RT。不明白，京剧到底是怎么了？部分京剧演员和观众到底怎么了？怎么会有这种想法？
     我听不少豫剧名家说过，专业演员主要是刻画人物，而票友可能唱的很好，比专业演员都好，但是刻画人物上就差一些，这一点我也承认【票友可能比专业演员更执着、更热爱一些，不过这和刻画人物是两码事】。其实，京剧不也刻画人物吗？真正的京剧大师都是刻画人物的，贵妃醉酒为什么是极品？刻画人物啊，演员的唱腔和技巧是为人物服务的。徐策跑城，最起码他得需要跑，需要着急啊，这个也是为刻画人物服务的。哑嗓技巧必须是秦雪梅用，周凤莲能用吗？周凤莲甩辫换衣和下楼梯一个后仰，多好！但是穆桂英能用吗？至于老演员嘛，确实剧情和人物稍差一些，技巧多一些，我认为这不是优点，是还残存着卖艺的痕迹，以前，文化水平不高，弄不出来好的剧情，也没能力理解人物，只好用技巧顶上去了，卖力气呗！现在还能那样吗？刻画人物、讲究剧情不是一味的讲究剧情的绝对合理、事件的绝对真实，不是不要艺术的夸张，这是两码事。戏曲，也是戏剧的一种，不要人物，不要剧情，那不成了卖艺杂技大汇合了吗？剧情拙劣，人物虚假，全靠玩意儿，就能吸引年轻观众了吗？
当然，我也坚持认为，戏曲应当坚持以传统的虚景为主导方向，不能一味的像话剧一样搞实景。但是作为百花齐放，为何不可？都像那帮说相声的似的，这个不是相声，那个也不是相声，加音乐不是相声，演员多跑了几步也不是相声，多了把椅子也不是相声，都往小品那里推，怪不得自己不行呢！有一个主导方向的东西，加上很多融合其他艺术形式的东西，百花齐放，这样才能火嘛！从这个角度来讲，有不用明朝服装的戏，为何不可？有用实景的戏，为何不可？拍成完全实景的电视剧都可以啊，只要保证一个主流的主导方向的东西就OK了。
     或许，持有这种看法的人的存在，本身就是百花齐放的标志之一？
     还有，京剧的很多人明显看不起地方戏。说什么地方戏唱腔贫乏，所以要热闹，京剧不需要。真是搞笑。谁敢说豫剧唱腔贫乏？相反，豫剧是唱压倒一切的，以前的老豫剧演员，几乎谈不上什么念、做、打，完全靠唱【当然，这确实也算是豫剧的缺点之一了，所以豫剧现在强调唱演并重】，别的不说，单说《秦雪梅》的“哭灵”一折，长达半个小时的连续大唱段，谁敢说贫乏？河南曲剧是曲牌体的，有几百上千曲牌，谁敢说这是贫乏？京剧确实不错，也不用这样。