1、有大致走向在脑里即可，如果想写出大纲也随意。
2、招式可有可无，战斗的重点是这过程中能交代什么【信息】，或者带来怎样的影响后续的【结果】。
3、对白不在于写得多不多，只在于写得好不好，能写多但不必过于多，反正尽量压缩，自个把握好度，确保整体的叙事节奏和情绪表达。
4、不建议ai润色，因为目前ai的质量并不高，且但凡对文字稍乎敏感的读者，都能察觉到违和的ai感，所以还是自己努力组织文字，顺便锻炼自己的语感和文笔。

楼上解答得很不错，我说一点个人愚见吧。
1.需要有大纲，就算是脑海里有大致框架，你如果写长篇也必须写大纲，包括更细化的简纲、细纲、章纲。你也说了自己是新手，新手在经验不足的情况下普遍把握不好情节走向，有时候可能就算有大纲也可能突然有新想法什么的就导致偏离原本的情节安排或者人设前后不一致，所以“纲”这个东西是必要的帮助你自己梳理剧情和后续故事线的工具。
如果还没有完整框架，你可以在脑海里构建一个人物的大体结局走向，边写边补充也是可以的，但一定要有大纲辅助，不完整的大纲也可以（或者卷纲，就是你把你要写的长篇故事分卷，每一卷一个大段落）。
2.战斗的话我个人是大致分成两个部分，物理攻击/防守和魔法攻击/防守。
不知道楼主玩不玩游戏哈，如果玩的话能大致理解。物理战斗偏向于直接动手、近战、肉盾，战斗方式可以参考古典武侠电视剧、小说的描写，可以在脑海里形成画面感，比如：A欺身上前趁B不备直接出脚攻击他最薄弱的下盘，B迅速反应但已来不及，只得借力一个旋身，以攻代守，五指成爪将内力凝聚于掌中，直接向A头顶抓去……（我这方面也写得不好，就举个例子哈）
魔法就偏向远攻（弓箭）、法师、奶妈之类的，按游戏里的话就是远程放E和大招，这个战斗方式一时之间我也不知道怎么解释，如果楼主也玩游戏的话应该能懂。
至于说具体招式啥的，符合人设就好，总不可能楼主写个近战角色，招式却是给同伴加血吧……
3.对白是需要起到交代部分剧情、补充主线视角盲区的作用，也就是说它一定是需要起到作用的，对主线或支线剧情起到一定推动作用，或者补充人设（比如配角从他人的视角和对话中掌握主角一部分性格特点之类的），多不多的在于作者自己把握。举个例子，《盗墓笔记》里的“闷油瓶”张起灵就不是个话多的角色，但凡他说话，一定都是有用的，作者塑造这样一个不爱多言语的角色，就不可能给他安排太多对话。
4.对于AI，我的看法同3楼。
5.新手的共性，区别在于个人学习能力，写作是输出，阅读学习分析理解是输入，多学习多分析多看多想。加油，共勉。

3楼关于战斗说的很明确，战斗是为了交代信息、推进剧情或者得到某一个结果。
这一句话直中核心。
千万不要本末倒置拘泥于打斗本身的细节。
打斗的细节固然重要，但如果这段打斗没有交代信息、推进剧情或者得到某一个结果，那就是无效打斗，哪怕写的再细致再有画面感也是无效打斗。
这一点比如何写好一段打斗更重要。
同理，任何情节和对话都是，所有的情节和对话一定要有写出来的目的和意义，否则哪怕文笔好上天、哪怕写的身临其境，观众也会觉得没意思。
新人务必要学会用【整体】的思路去写文，而不是在某个细节上花费大量功夫。
毕竟一个花瓶的花纹勾勒得再精美，万一本身材质、造型、色彩不够好的话，大家也不会说那是一个好花瓶对吧？
这样的话楼主第一个问题也就有答案了，打框架和大纲等等是辅助你【把控整体】的方法之一，打框架不是目的，写大纲不是目的，目的是让你的全文更清晰更完整，所以如果你不需要打框架和写大纲就能掌控全文的话，那自然不需要去做。