李谷一：开创一代歌风情动华夏大地（六）

戏   歌
    “戏歌”这一概念，是上世纪90年代初由李谷一提出来的。
    什么是“戏歌”？她认为：戏曲与歌唱，是表演艺术领域中的两个不同门类和分支。把两者精心地嫁接、培植后，则形成了一种新的更赋民族化的声乐品种。
    李谷一说，戏歌有两种类型：
    第一种类型，是将中国一些传统戏曲的选段，用唱歌的方法、技巧等处理后表达出来。也就是说把戏歌化。比如，先前的《夫妻双双把家还》、《谁说女子不如男》等，己有这种结合的演化和雏形。

李谷一早在湖南省花鼓剧院时，有意进行了定向尝试。演唱过用花鼓戏元素创作的诗词《蝶恋花•答李淑一》，《刘三姐》选曲《山中只有藤缠树》等。特别是，她把花鼓戏《双送粮》的片段《浏阳河》以独唱形式，花鼓戏《刘海砍樵》片段《刘海砍樵》以对唱形式，推向了全国。以至近年敷衍出了新创民歌《再唱浏阳河》、流行歌曲《浏阳河2008》。

第二种类型，是用歌曲创作的理念和手法，以中国戏曲音乐的素材和韵味为主旋加以整合，构成新的演唱内涵。上个世纪早期、中期的民歌创作和演唱中，己有不少作品蕴含着戏曲成份。到了90年代，在一些新创歌曲中，这种戏曲风格愈发鲜明性、越加个性化的凸现出来。

在上世纪80年未至90年代中，李谷一以演唱新创戏歌，使之艺术生涯再攀高峰。她早前演唱过的《知音》，就是以昆曲为创作元素的。后来，她演唱过以东北二人转为素材的歌曲《人人欢度百元宵》，以京剧曲牌为素材的创作歌曲《痴情》、《我的中国心》、《四合院》。尤其是，她演唱的以京韵大鼓为元素的创作歌曲《前门情思---大碗茶》，以京剧为素材的创作歌曲《故乡是北京》等，以一种别开生面，令人熟悉却又新颖的歌唱形式，吸引和打动了千万听众的心，喜爱有加。

    为什么戏歌受到了一定程度的欢迎？因为，任何一种戏曲，都会碍于地域、方言、唱腔、程式、传统等方面的局限。一旦把它加工提升成为歌曲的形式，则更具时代感，更有新鲜感，更宜学唱传播，所以，受到超出地域的更广泛的群众的喜闻乐见。
    戏歌，对戏曲本身则是一种拓展，对歌曲来说是一种创新。李谷一的戏歌演唱，在歌坛上又一次带动了民歌演唱的新风格、新潮流。
    戏歌有着广阔地挖掘潜力，这是传承和发展中华民族艺术的重要途径之一。