重返故地－香港 （１９８６－１９９７）〔二〕
【吴霜霞芭蕾舞学校】座落在离家走走十分钟路程的亚皆老街的一座商业大厦楼上，吴老师以前在北京舞蹈学校就是一位出色的芭蕾舞演员和教师，虽说小君已经和她打了招呼，但是看到我空著双手的找上门去还是诧异的问：“琴谱呢？“（通常的伴奏总是带著一大摞谱子来上课的），而我的回答是“没有“，课间休息的时间很短，她也顾不得多问，匆匆将钢琴的位置给我交待清楚后就忙著照顾小朋友去了，边上一个录音机，我想大概是怕万一我要顶不下来时还留有一个后招。上课了，吴老师边示范著动作口里边喊著：“一、二、三、一、二、三．．．“，我即兴地和著她的节奏、速度和情绪在钢琴上漫步似地弹奏，甚至在有大跳、踢腿、旋转等动作时用相应的音乐形象去密切地衬托配合，我每弹两分钟心里想著：“又赚了一块钱．．．又赚了一块钱“，这种感觉是从来没有过的，到香港后的第一笔财富积累就这样玩儿似的开始了。连续两堂课很顺利的下来，十几段从柔和慢板到强劲快速节奏不同风格的伴奏音乐令吴老师非常满意，情绪高涨地交待秘书安排了以后上课的时间，并比说好了的学费还多加了五块钱给我。
不久，同一座楼里的【普通话研习社合唱团】也聘我为驻团专职伴奏。另外通过热心的朋友介绍，我又收了几个小提琴和钢琴的学生，只要是我力所能及又有经济效应的，放下架子，满怀热情的去做，大小通吃，虽说零零碎碎数目不大，但积少成多对於刚到埠的我来说已是个极好的开始了。我抓紧时间看报看电视学广东话，稍带手了解和大陆完全不同的香港艺术文化，拿著地图坐上巴士到处跑著去熟习环境，去观察这个似曾相识又觉得完全新鲜的世界，更经常去书店，去通利琴行看响往已久的电子乐器及各种录音器材，做好一切准备，并寻找机会获得更大的发展。
我已多年没碰小提琴了，临时抱佛脚地练了几天就去【泛亚交响乐团】应徵，团长叶惠康及乐团首席阎泰山问了我的情况并听了听我拉的琴后，二话没说就立即就让我参加排练，和我一起应徵的有后来著名小提琴家李传韵的父亲李厚义，那是一个极忠厚老实的人，也是刚从河北省歌舞团来到香港的专业小提琴家，我们两就一起坐在第一小提琴的最后一个谱台排练演出，排练结束后他迷茫的问我：“这就完啦？以后有问题找谁汇报？“我的回答是“这里没有组织，靠自己！ “。紧接著，香港音乐统筹事务处的乐团在我们应徵后也接纳了我们，每星期一去香港各区的学校为学生演出两场作普及教育，我终於又有了拉琴的机会，认得了很多朋友，还有钱收，好开心。
一忙起来，日子就过得飞快，转眼间我在香港已呆了快三个月了，我的一个二堂兄胡仲光从国内来港办事住在我家里，一天他问我想不想去电视台找工作，并说可以请我当立法局议员的三堂兄胡法光写两封介绍信给无线和亚视试试，我喜出望外，那正是我求之不得的事。一个星期后我就收到了香港电视广播有限公司（无线，TVB）让我去见工的信。一直以来，我对我这两位哥哥心存感激，在我人生的关键时刻帮了我一把，这种机会在一生中不会太多，我要紧紧的把握住它实现我的心愿，我要对得起二位哥哥对我的信任和期望。
我按照约定的日子，从旺角趁5号C巴士到了广播道TVB的人事部，人士部经理程乃根热情地接待了我（我94年移民加拿大到多伦多后常和他见面，谈起往事，他和我说了好些有关我的事，让我在下面有更多的故事告诉大家），他带我上五楼配乐组找了组长梁志勇（梁的父亲梁乐音是四十年代的老作曲家，为李香兰，周旋写过很多歌，其中“月儿弯弯照九州“更是到今天还常能听到的），梁志勇早年在北京上学，一口京片子，对北京的情况很清楚，所以我一说了我的情况他就让我随时都可以去上班，事情之顺利真是出乎我的意料，我想我真是交了好运，出们净遇见贵人了！马上办了该办的手续。回家顺路买了些好菜，准备晚上好好和老婆庆祝一番，明天一早就去上班！


重返故地－香港 （１９８６－１９９７）【五】
在我对这套电子音乐设备运用熟练后，我不满足那些做出来的太规整太机械的音乐，通过不断地模索，我尝试著将人性和感情的因素放进去。我用它制作出大管弦乐队的滂渤气势，我用它制作出自然界以往从未有过的音响，我将我头脑里的奇奇怪怪的想法通过它付诸实践，这真是件美妙不可言的工作，我庆幸能有一个可以不求人还不受任何制肘的工作，每一次小小成功都会使我喜悦进而更引发我更多的的奇思妙想。成品源源不断地创作出来，有了成绩，有了收获，有了自信，更有了满足感。
我让老梁向公司提出也同样的购置一套，在已有成果摆在那里的情况下，没有怎麼费事公司就同意开辟了一个音乐工作室，这样我在家里和公司里的设备就挂上了勾，工作效率就更高了。设备只是一个工具，只有熟练地运用了工具，你才能把你的想法不只是口上说说而是可以用真实的音乐表达出来，而音乐创作主要是来自你的思想、经历、技巧…的总和，在我来说是几十年奋斗的积累，这些东西是任何人都拿不走也抄不去的。（1981年国际电影电视学校联合会 CILECT)的年会讨论了我们电影学校应该教什么。大家一致得出结论来说,艺术是没法教的。我们只能给这些些未来的电影艺术创作者以一些基本训练,也就是作为一名导演所需要的基本功。我们只能给他们这样的基本训练。至于他们能不能成为一名电影创作者,那是他自己的事－摘自周传基文）我毫无保留地把我的经验和大家分享，而且鼓励大家来尝试这种崭新的体会。
在 TVB 做了几套剧集后有了口碑，工作络绎不绝的找上了我，这年我陆续又为“高材生”(10集电视剧)、“赤脚绅士”(20集电视剧集) 、“哥哥的女友”(台庆电视单元剧) 、“达摩”(20集电视剧集) 、“倚天屠龙记”20集(电视剧集) 、“快活良缘”(10集电视剧集) 配乐，其中很多音乐段落都是出於我的手。 我退休后在多伦多遇上前 TVB 人事部经理程乃根，他和我说那阵子 TVB 高层开会常会提到我为配乐组开创了一个新的局面。
除了把TVB的工作作为主要工作外，还有每周固定的两个乐队的排练和演出、给芭蕾舞校和合唱团弹伴奏、教小提琴钢琴。另外又给香港中乐团编写了“生活是这样美好”(,童声合唱,民族管弦乐队伴奏)、“明天会更好”(童声合唱,民族管弦乐队伴奏)、“土耳其进行曲”(木琴合奏,民族管弦乐队伴奏)几首乐曲，还和我的好朋友陆展球一起为香港舞蹈团编写了舞剧“舞汇金曲”，并熟练地用上了我的那套家伙录了音。
我开始忙起来了，很快的适应了香港那飞快的节奏，我从一开始就清楚，世上有太多的事是人们无法控制的，你能控制的只是你自己，社会就像一个转动的齿轮，你除了把自己当成一个小齿轮，把速度调整得和它一样全身投入进去别无它法，不然，不是给它碾碎就是被它弹出来，而且我喜欢这种有著高效率的节奏，它使我感到充满了活力，每一分一毫的努力都会得到尊重，每一点一滴的付出都有相应的回报，人的积极性和潜力都发挥出来了，对比已往的经历我更加珍惜这个机会。
九龙旺角，弥敦道大楼林立，每天大清早上班，一出门口那些在街上经过一夜沉淀积聚散不去的汽车废气，酒楼的油烟味，冷气机散发的各种污染空气冲进肺里，就有了像掉进了稠粥里的感觉。经过近一年来的工作忙碌，带来了收入的增长，我开始考虑到置业的问题了。


重返故地－香港 （１９８６－１９９７）【六】
有了置业的心，开始对香港的地产市场加强了留意，在这麼个小小的城市住著五六百万口子，地少人多，房子的密度高度和价位在世界上名列前矛，没法之际逼著用开山填海的方法来拓展起楼。我有三个学生在香港鮿鱼涌的康怡花园置了新家，那里的环境和清新的空气给我留下了深刻印象，不过由於这个楼盘是劈山由上 A, B, C, D 座慢慢的往山下盖的，下了地铁还要转乘小巴或是爬二十分钟的山路，让当时还没有车的我觉得不太方便，但每周在那里下了课我都要下山在附近转上两圈，方位朝向和周边的情况早已了如指掌，1986年尾，康怡花园最后盖到山下英皇道座落於地铁上盖的 Q, R 两座楼花推出，这是我等了很久的心怡之选。楼花楼花，就是楼还没影儿，先集资，收到钱再来起楼，是当时香港普遍的做法，七百多尺要六十几万，妻子觉得太贵说：“那阵子“美孚“和“太古“同样面积才三四十万！“我回答：“那时归那时，再也不会有这个价钱了。“ 当即去售楼处落了定。有个朋友觉得我太冒失了就说：“怎麼这麼大的事像买个西瓜似的就决定了？“ 我这个人就这个脾气，事前我会仔细分析考虑，一但成熟就当机立断毫不犹疑，就是有时失误也当买个教训决不后悔，但更多时候是抢占了先机争取到时间（当时也没想到在97年我结束在香港的工作时，这层楼是我投资回报率最高的一个物业）。买了房子，虽说有银行的贷款，但在新屋入伙前除了原有的房租外又加了一笔，也是一个不小的负担。有了压力，工作上更要加把劲，夫妻俩每天从早到晚，搭上星期天和假期，真像下象棋一样“小卒子过河只有拼命向前“了。在这期间我老岳母去世，我因在香港没住够一年不能离境，只有妻子一人回北丅京奔丧。
工作一忙，日子过得飞快，转眼已来港一年，看来一切尚算顺利，我把TVB的工作放在首位，由於TVB从广播道搬了去清水湾的邵氏片场，路途远了不少，兼顾不到其它所有的工作，只能推掉了芭蕾舞学校和合唱团的伴奏和一些私人学生。在TVB我的工作时间表经常是０８－２６，也就是说从早上八点干到半夜的两点，当时一般情况下每周的工作时间是四十五小时，我们的工作性质是没有超时补贴的，那几年我差不多每年要超时三四百小时，真是不要命的在干，而且只能干好不能干坏，为了修改一个瑕疵我会摽上劲翻来覆去地干上半天，妻子都听烦了忍不住地说没人会听得出这点点区别了，但是我说只要是我听得到的就不能放它过去，要创立一个招牌不容易，可是只要一个疏忽打烂它就太容易了。
87年中，康怡花园按时交了楼，开扬的景观可以望到海，空气流通阳光充沛，交通和购物都很方便，待装修好了搬进去住，七百多尺的面积有三房两厅，虽然每间屋子都不大，但最让我满意的是我终於可以有一间独立的工作室了，这是我五十年来第一次靠自己买的新楼。当时国内刚施行改革开放，出国的人除了直接来香港外，途经香港的也特别多，出差的经费又不多，住酒店又贵，又想省点钱多带点东西回去，我的朋友多，几年来亲戚朋友学生在我家陆陆续续的住了有几百人次，我们两夫妻又忙，除了请吃顿饭外，给把钥匙给张地图，交代了冰箱里的东西，油盐酱醋的地方和洗衣机电视机的用法后，一切自理，无需客套大家各忙各的更为方便。在这期间还挤出时间去学车，考上了牌，买了辆二手车，节省了时间，半夜下班也方便。我让妻子也去学车，她犹豫不决，经过我的鼓励，她也拿下了车牌，她的学生很多住在半山，平时坐小巴费时不说还要日晒雨淋，这样就方便多了。有了自己的家，收入也逐渐稳定，生活上了轨道，一扫刚来时的彷徨，开始为开创新的局面作更详尽的计画。


重返故地－香港（1986 - 1997) [十]
这首刘德华主唱的“至尊无上 II 之永霸天下“主题歌就是他一直的保留曲目〔一起走过的日子〕。一直到现在（2008年）都过了十多年了，我在看到刘德华主2007年演唱会的DVD时还听到他唱这首歌。
旅行是我众多爱好之一(我实在是有太多的爱好了！)，从出世不久就逃难开始，青年时代又独自去北京念书，工作后又出埠招生教学演出加上四清劳改下放，等到投入电影界更是为了收集民歌体验生活而频频出外景，差不多走遍了全国各地。读万卷书行万里路，走得多看得多，看问题的基点就高了，除了欣赏祖国的大好河山增加了人文地理知识外更让我懂得了很多人情世故，同时结合自己的专业更深刻地让我感受到音乐是扎根於人民这个土壤之中的，相比於整个国家民族的苦难与欢乐，个人的那点恩怨又算得个什麼，悟到这点后心胸为之大开，渐渐地再不作无病呻吟之举，使我的创作登上了更高的层次。今天既然已经踏出国门，随之经济上又慢慢的宽裕，出去看看打开眼界的想法又油然而生。
87年我和太座随香港泛亚交响曲团去泰国为庆祝泰皇六十寿辰演出，闹了半天这时我才知道泰皇曾经在瑞典读过音乐，是个同行！接受了为他的几首歌作管弦乐队配器给泛亚演奏的任务，在香港排练好，一大团人去到了曼谷，任务不算重，演出旅游两不误，功德圆满。泰国是个佛教国家，泰皇在国内受到人民的爱戴，那里的人文景色和音乐给我留下了深刻的印象。
我太太是在日本渡过她的青少年时代的，自1958年到了北京后就一直再也没有回去过，那里有她的中学和东京国立音乐学院的同学及好多好多美好的回忆，想再去日本的愿望在1988年得到实现，终於圆了她这个日本情意结。我们先是跟旅行团到各地游览，然后在东京又多呆了一个多星期和她的老朋友老同学聚会，看到一大群老头老太太开心得无拘无束疯疯癫癫像一帮年轻人时，虽然我不清楚他们说的是什麼，但也深深地感受到这三十年隔绝后的这一刻对他们说是多麼的不易。生怕冷落了坐在一傍的我，他们也“阿诺阿诺“地和我说了好些话，尴尬的我除了报以笑脸外没有别的任何办法，一天下来脸上的两块肌肉酸疼难忍，谁让我没跟老婆把日文学好呢！太太一个好朋友的儿子是搞电子音乐的，在他们家住的几天里我们交流了不少心得。另外在太太自己有安排的情况下，一人独自去新宿看年青人的街舞，又去秋叶原逛音响铺，和偶遇的TVB同事去参观东京NHK电台收获也不小。回港时在羽田机场巧遇了多年不见的老朋友指挥家严良坤和秋里等，真是开心。
旅游充过电回港之后又投入了无眠无休的工作，这个期间在北京的好友刘诗昆几经波折终於被批准来香港定居了，到港后当天晚上十二点左右带了他新婚的太太盖燕来我家小坐，盖燕曾在北京电影学院导演进修班呆过，她的班主任司徒兆敦是我的死党，有了这层关系所以虽说是第一次见面也就自来熟了，一上来她就向我打听成丅立公司需要具备的事（我为了打理自己的业务和税务开了一家小小的公司），我问她你打算经营什麼？精明的她出口就说：“我经营诗昆呵！“，在大家一笑而过的不久，第一家【刘诗昆钢琴艺术中心】就在北角成丅立了，接著很快就发展到港九新界，又推向大陆各地以及世界多处成了名牌，我真是无地自容自愧班门弄斧了！
1990年圣诞节大女儿 Eva 从美国来探望我们，从1980年独自去美读书拼搏闯荡，十年来从无到有，她的生意已小有规模。过了年不久，小女儿 Eleanor 来香港和我们会合，1985年在她十六岁时我独自一人在北京机场送她去了加拿大，笠年我就去了香港定居，一直再也没有和她见过面。由于当时她是以学生的身份去多伦多念书的，如果来香港探亲的话还要回原居地北京去办签证，在当时的情况下被拒签的可能很大，所以虽然互相非常牵记挂念，但一直还是等到她的身份有了着落后才敢让她回来。六年未见，孩子长的亭亭玉立，而且自己已能独立地在社会上自食其力，让我们老俩口在唏嘘不已外更甚感安慰，这麼多年之后一家人总算是又共聚一堂了，感恩啊！


重返故地－香港（1986 - 1997) [十一]
怎么都发布出来，只能发图了



重返故地－香港（1986 - 1997) [十二]
92年，曾在TV-B跟过杜琪峰的导演陈木胜找我为他的“哗!英雄” (刘德华,张曼玉主演）配乐，之前在91年我已和他合作过“带子洪郎“（主要演员:莫少聪,吴孟达,罗美薇;艺能摄制.主题歌:”如果这生”刘小慧唱小美词;插曲:”两心依然走近”刘小慧唱,小美词），这是我们的第二次合作。一切进行得十分顺利，不过在听一首插曲小样时，陈导觉得情绪不太符合，不甚满意，要我再重写一首，我是特别喜欢这首歌的，为了保留它，再三解释也没能说通导演，艺术创作上有意见分歧，这种情况时有发生，我也不介意，就尊重导演的意思另写了一首”心中爱你口难言”(刘德华,何咏琳唱)交给他，导演很满意地就收了货，圆满地完了工。不久为我歌曲填词的小美来找我，她向李克勤推荐了那首陈导没要的歌，克勤听了小样及喜欢，就想要来和关淑怡合唱，问我同不同意，有人想唱我的歌我当然乐意，小美拿去填了词，唱片一出街反应极好，起死回生，当年卡拉 0K 颇为流行的“依然相爱“这首情歌就是这样出笼的。在香港，每一点一滴辛勤的的付出都会有相应的回报，在这个公平竞争的社会里，只要自己能把握住机会，才能是不会长时候被埋没的。思想没有了禁锢，做事没了干挠，前进少了障碍，真是有如鱼得水的感觉。通过这段时间的奋斗，我的收入渐丰，但生活方式并没有什麼改变，我对物质上的追到只要过得去就行了。每次我都会用我收入的1/3，甚至一半，去添置我的设备，我成了通利琴行和几家专门店的老主顾，为了提高工作的效率和质量，我买了新的苹果电脑替换了以前的那台 ATARI电脑，音乐软件还用的是 CUBASE ,毕竟已经用顺手了，不过换上了个苹果用的版本，以前的调音台太简陋，换了台大的功能全些的，减少了噪音外音质更加清澈了。增加了好几件音源器，取样器，话筒等等，又添加了以前没有的效果器和压缩器，工作室有了规模，做出的东西也更像样了。当时市面上中乐乐器的取样音源极少，就是有的素质也不高，除了费时花钱请专人来演奏外没有更好的办法，穷极则思变，外面没有靠自己！我趁著去北京录音的机会，自掏腰包多租了几天录音棚，通过老关系，找到了北京顶尖的中乐专家们来录制了全套的中乐管弦，弹拨，敲击乐器的取样，自己回到家里再挤出时间编电脑程序，让我在键盘上通过电脑都可以奏出那些大鼓，小钗，小锣，琵琶，笛子等几可乱真的中乐乐器的声音，填补了这方面的空白，让我制作出来的音乐更有民族特色也更具有自己的风格。我放弃了所有的娱乐和休假，利用了一切工作之间的空挡，做好一切我想得到的和做得到的，去准备迎接攀登下一个高峰。老搭档杜琪峰又找我为他的“审死官”(台湾版片名”威龙闯天关”，周星驰、梅艳芳、吴孟达主演）配乐。这真是一部精彩的片子，杜琪峰和周星驰的搭配擦出了前所未有的火花，而周星驰与梅艳芳的喜剧性表演又增添了看点，在看没有对白的毛片时已经经常引得我捧腹大笑，音乐的形象很快就抓住了，我尽力地摆脱一些俗套，为戏配上了新颖喜剧风格的音乐去烘托气氛，我请了刚从上海音乐学院出来的大师萧伯镛演奏二胡，他那细腻婉娓的音乐表现令我折服，“亲情“和“闺阁“把梅艳芳那种缠绵媚惑的神态发挥得淋漓尽致，到至今仍是我最喜欢的音乐之一。音乐混录时星仔和导演都在现场，那种兴奋又生动的创作过程，直到现在都令人怀念。首映的时候笑声连连不绝常常把妙语连篇的对白都淹了过去，看一遍不过瘾，看两遍和多遍的大有人在，好评如潮，创下了好多年后才被打破的五千多万港币的香港票房记录。这部影片获第十二届香港电影金像奖 “十大华语影片奖”，也使我的音乐打入了第二十九届台湾金马奖的”最佳电影音乐”的提名。 

重返故地－香港（1986 - 1997) [十三]
在做“审死官”的同时，“鹿鼎记”的上下两集(导演:王晶，程小东;主要演员:周星驰,张敏,陈百强,吴孟达,丘淑贞;永盛摄制.）也找上了我。还在大陆的时候我就是个金庸迷，“鹿鼎记”这部书又是我的最爱，韦小宝这个市井小人和康熙皇帝的故事让亿万人津津乐道。为了表现清庭皇家的背景，我在主题音乐中用了大量的京剧元素营造出很浓的京味，我自幼打下的京剧功底在此得到了充分的施展。
记得那天中午在清水湾的TVB,我乘午饭时间拿了主题歌的小样到隔壁的邵氏影城找上了王晶，上了他那辆大奔驰车里听，外面火热的天气，对比清凉的车内，在一个封闭的空间，高保真的音响包围著我们，听得我俩热血沸腾，王晶当场拍版收货，交给黄霑去填词，也确定了由他主唱，我特高兴有这个机会能和黄霑认识并与他合作，大概因为都是属于性情中人吧。
1992这年六月八日，在九龙弥敦道的“OK录音室“为黄霑录“鹿鼎记”主题歌，甫一见面，他就大笑着对我说：“哈！我还以为新出来的这个胡伟立是一个后生小子，怎么会写出这么有京味的歌来呢？“ 一开口就让我喜欢上这个爽朗的人了，短短时间的交谈才知道我还痴长他四岁，更是出乎他意料之外，共同的兴趣爱好和艺术观点的接近，他的真诚令人很快就坦然相对待，让我们更感到真是一见如故相见恨晚。
录音时他一再虚心地征求我对歌词以及演绎的意见，耐心的一遍遍唱。他对自己要求极严，因为没能把韦小宝的那种调皮恢谐，潇洒不羁的个性体现出来而觉得总是录得不够理想，在暂停下来一起研究对策之际，他忽然灵机一动，让后来成为他夫人的Winnie去给他买啤酒，买来之后一口气半打喝下去，喝得微醺，High high 地毫无束缚旁若无人地引吭高歌，居然刚柔并济，韵味十足，几遍下来大家满意，收货！真是前有成龙醉拳，今有黄霑醉歌。这首我与黄霑初次合作的〔开心做出戏〕就这样出笼了。
歌曲录完天色已黑，黄霑请一应有关人员去尖沙咀天香楼吃晚饭。我与还有些醉意的他共搭一辆的士，在车上我领教了他著名的粗口。在与的士司机的交谈中，由于有了粗口这个调和剂，拉近了他们之间的距离，本来的粗言秽语一下子让我感到竟然会如此的生动活泼，这个不扮高深，没有知识分子臭架子，毫无世俗俗套的性情中人又一次地打动了我，我暗自想这可能也是有这么多人都喜欢他的原因之一吧！后来我又发觉黄霑讲粗口极分场合，有些地方他是决不爆粗口的，就是在电视节目上和在有儿童的场合，他清楚一个公众人物要有一颗对社会负责任的责任心。饭桌上黄霑表露了他对这首歌曲的喜爱，希望我能把版权让给他，我无异意，Winnie当即把合约办妥，即席签毕，办事之爽快利落，工作效率之高，合我脾气。惺惺相惜之际，初次见面就一步到位建立起我们之间的友谊。
〔开心做出戏〕在1993年获CASH（香港作曲家作词家协会）〔本地电影主题歌最广泛演出奖〕，为我们的合作和友谊赢得一个开门红！
随着这几部电影的成功，很多导演都主动找我为他们的影片配乐。其中徐克就找我为他监制，袁和丅平导演的〔铁马骝〕作曲配乐。徐克是我心怡的导演，他对电影艺术的执著和不断的创新精神令我倾倒，香港众多的电影工作者都以与他合作为荣，我也不例外。


重返故地-香港(1986 - 1997) [十八]
奥地利首都维也纳，这个孕育出众多著名的作曲家的音乐之都。我们买了专为游客准备的48小时的公交车票，拿着地图信步走去四处游览，在皇宫，在教堂，在公园，在维也纳的音乐学院，想像着，感受着巴哈，海顿，莫扎特，贝多芬，布拉姆斯，斯特劳斯等乐圣先辈们行走过的足迹和经历过的历史人文氛围，更实在，更深入地了解他们的思想，理解他们的音乐，进入他们的心灵世界。走万里路胜读万卷书，这种没压力的放松让我从埋头于蜗居香港斗室的奋斗中抬头看到了无垠世界有着更宽阔更崇高更美好的前景，启迪我在物质和精神平衡的追求中再次作出了决择。
维也纳的消费水平很高，虽说餐馆林立，但就象在麦当劳这样的快餐店简单的吃一餐也所费不菲，好在四处都有的杂货铺里有各着种各样美味的面包和香肠，相比下来便宜不少，就着公园的公共饮用水野餐也别有一翻滋味，背着行囊随遇而安，潇洒走一回。
两天后我们去到莫扎特的出身地萨尔斯堡，真是一座美丽的城市，七十年代的音乐影片〔音乐之声〕（〔仙乐处处飘〕）就是在这里拍摄的。在我们去的季节里家家户户窗台外的花槽里开满颜色鲜艳的花，雄倨山顶的古堡俯瞰着大地，见证着几百多年的历史，这种感受只有亲临其境才能得到。
回到维也纳就趁火车去匈牙利，贪方便，买了张穿过德国不用绕弯直插的车票，结果在慕尼黑因为有人没有签证而被赶下车，在海关等了好几个小时才转车，有惊无险在深夜到了布达佩斯，算是人生经历中的又一体验。这座座落于多瑙河两岸的的匈牙利首都不仅风景宜人，生活消费又低，除了大饱眼福之外还享受了好几顿价廉物美的盛餐。
捷克的布拉格给了我们极大的惊喜，好喜欢这座精致漂亮的古城。胡斯广丅场，魔鬼教堂，查理大桥，入夜后笙歌燕舞，在街边听到非常专业的大提琴演奏，交谈之下才知道是来自莫斯科交响乐团，陪女儿参加夏令营抽空出来拉琴挣点外快，惺惺相惜之情油然而生，纷纷掏钱出手相助。
到了分手的时候了，他们要赶回香港上学上班，我们还要去德国看学生。
法兰克福机场，我在北京电影学院的学生柴岳从海德堡开车来接我们，海德堡，这座德国著名的大学城里文化气息特别浓厚，没有商业大都市的嘈杂和烦嚣，真是一个读书的圣地，柴岳在这里已经结婚生子，在他新居里，金发蓝眼睛的儿子呀呀地说着北京话欢迎我们，让我们老俩口喜欢不已。刚交了博士论文的柴岳抽出两个星期专程配我们游览。
我们避开了那些热门的旅游景点，驾车沿莱茵河的支流莫塞尔河走去，两岸风景如画，耸立于山巅的古堡，仿佛进入了童话世界。正赶上啤酒节，一入夜川流不息喧闹的人群，在各种啤酒泡沫溢出诱人的麦香里觥筹交错，豪放地大杯大杯喝着，伴随着乡土风味的民间的歌舞，情绪高涨，气氛热烈。
本来还计划去一躺瑞士的，但接到香港打来的电话，我们去加拿大的移民申请批出来了，想起还有好多事情要做，只能抱着遗憾回香港了，但也定下了下次再来的决心。


重返故地-香港(1986 - 1997) [十九]

重返故地-香港(1986 - 1997) [二十]

重返故地－香港(1986 - 1997) [二十一]
虽然有很多其他导演找我作曲配乐，但杜琪峰导演和我还继续保持着良好的合作关系， 1993年他的主要作品“济公”（主要演员：周星驰，梅艳芳，吴孟达等），“东方三侠”（主要演员：梅艳芳，张曼玉，杨紫琼，刘松仁等），“天若有情 II 之天长地久”（主要演员： 郭富城，吴倩莲，郭晋安等）和“赤脚小子”（主要演员： 郭富城，吴倩莲，张曼玉，狄龙等）的音乐仍都由我来操刀。 “济公”是继“审死官”获大收后杜琪峰导演和周星驰的另一次合作，由于杜琪峰的立意创新得太超前，没有了观众对周星驰所期待的“无厘头”笑料而获得了票房惨败的结果。一个成功的艺术家，不停留在自己的功劳簿上重复自己，继续去摸索，创新，开辟新的道路，结果可能是成功，也可能不成功甚至失败，这是事物发展过程中的正常的现象，再大的艺术家在他一生中也免不了有他的败笔，有时候更因为意识的新颖或超前而不为当时的广大群众所理解，被人们非议，这种情况比比皆是。我不会苛求，总是抱着客观，宽容，探索，学习的心态来看待这一切，尽量去配合，做好自己能控制的本职工作，至于其他，就让历史来作出最后的结论吧。
“东方三侠”在当时以男性影片为主的市场中以三个女性担纲来写一个虚拟背景的故事又是杜琪峰的一个险着，但其中的浪漫情怀和侠义精神，情节的跌荡起伏峰回路转给了音乐极大的发挥余地，一部电影的节奏对音乐是至关重要的，它的铺垫，呼吸，气口，高潮，尺寸的长短，紧张舒缓对音乐是太重要了，反过来看，音乐的恰当运用，配合画面情节哄托气氛也直接地影响到电影本身的节奏，在这方面我和杜琪峰经过这几年的磨合已达到非常默契的阶段，正因为这样，这部影片把杜琪峰激情浪漫的风格推到了一个新的高度，口碑和反应都不错，也为我带来了入围了第十三届香港电影金像奖“最佳电影配乐奖”的荣誉。
继由刘德华和吴倩莲主演的“天若有情”获得成功之后，杜琪峰在三年之后又推出了由郭富城和吴倩莲主演的 “天若有情 II 之天长地久”。郭富城在歌坛刚刚崭露头角，我刚为他在 TVB 的剧集“凤之刀”中写了两首歌曲：主题歌“雾里清凤”和插曲“原谅我不懂你的心”，都是由后来成为他经理人的小美填词，这次又由我们两人再为他在这部影片中写了几首歌曲：主题歌“就算是情人”，插曲“再生亦只等待你”，还有郭富城和吴倩莲合唱的“骤暖的缘份”等，这部影片继承了杜琪峰自“阿郎的故事”和 “天若有情 ”的一贯悲壮浪漫的风格，正符合音乐上我之所长，在写的时候真是得心应手，在影片放映的同时也出版了影片的音乐原声带。 小美是我在 TVB 的同事，她在编导部工作，填词只不过是她的业余爱好。她的歌词很细腻，文字美而含蓄，富有想像力，并且生动有节奏感，往往有神来之笔，在我们第一次合作的 “一起走过的日子”的高潮中那句“有你有我有情有天有海有地”和音乐结合得天衣无缝而且铿锵有力朗朗上口令我折伏。在香港音乐界的很多活动中，她都对我照顾有加，介绍了很多出色的歌手给我，也告诉了我不少鲜未人知的行规，令我很快地融入这个圈子。
“赤脚小子”（又名“江湖传说”），又是郭富城吴倩莲主演，还加上了好戏的张曼玉狄龙和曾江。我好喜欢这部片子，郭富城的表演在这部影片中有了很大的突破，从一个不知江湖险恶的单纯青年，通过曲折剧情的发展，一步一步有层次地成熟，最后成为有情有意牺牲自己的英雄。郭富城唱了主题歌“留下句号的面容”，另外由彭羚唱的插曲“等你回来”，她那松弛甜美的嗓音和感情细腻的处理，直至今日还是我最喜欢的歌中的一首。音乐配合着画面情节自然地流露，不喧宾夺主又不失震撼人心的渲染，我和导演都很满意，但是市场的反映不如人愿，出人意表的只收了三百多万！这不是我们能控制得了的，只能坦然处之，因为我们的确是努力地拍摄了一部好片子。十几年过去了，回过头来看， “赤脚小子” 那几场戏还能打动我的心 ，引起我的思考，仍是一部经典之作。


重返故地－香港(1986 - 1997) [二十二]
1986年我初入 TVB 不久就做了由李力驰执导，周星驰主演的单元剧〔哥哥的女友〕的配乐。1988年我配乐的TVB重头剧〔大都会〕中也有周星驰参与，但是当时的星仔尚未走红只演了个次要角色。1993年李力驰找我为他执导的〔唐伯虎点秋香〕配乐时，周星驰早已由星仔贵为星爷大红大紫非同日而语了。〔唐伯虎点秋香 〕中的秋香找来了国际当红的女星巩莉主演， 对她来说是个新的挑战，第一次接触到星仔的喜剧风格加上香港电影拍摄的规律与大陆差异令巩莉十分不适应，但通过一段时间的磨合，她很快地就适应并投入紧张的拍摄工作了。
我前面曾多次提到过，香港电影留给后期工作的时间从来就不富裕，一般来说也就是十天或两个礼拜，这次也不例外，音乐合成的那天，有一段唐伯虎在华府的两分半钟的戏：唐伯虎一边口中念念有词（其实是在念快板，但当时我手头的工作带是无声的，只能看到他的嘴在忙碌地动着），一边敲打着面前一大堆不同的凳子和灯罩，一般这种情况是由动作效果的配音员来做的，所以事前我也就没去理会，但是混录那天导演突然告诉我这场戏的音响要作为音乐来处理，让我为这段画面配上一段打击乐独奏，按常规这种情况应该在拍摄前用先期录音预先将音乐录好，拍摄现场再放音乐，演员根据录音的节奏去作动作来拍摄，是件很容易做到的事情。但在拍摄期很短，拍喜剧片又经常会有即兴的想法出现，很多时侯也就顾及不到了，再加上时间紧迫出现了沟通上的问题，这下子可就苦了我了。要配合上说快板的节奏，又要和手型配合，还要有音乐的动感，更没有足够的时间给你，真是件近乎不可能的事了。形势摆在眼前，除了想办法完成任务外别无它法，只能先把这段跳过去放在一边，先继续配下面的音乐。
凌晨四点放工后回家后，不敢休息，马上将工作录影带反复看了十几遍，因为动作实在太快太花捎，试了好几个方案自己都不满意，觉得根本无从下手，虽说对观众只有短短的两分多钟，但也不愿敷衍了事草草交差，海报业已打出，首映的时间已迫在眉睫，绞尽脑汁不得其门。在这种频临绝境的巨大压力下，忽然让我想到将两分半的画面从录像带输入到电脑的硬盘，这样就可以将每秒二十四格的画面逐格逐格仔细观看，任何细部一览无遗。从当时电脑的技术水平来说这样做是很费时间的，但我已经清楚只有这样做才能保证质量，所以当机立断马上自己焊线把录像机和电脑连起来将画面转过去，下一步再把音乐软件和画面用时间码连锁起来，根据动作以及敲打不同的东西，配上不同的打击乐器的音色，等大的架子搭好之后，再一点一点逐步加工成一段和眼花缭乱画面配合得简直是天衣无缝的完整打击乐独奏，电脑科技又一次帮了我一个大忙，解决了一个近乎解决不了的难题，整整一个不眠之夜终于完成了任务时已经到了要赶去上班的时候了。
进了录音棚，马上放片子，混录打鼓这一段，大画面加上放大音量的敲击鼓声，乒乒乓乓和快板节奏配合得丝丝如扣，把周星驰表演的喜剧风格发挥得淋漓尽致，在场的导演及录音师还有来自澳大利亚，英国参观的同行都因知道这件事的来龙去脉而表示赞赏，我自己则为整个事情的过程而忘掉了疲惫，也为又掌握了一个新的工艺感到欣慰。
事后很多同行为这件事埋怨我宠坏了导演，做坏了规矩。其实规矩是人给订出来的，目的是用以保证工作完成时达到一定的标准，但事物的发展往往不会千遍一律一成不变的，突发事件出现在面前时怎么去解决？推托？逃避？放弃？用规矩做借口去推搪？除了耽误最宝贵的时间外解决不了任何问题，只能承担责任，尽快想办法来解决问题完成任务，事后再去总结，以利今后的工作。正因为我是抱着这种态度，才会和很多导演保持着长期合作的关系。
1993年我还有一部袁和平导弹的影片〔太极张三丰〕（李连杰，杨紫琼主演），是林安儿（著名剪辑师）给我牵的线，台湾滚石唱片给我出了电影音乐原声带 CD，很多电影，电视剧都选用了这几张滚石出的 CD 中大量的音乐， 对我音乐的流传起到了很大的作用。


重返故地－香港(1986 - 1997) [二十四]

重返故地－香港(1986 - 1997) [二十五]
一九五九年，上海音乐学院的陈刚和何占豪根据越剧 “梁祝” 唱段作曲的〔梁祝小提琴协奏曲〕一经演出就轰动了全国，当年很早我就通过关系从上海音乐学院拿到了小提琴和钢琴的手抄乐谱，经过排练成为在北京最早公开演出“梁祝” 的人。由于我在上海生活的一段日子里对越剧的耳熏目染，那几段范文娟，袁雪芬（越剧“梁祝”的主要演员）的“十八相送”，“楼台会”早就朗朗上口铭记于心，这次移植到了小提琴上，那些唱腔旋律的高低起伏轻重缓急，不同板式上的快慢变化，紧打慢唱对比的鼓板节奏衬托，缠绵吴侬细语中滑音走势的倾向等等一切对于我来说心里跟明镜似的，可以说是正中下怀，因此拉起琴来能够人曲合一，把这首乐曲原汁原味从内心深处自然流露地发挥出来，加上年轻时的“人来疯”，一上台就来劲，演奏得特别激情疯狂，最主要还是这首曲子本身的魅力，每次的演出台上台下一起感慨，一起悲痛，一起陶醉，一曲终了，往往几次谢幕都下不了台，获得极大的欢迎。几年以后马思聪老师听了我的“梁祝”后特别喜欢，还建议我以该曲去参加〔上海之春〕的全国小提琴比赛。因此这支乐曲烙在脑海里的音乐印记和那些激动人心的场面是毕我一生也不会遗忘的。
徐克的电影又一次把“梁祝”从我的记忆库中挖掘出来了，这次不仅仅是演奏上的再创作，而是要把它从音乐的本身去拆开，分解，再现，重组....，再加入三十多年来时代翻天覆地变迁的因素，导演对故事的重新理解和编排，我的苦难经历使我对人生态度有了全新认知，在电影这个新的平台上再来进行一次更有意思的创作。在这种亢奋的精神状态下，工作再不单单是为了完成一个任务，它激励了我空前的创作热情和使命感。
创作的生活是痛苦的，但创作的生活更是幸福的，它痛苦和幸福的程度是成正比的，多么奇妙的感觉啊！ 这就是人生。没有苦，哪知甜，没有失去，哪懂珍惜。挫折怕什么？只要有信念，只要奋斗，只要有坚持，有永不言败永不放弃的精神，一步一步向前，挺过了长夜，黎明就在眼前。对茫茫脑海里闪过乐思的执着追索，对每一个音符的斟酌，每一段乐句的推敲，每一篇乐章的铺排，绞尽脑汁把生活中的喜怒哀乐用音乐形式表现出来，歌颂世上所有正面积极的行为和思想，在完成创作音乐的过程中我感恩上苍对我的厚爱，创作音乐成为我生命存在的主要意义。
三天很快就过去了，我们各自拿了初步完成的小样开会碰头，互相研究启发，探索讨论，同时将每个人的音乐定在一个基调下以达到整部影片音乐风格上的统一，再一次进行细致的分工。在听到一段我为祝英台在“书库夜读书”这场戏自己创作的全新音乐时大家都特别喜欢，黄占激动地对徐克提议说他要为这首曲填上词让吴奇隆和杨采妮来个对唱，徐克当场同意。
吴奇隆是台湾〔小虎队〕的成员，唱家班出生，唱歌对他来讲当然不成问题。但对那时刚刚出道从来没有唱歌的经历的杨采妮来说，大家就没有什么把握了，不过这支歌由她来唱却有着很大的意义，所以说什么都要先让她亲自试一试，实在不行再另想办法。我在昏天黑地的作曲之暇挤出时间为她进行突击训练，不识谱不要紧，用钢琴带着一句一句教，口传心授。不会唱歌也不要紧，先大声地带着感情地朗读歌词，再按照音乐的节奏分清每个字的轻重去念，然后再根据她本身的音域去确定她能唱得最舒服的调门，加上旋律运用丹田气息去唱。不给她压力，不令她紧张，无形中悄悄地潜移默化，就像做游戏一样，逐渐逐渐地加强了她的信心，等到唱熟了，练顺了，没有思想负担了，放开音量居然唱得声情并茂像模像样，杨采妮开心得连自己都不敢相信！录音时和吴奇隆的声音也配合得十分协调，终于顺利地完成了又一首我和黄占合作的歌，这就是“梁祝”片中的情歌“你你我我”的来源。