当下时间段，从直接影响的大方面来看，艺术的政策愈加严苛，不但失去以往的性价比（例如有钱人家的孩子学习不好可以突击一门乐器找个学上，各大高校艺特指标多，降分额度高，动不动就是降60分，一本线等等），甚至当下已经面临艺特政策取消的尴尬境地。

从间接影响来看，疫情之后，中小学成绩内卷加剧，家长小孩对学习一门乐器的态度有了一定程度转变，因为人们总是会看，甚至只看当下的。比如你收到的养老金主要取决于当下税收，而不是你过去缴纳的社保金额。

政策直接与社会压力的间接性影响，导致了未来很长一段时间，零基础培养将作为大学乐团发展的主流方式，谁不愿意跟进，等待的便是灭亡。

以前的繁荣时代，本质上是政策的繁荣，也是对音乐从业者短暂的20多年的宽容。其实并没有经历多久，拿工大椒香距离，90年代顺应着大好形势，到16年就开始走下坡路了，再到现在，加上指挥tian老师临近退休，可谓是大势已去。

在零基础教学上，小日子走的最靠前，我们还在爬摸滚打时，他们就已经形成一个良好完备的教学体系了，拿业务广泛的雅马哈举例，不仅具有世界上其他任何厂家没有的，最可靠耐用的乐器质量，良心的乐器价格（因为便宜良心，所以我愿意免费给雅马哈打广告），完整乐器售前售后，还提供完整的教学服务（日本那一套）。
说到这里可能就有人要问了：你把日本管乐体系吹的那么牛批，那为什么雅马哈的教学国内没见人用呢？
这里的也很简单：你读12年书，香饽饽终于飘到你手里，结果转手直接送给日本人，是不是会被别人骂脑瘫？

有没有发现一个共性：突击乐器考酒吧舞的艺特，普遍比音乐学院技术好，然后其中许多人却不自知，总以高傲姿态看学生乐团其他人，我只能说，偷着乐吧，你这样的晚出生两年，还有个p的985，现在只能上学院。

就跟某🪑评价窝工首演哈尔滨全国某丸螚乐团，能上台算是运气好，不能演你也怨不得谁。为什么呢，大规模的艺特剥夺了艺术圈的话语权，通过层层打点，差价叠加的形式，把艺术打造成了一个从经济和文化上普通人高不可攀的样子。却殊不知音乐艺术的经济形势从来都是依靠贵族打点，说白了叫做施舍，和你得道高僧化缘建寺一个道理。我校某声乐女中音老师却在课上直言不讳：“欧洲古典乐自古以来都不是普通人创作的东西”，证实了这一个道理，但同时也忽略了，没有群众基础，你也求不来施舍，更化不到缘

不过我也承认，政策让我国西洋古典音乐艺术在走下坡路。不过不见得是坏事，为什么呢，我国有自己的本土音乐，受众远超西洋乐，只是没发展的像西方那么好，没分出派系而已。在这点上日本的艺术是受到抨击了，有人批评他们：完全西化！

但根据我的猜测，音乐政策的弱化，除了可见的西洋乐发展退化（注意：是欧洲最先开始退步！），同时也带来了对行业的转型。那就是西洋乐器平民化，加上我们是制造业大国，他在未来，逐渐会变成人人想玩都消费的起的娱乐器件

大家想必都有过，去琴行磨练一段时间的经历吧，有没有发现一个规律：
琴行都是学什么的？
答：钢琴；架子鼓；小提琴

钢琴和架子鼓我认，这俩乐器容易学，给时间就弹两首曲子，没毛病。但小提琴是怎么回事？？一个没品的乐器，大多数人学了几年都是呕哑嘲哳难为听，音准音色如同儿戏。你要说：
我学习小提琴，可以参加学校乐团啊
那我就更有的说了：你们学校乐团只有小提琴？

人民的艺术

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咋说呢，衡量一个乐器，是否有很多人学的标准，在我看来，就只有三个相辅相成的因素！即好听，好发音，便宜。大家细琢磨，是不是这样，好听是不是代表好发音，好发音的乐器是不是普遍便宜