在詹姆斯·古恩执导的《超人》先导预告发布后，社媒上对其摄影和调色的评价褒贬不一。
以下是X上的一些观点：
正面评价：Patrick. | @imPatrickT Haala 🚬 @haalasback Victor Niebla @VictorNiebla
负面评价：Jeff Zhang 张佶润 @strangeharbors Brendan Hodges @metaplexmovies fanatyk_pizzy @fanatyk_pizzy
@imPatrickT :
1、为什么《超人》看起来是那样？部分原因是古恩和摄影师亨利·布拉罕使用了徕卡Tri-Elmar镜头。

这是一种相当罕见的广角摄影镜头，具有三种可供切换的焦距(16mm、18mm和21mm)，全部集于一个镜头之中。
根据我对焦距的了解，我可以想象这个预告片中使用了这些焦距。

这种搭配大画幅摄影机（如在此处使用的 RED V-Raptor）的广角视觉效果当下非常流行，但在这么大的制作或者漫画改编电影里，我们还没怎么见过。真的很酷。

2、调色是一个主观上的选择，但很多人将其视为技术性的抉择，因为现在所有人都能用达芬奇了。

你不可能在一个确切规定的领域成为专家-“你需要肤色自然”-为什么呢？

你是否好奇为什么所有电影都看起来一模一样了呢？因为许多电影人被迫去把片子做得看着“正确”，而不只是去实现他们的构想。

我希望有更多的电影人能像史蒂文·索德伯格多年来那样，在色彩（以及摄像机）上有更多的自由性。

3、关于调色和《超人》（SUPERMAN，2025）的讨论让我重新审视了《超人归来》(SUPERMAN RETURNS，2006)。这是一个很好的例子用于说明美术设计和服装不仅会影响影片的调色，还会决定影片的整体视觉风格。

整部电影的视觉风格都基于超人的制服（黄色、蓝色和红色）。

他们采用了一种更柔和、低饱和的版本-但每一个布景设计和服装的选择都基于同样的三种或四种颜色。

我还该指出，这是首批使用Panavision Genesis摄影机几乎全数字拍摄的电影。这一摄像机的数据量远低于我们现在的摄像机。

把你的颜色置于画面之中，因为即使调色再好也救不了糟糕的美术设计。
4、詹姆斯·古恩的《超人》基本是在做同样的事情。一切都基于制服。

我可以理解人们对此的本能排斥，但这似乎与素材的基调相符，而且说实话，我喜欢它尝试新事物的做法。并不是所有的东西都需要看起来像过去一样。

5、了解对比度及其对电影摄影的影响的一个很好的方法是去看你喜欢的镜头的黑白版

我知道一些摄影师和摄影指导在拍摄时会以这种方式监看他们的画面影像—这有助于专注于光线和构图，而不会被色彩分散注意力。

有时，当我在为自己的照片进行调色或编辑时，我会先从黑白开始，以确保光和影之间的比例正确，然后再重新引入色彩。

我还从未遇过一部从美学角度我喜欢，其黑白单色效果没那么出色的电影（有时甚至还更好）—如果黑白效果好，那么彩色效果几乎肯定也不错。

以下是同一部电影中的两个镜头 - 一个是均匀的光照，另一个是有硬的方向性主光，在脸上创造出更为锐利的阴影过渡效果。
平淡 vs. 有趣

@haalasback：
我刚刚注意到他们在拍摄过程中，在移动摄影机的同时，将镜头从16mm转换到18mm，然后再转换到21mm。所以没错，我很期待看到剩下的部分会是什么样的。

我知道有些人称这种拍摄手法为“电子游戏过场动画般镜头移动”，但这东西是实拍的，这是仅凭技巧就能让真实的摄像机拥有虚拟摄影机的灵活性和自由度，这是值得称赞的。
如果你没搞懂的话，他们不是在变焦拉远。（译注：徕卡 TRI-ELMAR-M 16-18-21不是变焦镜头）他们只是从左向右移动的同时让镜头更广，从而产生类似于变焦拉远的效果，且让影像的清晰度保持不变。
我被告知有人比我更早一步完成了分析。不，我对此并不生气。说笑归说笑，我不是专业的电影摄影师，我只是和那些专业的人一起工作。他们的分析比我能提供的要好得多。

@VictorNiebla：
我看到一些人批评《超人》预告片的摄影，但大家要记住，这可是为IMAX大银幕拍的，在小屏幕上当然会有点奇怪。我做了这个版本，就是想让大家感受一下它在巨幕上的效果，画面完美居中构图。
在我看来，这就是一种“光学校正”，这样观众便可以看到更多的场景由于IMAX银幕的身临其境的性质，所以这便是为什么用了那么多广角镜头的原因，并且所有东西都是精确居中构图的。

@strangeharbors:
真有意思啊，一开始大电影公司就这么神奇地没了如何拍摄夜景的知识，然后现在他们连日景也不会拍了。

真的喜欢这种氛围感，但还是不喜欢它的视觉风格。

@metaplexmovies：
真的很遗憾，一部好的预告片（或许甚至是一部好的电影）被与《闪电侠》同样的怪异美学所破坏——一个太过广角的镜头和一个移动的摄影机在一起成了一种非常怪异和丑陋的组合，尤其是在大型视效特效段落前后。我很兴奋，但确实令人惋惜。
多年来，我一直觉得古恩作为一个电影人得成熟起来（各个方面）才能拍好《超人》这部电影，但这种美学使得动作和世界看起来不真实和虚假（unreal and fake），而不是具体且扎实的（tangible or grounded），就像花了3亿美元的电子游戏快速反应事件（QTE）一样。

也许所有这些元素结合在一起会呈现出美妙的效果，并且结果会证明我是错的，而最终的调色能以一种更令人满意的方式来完善这种风格。关于这个预告片，我能说的最好的话就是我发自内心深深地希望这部电影最终能很棒。

@fanatyk_pizzy：（对@imPatrickT第四条的回应）
我明白你的意思，但是：
1. 为什么所有东西都是冷色调的？我的意思是，这是有史以来最没日落感的日落了。看起来很糟糕。而且，对于他们似乎想要营造的基调（比如古恩的采访等）来说，这种冷色调也不太合适，而且冷色调的画面普遍看起来不太令人满意。

2. 为什么蓝色会渗进所有东西里？它出现在肤色、角色的衣服等各种事物上。而且，由于是蓝色，它在肤色中显得特别不协调，因为这好像这人已经死了一样。你要么保持某种自然的肤色色调，要么把所有东西（如布景等）都做成单色的。

3. 这对比度太高了。这看起来太怪了，在这个阳光明媚有着老大窗户，而且天花板上的灯还开着的房间里，她的头发暗部却被压成一团。问题是这是人为造出的对比度。镜头太平了还是后期编辑过的。这不是靠照明在拍摄中实现的。

@imPatrickT：-我喜欢那种压暗的阴影和突出的高光。很高兴这种风格又回来了。
@fanatyk_pizzy：-我也喜欢，但是在《超人》的预告里，它们看起来一点都不自然。不是说现实里不自然，是在这些镜头里不自然。光线太强了，它们根本不该存在。
-我不这么看，这只是因为强光照明——在像这样明亮的场景里，就是会有很多对比度，而且还好他们选择了这样的——这就是现在很多东西让人讨厌的地方。光打得太平了，都没阴影了。
-但这个镜头（还有预告里的大多数镜头）也都有点平。我意思是，你就光看右边架子投下的阴影——几乎都没有。那既然明显有光从头顶或者左边照过来，她头发咋会被压成那样？
《奥本海默》把这种高对比度的效果处理得很棒，因为就是为了这个效果去打的光和拍的。但在《超人》里，感觉这高对比度就像是事后才想到的，或者就是个错误。
-有意思，我觉得《奥本海默》挺普通的。它在任何方面都没做太夸张的风格处理。
-但它的对比度确实比这几年 95%的大制作电影都高多了，而且也不害怕用深黑色，这就是我的意思。

-从完全不同的电影里精选出不同时间的画面来感受电影摄影，我觉得不是什么有用的方式，但就算这样，《超人》也是这么干的。
也许你就是不喜欢白天的场景？

-对，我是精选出了这些镜头，但反正你在《蝙蝠侠》或者《沙丘》里都找不到这么高的对比度。对，我就是讨厌《超人》预告里白天的场景。到处都是难看的蓝色，对比度也很奇怪。晚上的镜头倒是还行。
-我可太喜欢这蓝色了，还有那种硬朗强烈的正午。
把《奥本海默》和《超人》放一块说根本就没道理，更别说比较电影摄影了。一个是极度风格化的漫画电影，另一个是历史剧/传记片。而且那种极度黑暗的对比度是为那个场景的叙事做的选择。那时候拍得跟恐怖片似的。在整部电影里这是个例外。
-可能我有点跑题了，但我从来没想直接把《超人》和《奥本海默》比较。我就是拿它当个例子，一部力求高对比度视觉效果且让我能接受的电影，来突出《超人》里不好的地方。
在《奥本海默》里，总是有亮的部分也有暗的部分，有阴影。但在《超人》里，啥都是亮的，然后就头发、衣服或是别的啥的有一些随机压暗的黑色。在整个画面里感觉不合理。我不知道，也许这只是我的问题😂🤷🏾
-我觉得《超人》不该像《奥本海默》那样。
-谁说应该像啦？我就是想指出我对《超人》的不满。在我看来，预告里白天那种压暗的效果让我没法接受。感觉太假、没道理、很奇怪。我觉得咱们开始兜圈子了。不过这讨论挺有意思的。
-在我看来，你这是通过比较来制造“问题”。

尊正的一篇译文《〈银河护卫队3〉摄影指导幕后揭秘》里提到：他注重摄影机运动，并且他认为使用长焦镜头会让人感觉像是在旁观场景，而将摄影机置于场景之中来拍摄，摄影机在场景中有更强的存在感，会对表演的拍摄方式产生极大影响，增强表演张力，在摄影机靠近演员的情况下，他认为这是实现摄影机精确度和摆位的唯一方式。正常安装摄影机的方式会非常有干扰性，在场景里跟拍可以自由移动的演员时，画面总是会因为物理动量而延迟，因此，你会特别注意摄影机，这也是为什么传统上会倾向于用较长焦镜头退后一些进行拍摄的原因。当你跟紧演员用摄影机近身拍摄到演员视线时，你一定要让摄影机的运动方式更精确。”还借鉴了安塞尔·亚当斯的区域曝光法和测光表来决定曝光，不进行现场监看。他认为“DP的作用就是’翻译’导演的构想和个性，呈现到银幕上。”

安塞尔·亚当斯本人及其摄影作品

而在《闪电侠》的花絮中有提到，在最终大战的那场戏，他是用大量灯光来打造一个阳光极其充裕且美丽的沙漠场景，“对我而言最重要的是演员们脸上的灯光要真实，所以我们没有启用绿幕，因为绿幕会影响灯光效果，很多光线来自周边的氛围，灯光的颜色也是，那是很难仿造出来的，一旦前景的灯光环境做对了，就有了合适的参照，以及给所有人的参照，反之，全世界就要有上万人在没有一个统一指示的情况下工作，但如果有了足够清晰的统一指示，那么所有人就可以看着同样的图像说：’好的，原来应该是这个样子的。’”

我的看法（纯当抛砖引玉）：在之前的《闪电侠》影评中，我已经对这位摄影师的技法进行了评价，并对其掌镜《超人》表示了一定程度的担忧。在看了先导预告的预告后，我实在难以想象这是一部大制作电影，画面看起来非常脏乱，光线不自然，色调不和谐，感觉就像是前期打光处理不当，然后随便调了个色就端上来了。

作为先导的先导，这是普通大众第一次看到这部电影的画面，以这样质量的呈现实在令人费解，难不成是欲扬先抑吗，如果你真要说正片里会后期加特效的话，那么预告片中这些粗糙的镜头根本不应该被选择出来，就算我知道这其实就是为了配那句“LOOK UP”的标语才选取了这些素材，但这质量实在是不敢恭维。

而到了先导预告，尽管电影是为了搭配超人制服，在风格和色调上做了尝试，但这诡异的色调实在让我难以接受。他的影像的确能看出安塞尔·亚当斯对他的影响，他对互补色/冷暖色的使用的确是一如既往的大胆且极致，而他那荒漠蓝天生猛过曝“美学”也的确是一如既往的无聊且晃眼。只能说亨利·布拉罕是一名极有个人风格的电影摄影师，他的工作流程和对色彩光影的理解与众不同吧。

举个对比的例子，乔丹·皮尔的《不》（Nope, 2022）由霍伊特·范·霍特玛担任摄影。


以及我也不认为这种光影色调具有什么漫画感，我认为最具漫画感的漫改电影是由沃伦·比蒂自导自演，维托里奥·斯托拉罗担任摄影的《至尊神探》（Dick Tracy, 1990），推荐各位去看看那部电影的光影和色彩是如何处理的。
而有人说这是CW质感，那以下分别是《超人归来》、《超人与露易丝》和这支预告的肯特农场对比，大家可以自行判断。

不过嘛，预告终究只是预告，几乎不会是最终完成版本，《超人归来》预告的调色也与正片不同。

X：@ThatMoviePage
以我个人的审美偏好来说，我是希望成片能够有所改进的，尤其是在光影、色彩上能处理得更为精细。但如果你喜欢这种摄影和调色风格的话，我也尊重你的想法，我们可以保留各自的看法，并继续友好沟通交流。

我现在更想看罗伯·哈迪怎么拍大卫超(如果他能在《超女》中登场的话)

“他的脸上完全没有CG。当你用广角镜头近距离拍摄时，人的脸看起来会有所不同。背景部分的斯瓦尔巴群岛和大卫一样100%的真。”