朱丽小姐的尖叫
作者：Dominique Ficalora 翻译：重塑雕像de权利
序言和历史
尤金•斯克力博（Eugene Scribe）于1815年创造了佳构剧（Well-Made Play）。佳构剧背后构造紧凑的思想体系确立了戏剧是由五幕戏创作而成的特定结构。斯克力博的佳构剧中最僵化的部分之一在于人物的创作方面。剧中所有的人物必须始终维护大众道德、坚持准确的性别角色，并且不允许引发争议。随着现代戏剧的开始浮现，对佳构剧围绕人物创作这一界限提出了挑战。现代剧作家亨利克•易卜生（Henrik Ibsen）在人物创作上对斯克力博具有挑战性的思想是最为成功的，人们把“新女性”的创造归功于易卜生。这种女性是限定现代戏剧或“易卜生主义”的关键部分之一。
谁，或怎样，才是这种“新女性”？“新女性”是作品中自主的女性人物-----独立行动，不受男权社会对她们的限制。她是一个有能力作为独立的公民发挥作用，超出了她所被降级到的家庭生活范围的女性人物。
易卜生在对女性性格的构造中是成功的：他被看作“新女性”的创造者。最好的例子莫过于《玩偶之家》（A Doll House）中的娜拉。娜拉是一个新女性，通过她表现的一切会让尤金•斯克力博恐惧，尽管斯克力博的剧本“摆脱了争议”（凯恩），而娜拉招致了争议。佳构剧的目的是躲避观众和舞台情节的分歧。这个目的通过挑选演员、分派合适的角色，十九世纪整齐特定的性别角色，剧中人物的最好表现而达到。如果他们行为不端，那便常常会有一个“期待已久并满意的真情揭露的结尾”（卡德韦尔 880）。由五幕戏组成的佳构剧的最后部分是一个和先前所有情节紧密相关的包装过的结尾。佳构剧的意图是让观众非常高兴地离开剧院。他们需要开心。
观众们同样需要理解戏剧的内容。为了这个原因，佳构剧“寻求（特点）观众们最易于识别的”（卡德韦尔 883），斯克力博认为观众们发现戏剧中人物的异乎寻常是非常重要的。因此，易卜生创作像娜拉这样的“新女性”是一种革命性的思想。对她的勾勒对于观众们来说，既非令人愉快的，又非自省的。当她决定放弃她的丈夫和孩子们时，尤其令人不安。娜拉的丈夫海尔茂谴责娜拉“抛弃了她最为神圣的誓言”（易卜生 111），海尔茂认为娜拉应该与他留在一起。离婚的主题在1879年是很难被公众文化认可的（当《玩偶之家》出版时），更谈不上高雅的艺术类型。娜拉通过质问勇敢地承认了状况：“你认为我最为神圣的誓言是什么？”（易卜生 111）当然，海尔茂解释说娜拉的誓言/责任是“对你丈夫和孩子们的职责”（易卜生 111），海尔茂认为娜拉的地位应该是和她的丈夫还有孩子们处在家中。这种对于女性的视角即“旧女性”（the Old Woman）的职责抑制了娜拉。
作为“新女性”的前任者，“旧女性”被男性人物很大程度的支配着，她们无法支配在自己生活中的决定。同样，“旧女性”无疑不具有充分的自主丅权，像娜拉在《玩偶之家》结尾所做的那样，离开她们的家庭。由于娜拉的出走，她成为了一个自我主导的个体。这个行为是她自己作为一个“新女性”的宣言。娜拉的行动既挑战了她的丈夫，也挑战了社会。然而，这种冲突是以一种文雅的方式发生的。娜拉默默地离开了她的家庭。她的行动将她带出了男权社会。娜拉违抗了她的性别角色，追求一种不同的幻想-----一个女人的社会改写本。这种再定位给予了娜拉身体的机动性。
娜拉的决定不是一条传统的途径，也不会被1879年的女性所接受。女性的行为是以一种“男性的视点”来评判的。社会是男性代表的一系列观念。这么，由于标准是男性化的，所有女人的侵越-----即便未至如此-----也会被认为是恶劣的。然而娜拉作为“新女性”的体现，有能力超越等待“旧女性”的社会观念。娜拉有能力积极地追求她自己的意识形态，即一种自治。她优雅地做到了这一点。之后，粗俗叫嚷的癔症患者充分体现了“新女性”的失败。
易卜生“新女性”的模仿品只会导致背离真实的最初蓝图。代替了创作不同版本的“新女性”这种优美而自治的个体，像奥古斯特•斯特林堡这样的剧作家们创作了癔症患者。这种背离的根本原因是对于“新女性”是什么、应该怎样的误解。像斯特林堡题为“朱丽小姐”（Miss Julie）的剧本里的描述，代替了“新女性”是被夸大的自我版本的描述。对于“新女性”的解释是她们给予自己自主丅权。斯特林堡创作的人物朱丽小姐就拥有自主丅权，但是达到了极端的程度。剧中人物对她至高无上的权威的阐释就是那意味着她可以做她想做的，并且忽视社会观念。当娜拉违抗社会边界时，她仍然对她所离开的支配是恭敬的。这一点可以从她不和丈夫争吵，而是默默地离开看出来。正相反，朱丽小姐的生活状态就像对事物的夸张法。当她发作的时候，这种性格修饰的类型使她看起来像个孩子，和“新女性”形成了对比。因此，斯特林堡没有恰当地以易卜生的“新女性”为基础，而产生了一个歇斯底里的女人。下述的论点将通过拉康的癔症的辞说的实施来表明朱丽小姐怎么是一个癔症患者。
作者：Dominique Ficalora 翻译：重塑雕像de权利
序言和历史
尤金•斯克力博（Eugene Scribe）于1815年创造了佳构剧（Well-Made Play）。佳构剧背后构造紧凑的思想体系确立了戏剧是由五幕戏创作而成的特定结构。斯克力博的佳构剧中最僵化的部分之一在于人物的创作方面。剧中所有的人物必须始终维护大众道德、坚持准确的性别角色，并且不允许引发争议。随着现代戏剧的开始浮现，对佳构剧围绕人物创作这一界限提出了挑战。现代剧作家亨利克•易卜生（Henrik Ibsen）在人物创作上对斯克力博具有挑战性的思想是最为成功的，人们把“新女性”的创造归功于易卜生。这种女性是限定现代戏剧或“易卜生主义”的关键部分之一。
谁，或怎样，才是这种“新女性”？“新女性”是作品中自主的女性人物-----独立行动，不受男权社会对她们的限制。她是一个有能力作为独立的公民发挥作用，超出了她所被降级到的家庭生活范围的女性人物。
易卜生在对女性性格的构造中是成功的：他被看作“新女性”的创造者。最好的例子莫过于《玩偶之家》（A Doll House）中的娜拉。娜拉是一个新女性，通过她表现的一切会让尤金•斯克力博恐惧，尽管斯克力博的剧本“摆脱了争议”（凯恩），而娜拉招致了争议。佳构剧的目的是躲避观众和舞台情节的分歧。这个目的通过挑选演员、分派合适的角色，十九世纪整齐特定的性别角色，剧中人物的最好表现而达到。如果他们行为不端，那便常常会有一个“期待已久并满意的真情揭露的结尾”（卡德韦尔 880）。由五幕戏组成的佳构剧的最后部分是一个和先前所有情节紧密相关的包装过的结尾。佳构剧的意图是让观众非常高兴地离开剧院。他们需要开心。
观众们同样需要理解戏剧的内容。为了这个原因，佳构剧“寻求（特点）观众们最易于识别的”（卡德韦尔 883），斯克力博认为观众们发现戏剧中人物的异乎寻常是非常重要的。因此，易卜生创作像娜拉这样的“新女性”是一种革命性的思想。对她的勾勒对于观众们来说，既非令人愉快的，又非自省的。当她决定放弃她的丈夫和孩子们时，尤其令人不安。娜拉的丈夫海尔茂谴责娜拉“抛弃了她最为神圣的誓言”（易卜生 111），海尔茂认为娜拉应该与他留在一起。离婚的主题在1879年是很难被公众文化认可的（当《玩偶之家》出版时），更谈不上高雅的艺术类型。娜拉通过质问勇敢地承认了状况：“你认为我最为神圣的誓言是什么？”（易卜生 111）当然，海尔茂解释说娜拉的誓言/责任是“对你丈夫和孩子们的职责”（易卜生 111），海尔茂认为娜拉的地位应该是和她的丈夫还有孩子们处在家中。这种对于女性的视角即“旧女性”（the Old Woman）的职责抑制了娜拉。
作为“新女性”的前任者，“旧女性”被男性人物很大程度的支配着，她们无法支配在自己生活中的决定。同样，“旧女性”无疑不具有充分的自主丅权，像娜拉在《玩偶之家》结尾所做的那样，离开她们的家庭。由于娜拉的出走，她成为了一个自我主导的个体。这个行为是她自己作为一个“新女性”的宣言。娜拉的行动既挑战了她的丈夫，也挑战了社会。然而，这种冲突是以一种文雅的方式发生的。娜拉默默地离开了她的家庭。她的行动将她带出了男权社会。娜拉违抗了她的性别角色，追求一种不同的幻想-----一个女人的社会改写本。这种再定位给予了娜拉身体的机动性。
娜拉的决定不是一条传统的途径，也不会被1879年的女性所接受。女性的行为是以一种“男性的视点”来评判的。社会是男性代表的一系列观念。这么，由于标准是男性化的，所有女人的侵越-----即便未至如此-----也会被认为是恶劣的。然而娜拉作为“新女性”的体现，有能力超越等待“旧女性”的社会观念。娜拉有能力积极地追求她自己的意识形态，即一种自治。她优雅地做到了这一点。之后，粗俗叫嚷的癔症患者充分体现了“新女性”的失败。
易卜生“新女性”的模仿品只会导致背离真实的最初蓝图。代替了创作不同版本的“新女性”这种优美而自治的个体，像奥古斯特•斯特林堡这样的剧作家们创作了癔症患者。这种背离的根本原因是对于“新女性”是什么、应该怎样的误解。像斯特林堡题为“朱丽小姐”（Miss Julie）的剧本里的描述，代替了“新女性”是被夸大的自我版本的描述。对于“新女性”的解释是她们给予自己自主丅权。斯特林堡创作的人物朱丽小姐就拥有自主丅权，但是达到了极端的程度。剧中人物对她至高无上的权威的阐释就是那意味着她可以做她想做的，并且忽视社会观念。当娜拉违抗社会边界时，她仍然对她所离开的支配是恭敬的。这一点可以从她不和丈夫争吵，而是默默地离开看出来。正相反，朱丽小姐的生活状态就像对事物的夸张法。当她发作的时候，这种性格修饰的类型使她看起来像个孩子，和“新女性”形成了对比。因此，斯特林堡没有恰当地以易卜生的“新女性”为基础，而产生了一个歇斯底里的女人。下述的论点将通过拉康的癔症的辞说的实施来表明朱丽小姐怎么是一个癔症患者。
