏形式上，能跑多快。
老师给你提供了可以跑得快的技术，那你自然就可以快，如果钢琴老师，没有给你提供可以跑得快的技术，那你怎么练都无用，能提升什么？无法提升。
只不过，所谓的练习音阶，成为了钢琴老师，无法让学生解决音阶的快速跑动的借口罢了
“你练的不够”遮盖掉了“老师教的不对”。
然后，回过头来，我们针对第一个问题，转指，换指，过指，这三个词都是一个东西。
这个技术动作，在教学上，其实出现了问题。
问题还是一样的，老师教的技术知识不对劲。
我们的转指，换指，或者说过，往往是在3到1,4到1，进行。
这里，被国内高抬指那批，给害掉。
高抬指的思路，完全是手指，本身大拇指过去，主动收缩。
完全忽视了，手腕，以及手臂的运动。
甚至，规定，不允许运动手腕，以及手臂。起码，在我这个地区，那批玩意这样搞。
其次，在钢琴的技术知识上来说，有个概念很重要，三点一线。
指尖，手腕，手肘地步，是要处于一个相对平行的一条线的。
只要符合了这点，整个钢琴演奏的后续发力，可以顺利传递到指尖，不至于对演奏造成障碍。
由于这个概念，90度对其钢琴的手臂，毫无意义！
钢琴触键的，只是一个点，你完全可以把手，歪着演奏。
那么，这就又引申出一个问题。那就是手臂的运动了。手臂的大小翅膀打开，是必要的技术知识。
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相应的技术知识，在这里的一部分。
落提技术的拆分简化版本，在国内已经是多地有教学实例。
那个技术，说法上，叫做抬臂断奏。
这门技术，不只是本身就是发力技术，最重要的，还是明确了钢琴演奏中，手臂到底如何运动。
我们的钢琴演奏，手臂的运用，需要遵循一个基本原则，就是不影响手腕，也不影响肩膀。
当我们进行手臂的上下，里外运动的时候，必须遵循这个原则。
那么，反过来，我们只要限定死这两个点，不允许其运动，就可以倒推出整个大臂运动的规律以及必要！
也就是，手腕这个点定死，肩膀这个点定死，你能够进行上下运动的，其实是以这两个点位轴心进行的圆弧形运动。
这个轨道，固定锁死，只要你是这个运动轨道，你的手臂，上下，里外，都没有问题。
那么，手臂的往外运动往里运动，就成为可能（不掌握这个技术，去动手臂，基本就是手腕供起之类的问题了）。
这就可以使整个手掌，从原本的90度对其琴键，甚至最后可以变成接近180度。
在这样的转动的情况下，过，换，转，还会有什么难度？
一，手指的运动距离少了10倍，甚至没有了手指额外横向运动。
二，不影响手腕，不影响手臂。
整个演奏速度，不会再在这里卡挡了。
然后讲第三点，弱音如何达成。
手指的抬落，曲直，刚柔，三基本运动，目的，以及一些应用（并不全），以及手指的指尖，指腹，指侧，3触键以及优势触键实例展示_哔哩哔哩_bilibili https://www.bilibili.com/video/BV1NY411E7ya/
本身讲透了，速度由非手指发力点，带动手指完成，手指意味着在触键的时候，动作空置，可以做刚柔动作，来达成音量的调节。也就是，末端肢体的缓冲机能。
以上三个问题的解决，才是音阶是否能够演奏好的关键，这三点无法解决，音阶怎么练都没用。
钢琴里如此，长笛也是如此。
长笛的跑动，主要由握法决定。
以一个C自然大调音阶为例，1234567.
1到2，指法，1指法，左手2指，右手5指，转换到2的时候，这两个指头放开。
如果你的左手底部没有支撑，那么你的这两个音的转换，就不稳定，速度降低。
右手大拇指的支撑，如果使用指腹，往上托举，必然跟小拇指形成应力，在小拇指离开的阶段，长笛上翻。
更加不稳定。
那么，如果在握法上，右手大拇指，使用指侧，不使用往上托举的力量，而是直接使用骨骼结构呢？
以及左手，二指，不使用指侧，夹住的力量不用，而是额外有个托底的支撑，那么所有手指离开键，都可以保持长笛稳定性。
稳定性有了，跑动速度没有降低，这才是音阶问题解决的根源。
我的实际教学，钢琴，以及长笛，明确的把这些相关问题点破，学生的音阶直接就解决了，也就前后两个月的问题。
体现出来的就是，音阶作为一种基础的套路性连奏，根本不需要长期练习。
我学生主要的音阶练习问题，集中在乐理不喜欢唱谱，升降号搞错掉（练习度每天平均10分钟，甚至不到，甚至干脆就是课堂上才有练度）。
就这样两个月，音阶搞定，所以就很明显了，音阶不是基本功，真正能够让音阶完成的，那些具体的技术知识，很多老师没讲。
所有乐器，可能都存在这样的问题（总共案例4个，另外两个是吉他，以及小提琴，吉他是教学案例太少，并且过分早期，小提琴干脆是他人的教学案例）
这个问题一破，我教学周期大幅度提升（有些老师知道这个，但是这样教，他们觉得教学周期少了，钱赚少了）。
我的实际教学经验，是跟着市场需求来的。
现在美育纳入中考，对于才知道这些政策的家长学生来说，我敢说，行业还在压消息。
对于，力求缩短教学周期，尽快把考核曲目搞出来的学生来说！
你们都可以把音阶，从基本功里排除了。
这对于你们可以节省极大地时间。
之所以说是所谓的，是因为我不认同音阶是基本功。
作为一个教学事业干了十几年，并且多个乐器教学方面出来成果的，我现在明确反对，把音阶作为基本功。
在经验以及看到的来说，音阶从来就不是基本功，有的，只不过是技术知识不到位，导致学生音阶做不到，所以需要通过所谓的强化练习，额外的练度，来获得较好的音阶演奏能力罢了（但是，大部分人音阶依然做不好）。
首先，音阶的本质是什么？
是一种，套路性的，方向明确的，连奏。
从连奏的属性来说，它的套路，是非常明显的。
这里我们分别举例两个乐器来说，一个是钢琴，一个是长笛，本来想举例4个的，但是另外两个乐器案例较少，可能缺乏说服力。。
钢琴的音阶，其中的难度在于，换指，过指，转指。所造成的，跑动速度降低。
以及，整个钢琴教学，本身的跑动速度无法解决。
最后，则是整个钢琴教学一直以来的难点，高速弱音到底如何处理。
比如，车尔尼299，第23首，左上角速度标记，1分钟84拍，每拍12音，1分钟1008音。
第二行，就是音阶模型。
考级10级的音阶部分，1分钟126拍，每拍4音，1分钟480音。
大多数人，按照他们所学的技术知识，是没有办法解决达到车尔尼299的，哪怕是考级10级，甚至都勉强，并且绝大多数能够完成的人，只能做强，无法做弱。
所以，想要音阶完成的好，首先就是，连奏，老师在教的技术知识，可以在连奏的演奏形式上，能跑多快。
老师给你提供了可以跑得快的技术，那你自然就可以快，如果钢琴老师，没有给你提供可以跑得快的技术，那你怎么练都无用，能提升什么？无法提升。
只不过，所谓的练习音阶，成为了钢琴老师，无法让学生解决音阶的快速跑动的借口罢了
“你练的不够”遮盖掉了“老师教的不对”。
然后，回过头来，我们针对第一个问题，转指，换指，过指，这三个词都是一个东西。
这个技术动作，在教学上，其实出现了问题。
问题还是一样的，老师教的技术知识不对劲。
我们的转指，换指，或者说过，往往是在3到1,4到1，进行。
这里，被国内高抬指那批，给害掉。
高抬指的思路，完全是手指，本身大拇指过去，主动收缩。
完全忽视了，手腕，以及手臂的运动。
甚至，规定，不允许运动手腕，以及手臂。起码，在我这个地区，那批玩意这样搞。
其次，在钢琴的技术知识上来说，有个概念很重要，三点一线。
指尖，手腕，手肘地步，是要处于一个相对平行的一条线的。
只要符合了这点，整个钢琴演奏的后续发力，可以顺利传递到指尖，不至于对演奏造成障碍。
由于这个概念，90度对其钢琴的手臂，毫无意义！
钢琴触键的，只是一个点，你完全可以把手，歪着演奏。
那么，这就又引申出一个问题。那就是手臂的运动了。手臂的大小翅膀打开，是必要的技术知识。
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那个技术，说法上，叫做抬臂断奏。
这门技术，不只是本身就是发力技术，最重要的，还是明确了钢琴演奏中，手臂到底如何运动。
我们的钢琴演奏，手臂的运用，需要遵循一个基本原则，就是不影响手腕，也不影响肩膀。
当我们进行手臂的上下，里外运动的时候，必须遵循这个原则。
那么，反过来，我们只要限定死这两个点，不允许其运动，就可以倒推出整个大臂运动的规律以及必要！
也就是，手腕这个点定死，肩膀这个点定死，你能够进行上下运动的，其实是以这两个点位轴心进行的圆弧形运动。
这个轨道，固定锁死，只要你是这个运动轨道，你的手臂，上下，里外，都没有问题。
那么，手臂的往外运动往里运动，就成为可能（不掌握这个技术，去动手臂，基本就是手腕供起之类的问题了）。
这就可以使整个手掌，从原本的90度对其琴键，甚至最后可以变成接近180度。
在这样的转动的情况下，过，换，转，还会有什么难度？
一，手指的运动距离少了10倍，甚至没有了手指额外横向运动。
二，不影响手腕，不影响手臂。
整个演奏速度，不会再在这里卡挡了。
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以上三个问题的解决，才是音阶是否能够演奏好的关键，这三点无法解决，音阶怎么练都没用。
钢琴里如此，长笛也是如此。
长笛的跑动，主要由握法决定。
以一个C自然大调音阶为例，1234567.
1到2，指法，1指法，左手2指，右手5指，转换到2的时候，这两个指头放开。
如果你的左手底部没有支撑，那么你的这两个音的转换，就不稳定，速度降低。
右手大拇指的支撑，如果使用指腹，往上托举，必然跟小拇指形成应力，在小拇指离开的阶段，长笛上翻。
更加不稳定。
那么，如果在握法上，右手大拇指，使用指侧，不使用往上托举的力量，而是直接使用骨骼结构呢？
以及左手，二指，不使用指侧，夹住的力量不用，而是额外有个托底的支撑，那么所有手指离开键，都可以保持长笛稳定性。
稳定性有了，跑动速度没有降低，这才是音阶问题解决的根源。
我的实际教学，钢琴，以及长笛，明确的把这些相关问题点破，学生的音阶直接就解决了，也就前后两个月的问题。
体现出来的就是，音阶作为一种基础的套路性连奏，根本不需要长期练习。
我学生主要的音阶练习问题，集中在乐理不喜欢唱谱，升降号搞错掉（练习度每天平均10分钟，甚至不到，甚至干脆就是课堂上才有练度）。
就这样两个月，音阶搞定，所以就很明显了，音阶不是基本功，真正能够让音阶完成的，那些具体的技术知识，很多老师没讲。
所有乐器，可能都存在这样的问题（总共案例4个，另外两个是吉他，以及小提琴，吉他是教学案例太少，并且过分早期，小提琴干脆是他人的教学案例）
这个问题一破，我教学周期大幅度提升（有些老师知道这个，但是这样教，他们觉得教学周期少了，钱赚少了）。
我的实际教学经验，是跟着市场需求来的。
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对于，力求缩短教学周期，尽快把考核曲目搞出来的学生来说！
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