最近去慕尼黑旅游，参观了那里的老绘画陈列馆，其实可以很清楚地发现，欧洲中世纪结束后的巴洛克绘画：鲁本斯，伦勃朗这些人，18世纪中期的现实主义：库尔贝，米勒等，甚至浪漫主义的卡斯帕弗里德里希已经将画技提升至臻完美，画技发展到了一定程度艺术家们就会跳出原有的框架，寻求创新诞生了印象主义：追求光影以反对陈腐学院派绘画规则，后印象主义：反对印象主义强调艺术家自身情感，而绘画对基本形体追求到极致之后，就又跳出这个框架，立体派产生，绘画发展就是不断颠覆，解构之前的技法与理念，于是绘画越来越抽象并且让人难以理解，达达主义，超现实主义，表现主义等，等我个人认为这个巅峰是纽约画派，也就是抽象现实主义，过于晦涩难懂，那么就会出现颠覆它返璞归真的风格，安迪沃霍尔所代表的波普艺术，通过利用日常生活中常见的物品，以人人都能看懂的形式表达观念，另一个对其的颠覆风格是照相写实主义，利用摄影成果进行客观的复制和逼真的描绘，力求真实性，与现实主义的部分理念又不谋而合了
对比现代音乐史，我们可以发现艺术的发展是有必然性的，自古典被拉下神坛后，收音机和无线广播的兴起推动了布鲁斯，爵士等风格的广泛传播，后来就越来越具有“艺术性”如bebop，那相对的流行风格就会颠覆它，更为悦耳的摇滚易理解的摇滚乐诞生，在摇滚乐发展的过程中也会有一部分音乐家追求“艺术性”发展出前卫摇滚，而这种音乐发展到极致复杂，冗长后相应诞生极度简单的朋克来反对它……而如今音乐市场主流的音乐制作越来越“悦耳”“精致”，我想已经隐隐出现发展到顶点的迹象，那么与之相对立的“难听”“粗糙”便有可能成为下一个影响力大的风格，这个代表元素就是噪音元素，虽然早就被使用但从未成为真正的主流，有可能下一个音乐世代就是噪音世代，从噪音流行到粗噪音，或者新的噪音风格成为扛大旗的风格
Y
