济南大学美术学院888美术史论考研资料
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部分资料摘录：
简答题
简要介绍仰韶文化半坡类型彩陶特点。
答：仰韶文化半坡类型彩陶，以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。
（1）主要是红陶。造型以圆底或平底的盆较多，亦有小口长颈大腹壶、圆唇直口鼓腹罐。风格朴实厚重。
（2）早期纹饰，多为散点式构图。在一件器型上，装饰只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。纹饰的形象可爱，表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。仔细体味，有人与自然融为一体的感觉，可以说是半坡人原始生活的记录。
（3）纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。纹饰常见于器皿内壁。
吴门四家
答：“吴门四家”是指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称“沈”“文”“唐”“仇”为“吴门四家”。“吴门四家”中沈周与文徵明，都擅长画山水，是吴门派文人画最突出的代表。唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以工笔人物、青绿山水见称。吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表。唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型，体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟画的普遍特点。
四僧[西安美院2023年研；陕西师大2019年研]
答：四僧是指清初画坛上四位僧人，即原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。他们均抱有强烈的民族意识。绘画中借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。石涛早年多以黄山为题材，是黄山画派的重要成员，在风格上崇尚个性出新，笔法不拘一格，著有画论《苦瓜和尚话语录》；八大山人其绘画以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平，其代表作品有《河上花图》。髠残与石涛并称“二石”，山水取法王蒙，兼法黄公望，取景依据石景山水，构图平中见幽，密而不塞，笔法浑厚，极富动势；弘仁善用折带皴和干笔淡墨，主张师法自然，多从黄山、武夷山汲取灵感，画面多雄奇之风，整体风格冷逸沉静，代表作有《黄海松石图》。
董其昌
答：董其昌，字玄宰，号思白、香光居士，是明代书画家。书法出入晋唐，兼有“颜骨赵姿”之美。书法入画，简化形象。擅画山水，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。发展了墨法，推出母题作画而含义在外的表现手法。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。在创作方面，进一步提纯了绘画语言，将中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中抽离出来，不再仅仅作为再现的手段，而是成为绘画表现的目的，最终导致笔墨组合成为单独的审美客体，使笔墨的精妙与趣味成为画面的重心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。
“海上三任”
答：“海上三任”是指任熊、任熏、任颐，他们为“海上画派”的代表人物。任熊，长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。代表作有《范湖草堂图卷》；任薰，人物、花鸟兼擅，结构深邃，笔墨精巧，设色雅艳，晚年人物画精气华愈显，运笔如行草；任颐，擅长人物画，内容通俗易懂，思想倾向明确，反映出忧国忧民的朴素感情，同时擅长于花鸟画，以勾勒、点厾、没骨相结合的小写意画突出。代表作有《牡丹图》。他的绘画风格显示出文人画与民间美术的日益结合，是雅俗共赏的新画风的代表。“海上三任”的崛起，一改清代人物画的颓废，标志着清代人物画融古创新的成功。
伤痕美术
答：伤痕美术是20世纪70年代的“文革”后期出现的美术现象。“文革”结束后，有些文学、美术作品开始从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。它的出现受到了文学的启发和影响，在中国美术发展史上具有重要位置。画家们停下了手里那支专画阶级斗争的画笔，开始发自内心地重新打量这个平凡的世界。种种迹象标志着，一个“神”时代的结束与一个“人”时代的开始。中国知识分子再一次意识到，作为生命个体的价值和尊严，他们把对国家符号的崇拜转向了对于普通社会人文生态的关注。政治、社会形态的转变促进了审美意识的转变，艺术冲破了原有单一现实主义虚假再现模式，将现代艺术语言和观念纳入其中。代表作有高小华《为什么》、程丛林《1968年×月×日雪》、罗中立《父亲》等等。
海派
答：海派，又称上海画派，是指19世纪中叶活跃于上海的绘画群体。代表人物有任熊、任薰、任伯年、吴昌硕、赵之谦等。在艺术传统上，海派继承了“扬州八怪”的世俗化传统，并朝更开阔、深入、成熟的方向发展。海派将诗、书、画、印为一体的文人画传统与民间美术结合起来，将水墨写意画的技巧与强烈鲜艳的色彩相融汇，将传统绘画题材与写民间喜闻乐见的题材同时并举，适应了上海市民的审美需求，形成雅俗共赏的艺术新风貌。“海派”在中国画由传统形态向近现代形态转变的过程中具有特殊的意义，它标志着古典绘画传统的终结与近代美术的开始。
金石学
答：金石学形成于北宋时期，欧阳修是金石学的开创者，学生曾巩的《金石录》提出金石一词。清代王鸣盛等人，正式提出金石之学这一名称。金石学是指中国古代传统文化中的一类考古学，是近代考古学传入中国前，以古代铜器和石刻为主要研究对象的学问。其主要研究对象为前朝的铜器和碑石，特别是其上的文字铭刻及拓片。金石学偏重铭文的著录和考证，以证经补史为研究目的。金石学保存下许多有价值的铭刻资料，考证出不少古器物的名称和用途，具有重要的现实意义。
舞蹈彩陶盆[厦门大学2005年研]
相关试题：舞蹈纹彩陶盆[中央美院2017年研]
答：舞蹈彩陶盆是指1973年青海省文物考古工作者在大通县上孙家寨遗址甲区发掘第20号汉墓时发现的陶器。舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。彩陶盆的外壁用三道线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。这是一件杰出的优秀彩陶工艺品，表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。彩陶盆的设计制作，体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。
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简答题
简要介绍仰韶文化半坡类型彩陶特点。
答：仰韶文化半坡类型彩陶，以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。
（1）主要是红陶。造型以圆底或平底的盆较多，亦有小口长颈大腹壶、圆唇直口鼓腹罐。风格朴实厚重。
（2）早期纹饰，多为散点式构图。在一件器型上，装饰只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。纹饰的形象可爱，表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。仔细体味，有人与自然融为一体的感觉，可以说是半坡人原始生活的记录。
（3）纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。纹饰常见于器皿内壁。
吴门四家
答：“吴门四家”是指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称“沈”“文”“唐”“仇”为“吴门四家”。“吴门四家”中沈周与文徵明，都擅长画山水，是吴门派文人画最突出的代表。唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以工笔人物、青绿山水见称。吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表。唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型，体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟画的普遍特点。
四僧[西安美院2023年研；陕西师大2019年研]
答：四僧是指清初画坛上四位僧人，即原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。他们均抱有强烈的民族意识。绘画中借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。石涛早年多以黄山为题材，是黄山画派的重要成员，在风格上崇尚个性出新，笔法不拘一格，著有画论《苦瓜和尚话语录》；八大山人其绘画以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平，其代表作品有《河上花图》。髠残与石涛并称“二石”，山水取法王蒙，兼法黄公望，取景依据石景山水，构图平中见幽，密而不塞，笔法浑厚，极富动势；弘仁善用折带皴和干笔淡墨，主张师法自然，多从黄山、武夷山汲取灵感，画面多雄奇之风，整体风格冷逸沉静，代表作有《黄海松石图》。
董其昌
答：董其昌，字玄宰，号思白、香光居士，是明代书画家。书法出入晋唐，兼有“颜骨赵姿”之美。书法入画，简化形象。擅画山水，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。发展了墨法，推出母题作画而含义在外的表现手法。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。在创作方面，进一步提纯了绘画语言，将中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中抽离出来，不再仅仅作为再现的手段，而是成为绘画表现的目的，最终导致笔墨组合成为单独的审美客体，使笔墨的精妙与趣味成为画面的重心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。
“海上三任”
答：“海上三任”是指任熊、任熏、任颐，他们为“海上画派”的代表人物。任熊，长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。代表作有《范湖草堂图卷》；任薰，人物、花鸟兼擅，结构深邃，笔墨精巧，设色雅艳，晚年人物画精气华愈显，运笔如行草；任颐，擅长人物画，内容通俗易懂，思想倾向明确，反映出忧国忧民的朴素感情，同时擅长于花鸟画，以勾勒、点厾、没骨相结合的小写意画突出。代表作有《牡丹图》。他的绘画风格显示出文人画与民间美术的日益结合，是雅俗共赏的新画风的代表。“海上三任”的崛起，一改清代人物画的颓废，标志着清代人物画融古创新的成功。
伤痕美术
答：伤痕美术是20世纪70年代的“文革”后期出现的美术现象。“文革”结束后，有些文学、美术作品开始从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。它的出现受到了文学的启发和影响，在中国美术发展史上具有重要位置。画家们停下了手里那支专画阶级斗争的画笔，开始发自内心地重新打量这个平凡的世界。种种迹象标志着，一个“神”时代的结束与一个“人”时代的开始。中国知识分子再一次意识到，作为生命个体的价值和尊严，他们把对国家符号的崇拜转向了对于普通社会人文生态的关注。政治、社会形态的转变促进了审美意识的转变，艺术冲破了原有单一现实主义虚假再现模式，将现代艺术语言和观念纳入其中。代表作有高小华《为什么》、程丛林《1968年×月×日雪》、罗中立《父亲》等等。
海派
答：海派，又称上海画派，是指19世纪中叶活跃于上海的绘画群体。代表人物有任熊、任薰、任伯年、吴昌硕、赵之谦等。在艺术传统上，海派继承了“扬州八怪”的世俗化传统，并朝更开阔、深入、成熟的方向发展。海派将诗、书、画、印为一体的文人画传统与民间美术结合起来，将水墨写意画的技巧与强烈鲜艳的色彩相融汇，将传统绘画题材与写民间喜闻乐见的题材同时并举，适应了上海市民的审美需求，形成雅俗共赏的艺术新风貌。“海派”在中国画由传统形态向近现代形态转变的过程中具有特殊的意义，它标志着古典绘画传统的终结与近代美术的开始。
金石学
答：金石学形成于北宋时期，欧阳修是金石学的开创者，学生曾巩的《金石录》提出金石一词。清代王鸣盛等人，正式提出金石之学这一名称。金石学是指中国古代传统文化中的一类考古学，是近代考古学传入中国前，以古代铜器和石刻为主要研究对象的学问。其主要研究对象为前朝的铜器和碑石，特别是其上的文字铭刻及拓片。金石学偏重铭文的著录和考证，以证经补史为研究目的。金石学保存下许多有价值的铭刻资料，考证出不少古器物的名称和用途，具有重要的现实意义。
舞蹈彩陶盆[厦门大学2005年研]
相关试题：舞蹈纹彩陶盆[中央美院2017年研]
答：舞蹈彩陶盆是指1973年青海省文物考古工作者在大通县上孙家寨遗址甲区发掘第20号汉墓时发现的陶器。舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。彩陶盆的外壁用三道线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。这是一件杰出的优秀彩陶工艺品，表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。彩陶盆的设计制作，体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。
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