【感动】粉墨人生，痴心一瓣

粉墨人生，痴心一瓣
            ——访温州瓯剧团当家小生演员方汝将
                                        摄影/阿朔
温州瓯剧，又称“温州乱弹”，是流行温州的古老剧种。它的魅力在于它的表演与唱腔风格刚柔相济，夸张但不张扬，极具本土地方特色。
方汝将，这位温州瓯剧英俊小生，凭借其全面优秀素质成为了第四代瓯剧中坚力量的代表。舞台上的他英气逼人，潇洒自如，方寸之地，人间百态尽显；舞台下的他，但更多的是“痴”，隐隐中有一丝寂寞。
第一次见到方汝将时，他正在电脑前看戏剧表演。褪去粉妆的他浓眉大眼，静静的言语——一个标准的俊朗小生。采访常被打断，他要去排练了。挂一条毛巾，一上舞台，他完全变了一个人。
重复再重复，摔倒再摔倒，闷热的空气里，《高机与吴三春》就这样紧张地排练着。《高机与吴三春》的编、演，无疑是解放以来偶剧舞台上难得的佳品，如同西方的《罗密欧与朱丽叶》。第四代高机与吴三春分别由方汝将和蔡晓秋演绎。8月20日开始排列，10月份就要在温州东南剧院上映。
在表演经典一幕桃花岭悲壮一幕的时候，方汝将不惜将自己的膝盖磕出血，一次次地吟唱，常常挥汗如雨，但这一切对他早已习惯了。


少小离家苦学艺，破茧待出
温州是“南戏”曙光升起的地方，是戏曲的摇篮，在温州的一些小镇级周边乡村，平民百姓早已将观看戏剧作为日常生活地一部分。从14岁离开小镇，已经近二十年了，在他记忆深处的这些细节始终清晰。
流淌的水，商贾往来，傍晚时分，人们喜欢成群结队地看戏。奶奶也时常牵着他的小手去乡下看戏。平阳县鳌江小镇上的日子安闲而温暖
方汝将出生在小镇上的建筑世家，家境优越，父亲一心想让他继承家业。他偏喜欢文艺，母亲就送他去学习唱歌跳舞。他清秀白净乖巧，深受家人疼爱。他母亲、奶奶都是超级戏迷，在他们的影响下，他喜欢上了戏剧。年幼的他虽看不懂，但对一切很好奇，比如“甩发”。他喜欢跑舞台后面偷看他们。多年以后，当他自己踏入瓯剧后，他倒害怕甩发，“这是对人的极致考验，甩得头晕眼花，甩到呕吐。”
一个偶然的机会，改变了他的人生旅程。14岁那年，浙江艺术学校瓯剧班要组织学员，到各个县挑选好苗子。对戏剧的痴迷让他萌发出要学习的念头。父亲知道后很生气：让儿子当一个“戏子”，他无论如何也不能接受。母亲瞒着父亲就带他去报考。一向眼光苛刻的招生老师只与他谈了一下，让他表演了下，一眼相中他为小生。就这样他经过层层筛选，和来自温州市县的36名学员，一起进了浙江艺校瓯剧班。
远离父母的他虽然很苦，但他从来没有向家人说起过。
“宝剑峰从磨砺来，梅花香自苦寒来”，从踏入瓯剧班的第一天，这些孩子就注定了 “夏练三伏，冬练三九”。对此，他不愿多提起。每天早上五点多起床，早上练基本功下午学习文化课。瓯剧班设在温州市杨府山。14岁的方汝将和这些兄弟姐妹一起生活学习，很少有机会出去玩。
瓯剧注重唱做工并重，文戏武唱、武戏文唱，而小生演员的要求特别高，也是最难培养的。他的先天条件好，清秀内向，文武基本工都很过硬。老师从面试开始让他往小生方面发展。他现在文武兼备，十八般武艺样样精通，凝聚了当年学习太多的汗水泪水；鹞子翻身、身轻如燕，又是太多跟头里摔打出来。而方汝将悟出文戏的三味，是由于当年过激训练，使得腰椎肩突出，被挂在床上，被捆在床上，头倾斜向下进行理疗，为打发寂寞，他就猛听文戏唱段，这让他的唱功终于精进。他的先天嗓音好，他的唱腔，极富艺术魅力，可以激昂奔放，也可以柔和婉转。
他是个艺术完美主义，常常会为了一句台词，一次唱腔，一段表演不顺利而不睡觉。就这样，一步一个脚印，清晰扎实的走着自己的学习之路。在校期间曾担任班长、团支部书记，多次被为“三好学生” 。
                                                              他就像蛹，等待破茧而出。1996年，他在全国中等以上院校戏曲大赛二等奖、浙江省戏曲新蕾奖等。虽然很苦很累，可他觉得都太顺利了。


繁华舞台千番过，最佳下部
     中国戏曲的表现形式，是通过综合性的艺术，在舞台之上反映生活，给人美的感觉。戏剧之难难在是对人物思想感情的把握。
在表演之前，他把握所演角色的年龄、地位、身份、性格特征，从而细腻、生动、准确、真实地刻画人物，对所塑的对象的一招一式，一腔一调，一言一行、手、眼、身、法、步、语气、神态都要反复揣摩，准确掌握。深入把握人物性格、测度具体戏剧情境后，以声传情，以情带声。不断总结，不断发现。在平时生活中他也喜欢观察。
一上台，他的内心就充满激情，会完全被角色征服，不再是方汝将。
从事瓯剧艺术事业已经有18年之久了, 他曾塑造过诸多不同个性的人物形象,但其中最让他自己满意,观众与专家也最看好的是[桃花岭]饰演的高机;[水牢]饰演的徐青;[断桥]饰演的许仙;[杀狗记]饰演的孙荣.这四出折子戏人物性格各异,表演与唱腔以及舞台呈现富有瓯剧地方剧种的特色.
在《杀狗记》中饰孙荣，他在剧中饰演的孙荣,书卷中略带迂腐，儒雅中不乏酸味，每当他演出此剧时、扮好戏妆、穿上褶子,拿起书本、迈着方步从舞台一侧款款走出时，他便会恍如回到了遥远从前，观众眼前出现的是活脱脱的书生孙荣。特别是在《救兄》一场中，孙荣落魄为乞丐,属于穷生的表演范畴.充分发挥戏曲的本体表演，文戏武唱，运用了一系列跌倒滚翻的难度技巧表现出在风雪交加的寒夜，艰难求生的情境。唱腔紧贴剧情,有的高亢淋漓，有的哀婉含蓄，有的爽脆流利。唱腔处理上，他不仅要感受人物的情感、性格、气度、风貌，而且从中还要透射出一种强烈的挚爱真情。在掌握了本剧种的演唱特色的同时，他还吸收了其它戏曲门类唱腔上的优点，某些时候甚至在唱腔中揉入通俗歌曲的气声唱法，使古老的瓯剧声腔彰显时尚气息。这戏使他获得国内外专家的一致好评，并荣获省青年演员一等奖并排名第一。
“365行，行行出状元”，小小的瓯剧舞台为他带来了很多荣誉。2006年1月1日，方汝将被中央电视台戏曲频道邀请，出任《名段欣赏》栏目开播十周年特别节目的嘉宾，年轻的方汝将成为全国地方戏演员唯一的代表……
因其表现出色，2002年被任命为温州市瓯剧团副团长职务，同年加入中国民盟，现任市政协委员。2009年被破格评为国家评为国家一级演员。
他所取得成就终于让固执的父亲谅解了他，并当众夸奖他。
问及他的哪部作品最好，他说，最好的是下一部！


时迁境移知音稀，痴心一瓣
“你方演罢我登场，粉墨人生意可堪。时迁境移知音稀，痴魂一瓣振瓯声”。这是他的QQ签名。戏曲事业是清贫的事业，是寂寞的艺术，选择戏剧，就是选择寂寞。
没有观众，没有掌声，锈迹斑斑的厂房里有人长袖善舞，凄冷、寂寞。是时间的错了吗？美丽与忧愁在这里流淌……这是温州摄影师大门的摄影作品《殇》中一幅画面，由方汝将演绎。反映了“戏院门前车马少，剧场坐位空席多”的戏曲不景气现象。
世上事物，在其发展过程中，拥有高潮与低潮。所有的艺术表演都有这样的一个过程。在现代社会夹缝中尴尬生存的瓯剧曾经光如此辉煌：上世纪六、七十年代，是我们瓯剧的巅峰时期，那时候同一出戏，就可以在一座剧院连续上演一个月，每天的观众都是排着长队购票。就是现在的港台歌星恐怕也享受不到的待遇。
但是随着时间的推移，瓯剧演员数量逐年递减，因其人才培养周期长、成才率低，学习辛苦，收入比其他文艺工作者低，许多演员不甘清贫，进入了主流的演艺圈或转投他业。走还是不走？是很多演员面临的问题。
“方汝将长相不错，血气方刚，表演技术又好。原本可以尝试主流艺术，可以更红，但他自己放弃了。在越剧界，男子唱越剧很少，赵志刚可以，方汝将也可以。上海越剧团需要吸收年轻的台柱，他们发出邀请，但是他婉言拒绝了。”剧作家何琼玮先生说。
出生富裕家庭的他原可以选择建筑业，在钢筋水泥世界中，体会现代气息，而他选择古老的瓯剧；他可以进入更繁华城市，进入影视圈，他选择了坚守温州；   名利是块诱人的蛋糕谁不渴望，真是有点“痴傻”!问起原因，他说，我是为舞台而生。戏剧舞台，人生如戏，舞台之上，人生大悲大喜一幕幕。再则，我放不下培养我的老师，放不下瓯剧，离不开团里的朝夕相处的兄弟姐妹。他喜欢越剧，更钟情于自己的瓯剧，方汝希望将喜欢唱腔柔美的越剧，他希望将越剧的柔美唱腔融入到的高亢之中。
时光匆匆，寂寞舞台，他们还要用一生守侯，所幸的是，寂寞舞台上他看到更多的是希望。


春风化雨润瓯剧，重焕新枝
当瓯江团下乡，台下观众看得如痴如醉；当瓯剧进校时，有学生打着旗帜时，他们看到了希望，也看到了坚守的勇气。
面对瓯剧困境，他提交政协提案，心痛陈诉温州戏剧遭到的尴尬境地。他说，关键的关键，在于基层，在于广大人民群众的共识，特别在于行政部门的保护措施和保护力度，在于保护措施能否得到真正的落实、兑现；否则，纸上谈兵，于事无补。
新一代瓯剧演员在舞台艺术及表演艺术做了改进。方汝将认为，为了让古老的瓯剧被当代年轻人接受，必须与时俱进。
瓯剧数百年来，总体来说处于“自发”状态下变化发展。当下戏曲发展的趋势，需要综合的表演手法，融入现代元素，特别要和城市观众特别是年轻人拉近距离。新编《洗心记》，舞美和包装设计全部采用电视剧的服装设计风格，不再是厚重的面料，而是改成了飘逸的丝绸面缎，演员舞动时，那种飘逸时尚、通灵剔透的感觉便自动出来了。此外，在音乐的配置上，也由以前的传统“三大件”改成了既有MD合成，也有和声唱法，而主题曲的伴唱则全部采用通俗唱法，由方汝将和剧团里的另一位名角儿蔡晓秋担当。他说，“现在的声、光、电、舞台的造型，突现了视觉冲击和音乐冲击，已经不是最初的戏曲了。”
即将上映的新版的《高机与吴三春》它会很青春靓丽。它传承古老剧目，并以新的思维方式和创作手法赋予其新的生命力，加入现代的舞蹈表演元素，以符合现代观众审美情趣。“让三个小时的表演压缩成两个小时”。在角色理解上更深化了。方汝将说 “高机是有文化底蕴的技术员，他到龙泉是寻画稿的，不是来务工的。他有主见，有自尊，也清高。高机原来较木讷的形象在舞台上不亮，我要把人物激活起来。”
当然，改革也引来一些人担忧，方汝将提出：戏剧要发展必须在现代和古典中游走，因为瓯剧是将传统艺术表演给现代人看。瓯剧要因时因地因人群而异，。
在农村，方汝将坚持传统戏剧表演形式，剧目创作符合农村观众口味的传统戏赢得市场，继承与创新有机结合。因为瓯剧在商品经济逐渐发达的乡镇拥有良好的群众基础，团所到之处都受到当地老百姓热烈欢迎,甚至被强烈挽留再演出。1985年以来，它每年的演出场次都在180场以上，目前每天的包场费已上升到两万元以上。
城市舞台及校园里，可以凸显创新的效果，比如服装与造型的时尚化，在瓯剧夸张高亢的唱腔中揉入优美让其更好听，或融入通俗唱法，还可以运用现代网络手段。他们曾在网络上开办的瓯剧主题论坛《瓯风墨影》是个推销瓯剧的信息窗口，为瓯剧的历史、发展、名家、演出动态、网络评论搭建平台，使更多的人以更方便的方简洁地来了解瓯剧。方汝将为代表的瓯剧演员充分发展博客优势。如今，粉丝越来越多，当他在本地表演时，很多粉丝从苏州、上海等地专程跑去。
现在，政府对文化事业是越来越重视了，作为政协委员的方汝将每年政协提案上呼吁开办瓯剧班，在政府的支持和批准下，2008年，时隔17年后，瓯剧的首次招生。这让方汝将等瓯剧倍感欣慰，瓯剧后继有人了。
一批又一批的朝气的瓯剧新苗们，就如当年方汝将他们一样，正摔打滚爬，慢慢走上这个神圣的瓯剧舞台，让古老的艺术散发出勃勃生机……