影视制作的设备与技术一定是向前发展的，制作概念也是不断更新进步的。
一部经典影视剧超越时间的魅力绝不是来源于所谓虚无飘渺的“灵魂”，也绝不能依靠“记忆”的美化来苦苦支撑；
而应当来源于实实在在的“美感”，来源于创作者源自于心灵的“风格”。
技术可以被超越，表演的方式也迟早会被淘汰，只有“风格”是独一无二、历久弥新的。
作为观众，我们所缺少的恰恰是“风格化”的作品。而我们，却因为“风格化”，深深被李少红吸引，崇拜她。
试问还有哪一版的影视《红楼梦》敢于并且有能力做到这样的“风格化”？
试问还有哪一版的影视《红楼梦》像李少红的版本做到了拍摄概念的前卫探索；
从不恐惧此时的批评，却保证它在今后的时光里以作为影视作品本身的魅力散发生命力，而不单单躲在“名著”的光环下苟延残喘的占据屏幕。
《银蛇谋杀案》、《大明宫词》、《恋爱中的宝贝》再到《红楼梦》：
李少红一次次的从题材、概念以及实实在在的技术层面，改变着中国影视剧的拍摄方式，走在时代的前端。
经典不是讨好时下的舆论，不是老旧腐朽高高在上的过时姿态；经典是一种极端的魅力，是超越时代的“前卫”，是不可复制的“风格”。
一部经典影视剧超越时间的魅力绝不是来源于所谓虚无飘渺的“灵魂”，也绝不能依靠“记忆”的美化来苦苦支撑；
而应当来源于实实在在的“美感”，来源于创作者源自于心灵的“风格”。
技术可以被超越，表演的方式也迟早会被淘汰，只有“风格”是独一无二、历久弥新的。
作为观众，我们所缺少的恰恰是“风格化”的作品。而我们，却因为“风格化”，深深被李少红吸引，崇拜她。
试问还有哪一版的影视《红楼梦》敢于并且有能力做到这样的“风格化”？
试问还有哪一版的影视《红楼梦》像李少红的版本做到了拍摄概念的前卫探索；
从不恐惧此时的批评，却保证它在今后的时光里以作为影视作品本身的魅力散发生命力，而不单单躲在“名著”的光环下苟延残喘的占据屏幕。
《银蛇谋杀案》、《大明宫词》、《恋爱中的宝贝》再到《红楼梦》：
李少红一次次的从题材、概念以及实实在在的技术层面，改变着中国影视剧的拍摄方式，走在时代的前端。
经典不是讨好时下的舆论，不是老旧腐朽高高在上的过时姿态；经典是一种极端的魅力，是超越时代的“前卫”，是不可复制的“风格”。
